Ο Kazimir Malevich (1879-1935) ήταν ένας ρώσος πρωτοποριακός καλλιτέχνης που δημιούργησε το κίνημα γνωστό ως Suprematism. Ήταν μια πρωτοποριακή προσέγγιση της αφηρημένης τέχνης αφιερωμένη στην εκτίμηση της τέχνης μέσα από καθαρό συναίσθημα. Η ζωγραφική του "Μαύρη Πλατεία" είναι ένα ορόσημο στην ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης.
Γρήγορα γεγονότα: Kazimir Malevich
- Πλήρες όνομα: Kazimir Severinovich Malevich
- Επάγγελμα: Ζωγράφος
- Στυλ: Ο υπερεγματισμός
- Γεννημένος: 23 Φεβρουαρίου 1879 στο Κίεβο της Ρωσίας
- Πέθανε: 15 Μαΐου 1935 στο Λένινγκραντ της Σοβιετικής Ένωσης
- Εκπαίδευση: Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής
- Επιλεγμένα Έργα: "Μαύρη Πλατεία" (1915), "Supremus No. 55" (1916), "Άσπρο στο Λευκό" (1918)
- Αξιοσημείωτο Απόσπασμα: "Μια ζωγραφισμένη επιφάνεια είναι μια πραγματική, ζωντανή μορφή."
Πρόωρη ζωή και καλλιτεχνική εκπαίδευση
Γεννημένος στην Ουκρανία σε μια οικογένεια πολωνικής καταγωγής, ο Καζίμιρ Μαλέβιτς μεγάλωσε κοντά στην πόλη του Κιέβου όταν ήταν μέρος διοικητικού τμήματος της ρωσικής αυτοκρατορίας. Η οικογένειά του έφυγε από αυτό που είναι σήμερα η περιοχή Kopyl της Λευκορωσίας μετά από μια αποτυχημένη πολωνική εξέγερση. Ο Καζίμιρ ήταν το παλαιότερο από τα 14 παιδιά. Ο πατέρας του λειτουργούσε μύλο ζάχαρης.
Ως παιδί, ο Μαλέβιτς απολάμβανε σχέδιο και ζωγραφική, αλλά δεν γνώριζε τίποτα από τις τάσεις της σύγχρονης τέχνης που άρχιζαν να αναδύονται στην Ευρώπη. Οι πρώτες επίσημες μελέτες τέχνης του πραγματοποιήθηκαν όταν έλαβε εκπαίδευση στην ζωγραφική στο Κίεβο Σχολή Τέχνης από το 1895 έως το 1896.

Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Καζίμιρ Μαλέβιτς μετακόμισε στη Μόσχα για να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ήταν μαθητής εκεί από το 1904 έως το 1910. Έμαθε ιμπρεσιονισμός και μετα-ιμπρεσιονιστική τέχνη από τους ρώσους ζωγράφους Leonid Pasternak και Konstantin Korovin.
Avant Garde Art Επιτυχία στη Μόσχα
Το 1910, ο καλλιτέχνης Mikhail Larionov κάλεσε τον Malevich να συμμετάσχει στην εκθεσιακή του ομάδα γνωστή ως Jack of Diamonds. Το επίκεντρο της εργασίας τους ήταν σε τόσο πρόσφατα πρωτοποριακά κινήματα κυβισμός και του φουτουρισμου. Μετά την εμφάνιση της έντασης μεταξύ του Malevich και του Larionov, ο Kazimir Malevich έγινε ηγέτης της φουτουριστικής ομάδας γνωστής ως Union Union, με έδρα την Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας.
Ο Καζίμιρ Μαλέβιτς περιέγραψε το στυλ του εκείνη την εποχή ως "κυνο-φουτουριστικό". Συνδύασε την αποδόμηση των αντικειμένων σχήματα που υπερασπίζονται οι κυβιστές με την τιμή του νεωτερισμού και της κίνησης που χαρακτήριζε το έργο των φουτουριστών. Το 1912, συμμετείχε σε έκθεση του Ομίλου Donkey's Tail στη Μόσχα. Μάρκ Τσάγκαλ ήταν ένας από τους εκθέτες καλλιτέχνες.

