Laszlo Moholy-Nagy, πρωτοποριακός σχεδιασμός του 20ού αιώνα

Laszlo Moholy-Nagy (γεν. Laszlo Weisz; 20 Ιουλίου 1895 - 24 Νοεμβρίου 1946) ήταν ένας ουγγροαμερικανός καλλιτέχνης, θεωρητικός και εκπαιδευτικός που επηρέασε έντονα την αισθητική ανάπτυξη του βιομηχανικού σχεδίου. Δίδαξε στο φημισμένο σχολείο Bauhaus της Γερμανίας και ήταν ιδρυτής του ιδρύματος που έγινε σχολή σχεδιασμού στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Illinois στο Σικάγο.

Γρήγορα γεγονότα: Laszlo Moholy-Nagy

  • Κατοχή: Ζωγράφος, φωτογράφος, σκηνοθέτης, βιομηχανικός σχεδιαστής και εκπαιδευτικός
  • Γεννημένος: 20 Ιουλίου 1895 στο Bacsborsod της Ουγγαρίας
  • Πέθανε: 24 Νοεμβρίου 1946 στο Σικάγο, Ιλινόις
  • Σύζυγοι: Lucia Schulz (διαζευγμένος το 1929), Sibylle Pietzsch
  • Παιδιά: Hattula και Claudia
  • Επιλεγμένα Έργα: "Κολάζ με Μαύρο Κέντρο" (1922), "Α 19" (1927), "Φωτισμός Διαστήματος Φωτός" (1930)
  • Αξιοσημείωτο απόσπασμα: "Ο σχεδιασμός δεν είναι επάγγελμα αλλά στάση."

Πρόωρη ζωή, εκπαίδευση και στρατιωτική σταδιοδρομία

Γεννημένος στην Ουγγαρία ως μέλος της εβραϊκής οικογένειας Weisz, ο Laszlo Moholy-Nagy μεγάλωσε με τη μητέρα του ως μονογονεϊκός όταν ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια τριών γιων. Ήταν ένας δεύτερος ξάδερφος του γνωστού αριστούχου κλασσικής μουσικής Sir Georg Solti.

instagram viewer

Ο μητρικός θείος του Moholy-Nagy, Gusztav Nagy, υποστήριξε την οικογένεια και ο νεαρός Laszlo πήρε το όνομα Nagy ως δικό του. Προσέθεσε αργότερα το "Moholy" σε αναγνώριση της πόλης Mohol, τώρα μέρος της Σερβίας, όπου πέρασε μεγάλο μέρος της πρώιμης ζωής του.

Ο νεαρός Laszlo Moholy-Nagy αρχικά ήθελε να είναι ποιητής και δημοσίευσε μερικά κομμάτια στις τοπικές εφημερίδες. Σπούδασε επίσης το δίκαιο, αλλά η υπηρεσία στον αυστριακό-ουγγρικό στρατό κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου άλλαξε την κατεύθυνση της ζωής του. Ο Moholy-Nagy κατέγραψε την υπηρεσία του με σκίτσα και ακουαρέλες. Μετά την απαλλαγή, άρχισε να παρακολουθεί τη σχολή τέχνης του καλλιτέχνη της Ουγγαρίας Fauve Robert Bereny.

laszlo moholy-nagy κολάζ με μαύρο κέντρο
"Κολάζ με Μαύρο Κέντρο" (1922).Εικόνες κληρονομιάς / Getty Images

Γερμανική σταδιοδρομία

Γερμανός αρχιτέκτονας Ο Βάλτερ Γκρόπιους κάλεσε τον Moholy-Nagy να διδάξει στους φημισμένους του Bauhaus σχολείο το 1923. Δίδαξε το μάθημα της ίδρυσης με Josef Albers και επίσης αντικαταστάθηκε Paul Klee ως επικεφαλής του μεταλλικού εργαστηρίου. Η άνοδος του Moholy-Nagy σημάδεψε το τέλος της συσχέτισης του σχολείου με τον εξπρεσιονισμό και την κίνηση προς την κατεύθυνση του βιομηχανικού σχεδιασμού.

Ενώ θεωρούσε τον εαυτό του κυρίως ζωγράφο, ο Moholy-Nagy ήταν επίσης πρωτοπόρος στον πειραματισμό με τη φωτογραφία και την ταινία. Στη δεκαετία του 1920 στο Bauhaus, δημιούργησε αφηρημένες ζωγραφιές που επηρεάστηκαν dadaism και ρωσικό κονστρουκτιβισμό. Η επίδραση του Piet Mondrian's Η εργασία De Stijl είναι επίσης εμφανής. Μερικά από τα κολάζ του Moholy-Nagy έδειξαν επιρροές από το Kurt Schwitters. Στη φωτογραφία, πειραματίστηκε με φωτογράμματα, εκθέτοντας φωτοευαίσθητο χαρτί απευθείας στο φως. Οι ταινίες του εξερευνούσαν το φως και τις σκιές σαν το υπόλοιπο της τέχνης του.