Καθώς η φήμη του μεγάλωσε στη Μόσχα, τη ρωσική πρωτεύουσα, ο Μαλέβιτς συνεργάστηκε με άλλους καλλιτέχνες στο Ρώσο του 1913 φουτουριστική όπερα "Νίκη πάνω από τον ήλιο". Σχεδίασε τα σύνολα σκηνικών με τη μουσική του Ρώσου καλλιτέχνη και του συνθέτη Μιχαήλ Matyushin.
Η φήμη του Malevich επεκτάθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη με την ένταξή του σε έκθεση του Παρισιού το 1914. Με την έκρηξη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Malevich συνέβαλε σε μια σειρά λιθογραφιών που υποστήριζαν το ρόλο της Ρωσίας στον πόλεμο.
Ο υπερεγματισμός
Στα τέλη του 1915, Malevich συμμετείχε σε μια έκθεση με τίτλο "O.10 Έκθεση." Απελευθερώθηκε επίσης το μανιφέστο του, "Από Κυβισμός στον υπερεγματισμό ». Έκθεσε τον πίνακα" Μαύρη Πλατεία ", ένα απλό μαύρο τετράγωνο ζωγραφισμένο σε λευκό Ιστορικό. Λαμβάνοντας την αφαίρεση σε ένα ακραίο λογικό τέλος, ο Malevich είπε ότι τα έργα του Suprematist θα βασίζονταν στην "υπεροχή του καθαρού καλλιτεχνικού αισθήματος" αντί της απεικόνισης αναγνωρίσιμων αντικειμένων.

Ένα άλλο από τα βασικά έργα του Malevich από το 1915 είναι γνωστό ως "Κόκκινη Πλατεία" επειδή ο πίνακας είναι απλά αυτός, ένα κόκκινο τετράγωνο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης το ονόμασε "Μια αγροτική γυναίκα σε δύο διαστάσεις". Είδε τη ζωγραφική σαν να αφήνει μια υλιστική προσκόλληση στον κόσμο. Η ζωγραφική του ήταν ικανή να κινηθεί πέρα από τους γείτονες δεσμούς και να εισέλθει σε ένα πνευματικό βασίλειο.
Σε ένα φυλλάδιο του 1916 με τίτλο «Από τον Κυβισμό και τον Φουτουρισμό στον Υπερεματισμό: Ο Νέος Ζωγραφικός Ρεαλισμός», ο Malevich αναφέρθηκε στη δική του να εργάζονται ως "μη αντικειμενικά". Ο όρος και η ιδέα της «μη αντικειμενικής δημιουργίας» υιοθετήθηκαν σύντομα από πολλές άλλες αφηρημένες αφηρημένες συνθέσεις καλλιτέχνες.
Ο Καζίμιρ Μαλέβιτς ζωγράφισε πολλά έργα με στυλ Suprematist. Το 1918, παρουσίασε το "White on White", ένα λευκό τετράγωνο ελαφρώς κεκλιμένο στο φόντο ενός άλλου λευκού τετραγώνου με ελαφρώς διαφορετικό τόνο. Δεν ήταν όλοι οι πίνακες Suprematist τόσο απλοί. Ο Malevich συχνά πειραματίστηκε με γεωμετρικές διευθετήσεις γραμμών και σχημάτων, όπως στο κομμάτι του "Supremus No. 55."
Ο Malevich επέμεινε ότι οι θεατές δεν πρέπει να αναλύουν το έργο του με αρχές λογικής και λογικής. Αντ 'αυτού, η «έννοια» ενός έργου τέχνης δεν μπορούσε παρά να γίνει κατανοητή με καθαρό συναίσθημα. Στη ζωγραφιά του "Μαύρη Πλατεία", ο Malevich πίστευε ότι η πλατεία αντιπροσώπευε τα συναισθήματα, και το λευκό ήταν μια αίσθηση του τίποτου.

Μετά το 1917 ρωσική επανάσταση, Malevich εργάστηκε στην κυβέρνηση της νέας Σοβιετικής Δημοκρατίας και δίδαξε στο Free Art Studios στη Μόσχα. Δίδαξε τους μαθητές του να εγκαταλείψουν την αναπαραστατική ζωγραφική, που πιστεύεται ότι αποτελούν μέρος της αστικής κουλτούρας και αντ 'αυτού διερευνούν τη ριζική αφαίρεση. Το 1919, ο Malevich δημοσίευσε το βιβλίο του «για τα νέα συστήματα τέχνης» και προσπάθησε να εφαρμόσει τις θεωρίες του Suprematist στην ανάπτυξη της κυβέρνησης και την υπηρεσία της στους ανθρώπους.
Αργότερα Καριέρα
Στη δεκαετία του 1920, ο Malevich εργάστηκε για να αναπτύξει τις υπερεμιστικές του ιδέες δημιουργώντας μια σειρά μοντέλων ουτοπικών πόλεων. Τους αποκαλούσε Αρχιτεκτονά. Τους πήρε σε εκθέσεις στη Γερμανία και την Πολωνία, όπου εξέφρασαν ενδιαφέρον και άλλοι καλλιτέχνες και διανοούμενοι. Πριν επιστρέψει στη Ρωσία, ο Malevich άφησε πίσω του πολλά από τα έργα του, τις ζωγραφιές και τα σχέδια του. Ωστόσο, οι άκαμπτες πολιτιστικές αρχές της σοβιετικής κυβέρνησης υποστηρίζουν αποτελεσματικά τον Κοινωνικό Ρεαλισμό στην τέχνη υπονόμευσε τις προσπάθειες του Malevich να διερευνήσει τις καλλιτεχνικές του φιλοσοφίες μετά την επιστροφή του στο σπίτι Ρωσία.
Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο 1927 Bauhaus στη Γερμανία, ο Kazimir Malevich συναντήθηκε με τον Wassily Kandinsky, έναν συνάδελφο ρωσικό πρωτοπόρο στην τέχνη που αποξενώθηκε από τη σοβιετική κυβέρνηση μετά την επανάσταση που εδρεύει στη Ρωσία. Η καριέρα του Kandinsky άκμασε όταν επέλεξε να παραμείνει στη Γερμανία και στη συνέχεια να μετακομίσει στη Γαλλία αντί να επιστρέψει στη Ρωσία.
Το 1930, ο Malevich συνελήφθη όταν επέστρεψε στη Ρωσία από τη Δυτική Ευρώπη. Οι φίλοι έκαψαν μερικά από τα γραπτά του ως προφύλαξη κατά των πολιτικών διώξεων. Το 1932, μια μεγάλη έκθεση τέχνης για την 15η επέτειο της ρωσικής επανάστασης περιελάμβανε το έργο του Malevich αλλά την χαρακτήριζε «εκφυλισμένη» και εναντίον της σοβιετικής κυβέρνησης.

Αργά στη ζωή του, ως αποτέλεσμα της επίσημης καταδίκης του παλαιότερου έργου του, ο Kazimir Malevich επέστρεψε στη ζωγραφική αγροτικές σκηνές και πορτρέτα όπως έκανε νωρίς στην καριέρα του. Αφού πέθανε το 1935 στο Λένινγκραντ, οι συγγενείς και οι οπαδοί του Μαλέβιτς τον έθαψαν σε ένα φέρετρο με δικό του σχέδιο με το μαύρο τετράγωνο που απεικονίζεται στο καπάκι. Οι θρηνούντες στην κηδεία είχαν το δικαίωμα να κυλήσουν πανό με εικόνες της μαύρης πλατείας.
Η σοβιετική κυβέρνηση αρνήθηκε να εκθέσει τους πίνακες του Malevich και να αναγνωρίσει τις συνεισφορές του στη ρωσική τέχνη μέχρι το 1988, όταν Μιχαήλ Γκορμπατσόφ έγινε ηγέτης της Σοβιετικής Ένωσης.
Κληρονομιά
Ένα μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του Καζίμιρ Μαλέβιτς στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης οφείλεται στις ηρωικές προσπάθειες του Alfred Barr, πρώτου διευθυντή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το 1935, ο Barr εισέβαλε 17 ζωγραφιές Malevich Γερμανία των ναζί τυλίγεται στην ομπρέλα του. Στη συνέχεια, ο Barr περιελάμβανε πολλούς πίνακες Malevich στην έκθεση του 1936 "Cubism and Abstract Art" στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Η πρώτη μεγάλη αμερικανική αναδρομή Malevich πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης το 1973. Το 1989, αφού ο Γκορμπατσόφ απελευθέρωσε μεγάλο μέρος του προηγούμενα κλειδωμένου έργου του Malevich, το μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ πραγματοποίησε μια ακόμα πιο εκτεταμένη αναδρομή.
Οι ηχούς της επιρροής του Malevich μπορούν να φανούν στην μεταγενέστερη ανάπτυξη του μινιμαλισμού στην αφηρημένη τέχνη. Ad Reinhardt's πρωτοποριακό αφηρημένη εξπρεσιονιστική τα έργα οφείλονται σε χρέη προς την "μαύρη πλατεία" του Malevich.

Πηγές
- Μπάιερ, Σάιμον. Kazimir Malevich: Ο κόσμος ως αντικειμενικότητα. Hatje Cantz, 2014.
- Σάτσκικ, Αλέξανδρος. Μαύρη πλατεία: Malevich και η προέλευση του σουρεματισμού. Yale Πανεπιστημιακός Τύπος, 2012.