Συνδυάζοντας λέξεις με τη φωτογραφία σε αυτό που ονομάζεται "Typophotos", ο Moholy-Nagy δημιούργησε έναν νέο τρόπο να εξετάσει τις δυνατότητες της διαφήμισης στη δεκαετία του 1920. Οι εμπορικοί σχεδιαστές υιοθέτησαν την προσέγγισή του με τρόπους που αντηχούν σήμερα.

laszlo moholy-nagy διαμορφωτή ελαφρού χώρου
"Διαμορφωτής χώρου φωτός" (1930).Sean Gallup / Getty Images

Το 1928, ενώ ήταν υπό πολιτική πίεση, ο Moholy-Nagy παραιτήθηκε από το Bauhaus. Δημιούργησε το δικό του στούντιο σχεδίασης στο Βερολίνο και χωρίστηκε από τη σύζυγό του Lucia. Ένα από τα βασικά έργα του στις αρχές της δεκαετίας του 1930 ήταν ο "Φωτισμός Διαστήματος Φωτός". Είναι ένα κινητικό γλυπτό που χρησιμοποιεί ανακλαστικό μέταλλο και πρόσφατα εφευρέθηκε Plexiglas. Στέκονος σχεδόν πέντε πόδια ψηλός, το αντικείμενο προοριζόταν αρχικά για χρήση σε θέατρα για τη δημιουργία φωτεινών εφέ, αλλά λειτουργεί ως κομμάτι τέχνης από μόνο του. Δημιούργησε μια ταινία με τίτλο "Light Play Black-White-Gray" για να δείξει τι θα μπορούσε να κάνει η νέα του μηχανή. Ο Moholy-Nagy συνέχισε να αναπτύσσει παραλλαγές στο κομμάτι καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Αμερικανική σταδιοδρομία στο Σικάγο

Το 1937, με σύσταση του Walter Gropius, ο Laszlo Moholy-Nagy άφησε τη Ναζιστική Γερμανία για τις ΗΠΑ να διοικούν το New Bauhaus στο Σικάγο. Δυστυχώς, μετά από ένα μόνο έτος λειτουργίας, ο New Bauhaus έχασε την οικονομική του υποστήριξη και έκλεισε.

laszlo moholy-nagy a 19
"Α 19" (1927).Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Με την υποστήριξη από συνεχιζόμενους ευεργέτες, ο Moholy-Nagy άνοιξε το School of Design στο Σικάγο το 1939. Και ο Walter Gropius και ο διάσημος αμερικανός εκπαιδευτικός φιλόσοφος John Dewey υπηρέτησαν στο διοικητικό συμβούλιο. Αργότερα έγινε το Ινστιτούτο Σχεδίασης και το 1949 έγινε μέλος του Ινστιτούτου Τεχνολογίας του Ιλινόις, του πρώτου ιδρύματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στις Η.Π.Α., για να προσφέρει ένα Ph.D. στο σχεδιασμό.

Μερικές από τις μεταγενέστερες εργασίες σταδιοδρομίας του Moholy-Nagy περιλάμβαναν τη δημιουργία διαφανών γλυπτών με τη ζωγραφική, τη θέρμανση και στη συνέχεια τη διαμόρφωση κομματιών από πλεξιγκλάς. Τα κομμάτια που προκύπτουν συχνά φαίνονται παιχνιδιάρικα και αυθόρμητα σε σχέση με το έργο του καλλιτέχνη που επηρεάζεται από τη βιομηχανία.

Αφού έλαβε διάγνωση λευχαιμίας το 1945, ο Laszlo Moholy-Nagy έγινε πολιτογραφημένος υπήκοος των ΗΠΑ. Συνέχισε να εργάζεται και να διδάσκει μέχρι το θάνατό του από λευχαιμία στις 24 Νοεμβρίου 1946.

laszlo moholy-nagy aii
"Α ΙΙ" (1924).Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Κληρονομιά

Ο Laszlo Moholy-Nagy επέδρασε σε ένα ευρύ φάσμα επιστημονικών κλάδων, συμπεριλαμβανομένου του βιομηχανικού σχεδιασμού, της ζωγραφικής, της φωτογραφίας, της γλυπτικής και της ταινίας. Βοήθησε να φέρει σύγχρονη αισθητική στον βιομηχανικό κόσμο. Με το συνδυασμό της τυπογραφίας και της φωτογραφίας σε έργα κολάζ, ο Moholy-Nagy θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου γραφικού σχεδιασμού.

Πηγή

  • Τσαί, Τζόις. Laszlo Moholy-Nagy: Ζωγραφική μετά τη φωτογραφία. Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου, 2018.