Βιογραφία του Sol LeWitt, εννοιολογικού καλλιτέχνη

Solomon "Sol" LeWitt (9 Σεπτεμβρίου 1928 - 8 Απριλίου 2007) ήταν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που θεωρήθηκε πρωτοπόρος τόσο στο Conceptual Μινιμαλιστική τέχνη κινήσεις. Η LeWitt δήλωσε ότι οι ιδέες, όχι οι φυσικές δημιουργίες, αποτελούν την ουσία της τέχνης. Ανέπτυξε οδηγίες για σχέδια τοιχογραφιών που δημιουργούνται μέχρι σήμερα.

Γρήγορα γεγονότα: Sol LeWitt

Γεννημένος στο Hartford, Connecticut, ο Sol LeWitt μεγάλωσε σε μια οικογένεια Ρώσων Εβραίων μεταναστών. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Sol ήταν μόλις έξι χρονών. Με ενθάρρυνση από τη μητέρα του παρακολούθησε μαθήματα τέχνης στο Wadsworth Atheneum στο Χάρτφορντ του Κοννέκτικατ. Η LeWitt έδειξε ένα ταλέντο για τη δημιουργία χιουμοριστικών σχεδίων.

Τα περισσότερα παιδιά στη γειτονιά του LeWitt πήραν βιομηχανικές θέσεις εργασίας, αλλά επιδίωξε την τέχνη να εξεγερθεί από τις προσδοκίες. Παρόλο που ήθελε να παρακάμψει το κολέγιο, ο Sol διέκοψε τη μητέρα του και παρακολούθησε το πανεπιστήμιο των Συρακουσών. Ενώ στο κολέγιο, κέρδισε ένα βραβείο $ 1.000 για το έργο του που δημιουργεί λιθογραφίες. Η επιχορήγηση βοήθησε να χρηματοδοτηθεί ένα ταξίδι στην Ευρώπη το 1949 όπου η LeWitt μελέτησε το έργο των Παλαιών Διδασκάλων.

Καταρτίστηκε στον στρατό των Ηνωμένων Πολιτειών κατά τη διάρκεια του Κορεατικό πόλεμο το 1951, ο Sol LeWitt υπηρέτησε στις ειδικές υπηρεσίες και δημιούργησε αφίσες μεταξύ άλλων καθηκόντων. Επισκέφθηκε πολλά ιερά και ναούς τόσο στην Κορέα όσο και στην Ιαπωνία.

Ο LeWitt επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1953, ίδρυσε το πρώτο του στούντιο τέχνης και άρχισε να εργάζεται ως εσωτερικός σχεδιαστής στο Δεκαεπτά περιοδικό. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών του Μανχάταν. Η LeWitt εντάχθηκε Ι.Μ. Pei's αρχιτεκτονική εταιρεία το 1955 ως γραφίστας. Εκεί άρχισε να αναπτύσσει την ιδέα του ότι η τέχνη είναι μια έννοια ή ένα σχέδιο για τη δημιουργία, και όχι αναγκαστικά την τελειωμένη εργασία, πράγμα που σημαίνει ότι το φυσικό έργο θα μπορούσε να εκτελεστεί από κάποιον άλλο εκτός του ο καλλιτέχνης.

Αφού πήρε την πρώτη θέση εργασίας ως υπάλληλος στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1960, ο Sol LeWitt είχε από πρώτο χέρι την έκθεση στο ορόσημο της έκθεσης του 1960 Δεκαέξι Αμερικανοί. Μεταξύ των επιλεγμένων καλλιτεχνών ήταν ο Jasper Johns, Robert Rauschenberg, και Frank Stella.

Παρουσιάζοντας την ανεξαρτησία από την παράδοση της γλυπτικής στις τέχνες, ο LeWitt αποκαλούσε τα τρισδιάστατα έργα του "Δομές". Αρχικά δημιούργησε κλειστά ξύλινα αντικείμενα βερνικωμένα με το χέρι. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1960, αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να αποκαλύψει την εσωτερική δομή αφήνοντας μόνο μια σκελετική μορφή. Το 1969, η LeWitt άρχισε να δημιουργεί τις δομές της σε μεγάλη κλίμακα που συχνά κατασκευάζονται από αλουμίνιο ή χάλυβα.

Στη δεκαετία του 1980, η LeWitt άρχισε να δημιουργεί μεγάλες δημόσιες κατασκευές από τα στοιβαγμένα τεμάχια σκωρίας. Ξεκίνησε να εργάζεται με σκυρόδεμα το 1985 δημιουργώντας το τσιμέντο "Cube" για ένα πάρκο στη Βασιλεία της Ελβετίας. Αρχίζοντας το 1990, δημιούργησε πολλές παραλλαγές σε έναν πύργο τσιμεντένιων μπλοκ για τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο. Μία από τις τελικές δομές της LeWitt ήταν η σχεδίαση του 2007 για το "9 Towers" που θα κατασκευαστεί στη Σουηδία από πάνω από 1.000 φωτεινά τούβλα.

Το 1968, η LeWitt άρχισε να αναπτύσσει κατευθυντήριες γραμμές και διαγράμματα για την παραγωγή έργων τέχνης, τραβώντας απευθείας στον τοίχο. Στην αρχή, χρησιμοποιούσαν ένα γραφίτη μολύβι, στη συνέχεια, κραγιόνι, χρωματιστό μολύβι, και αργότερα Ινδία μελάνι, ακρυλικό χρώμα, και άλλα υλικά.

Πολλά από τα σχέδια τοίχων του LeWitt εκτελέστηκαν από άλλους ανθρώπους χρησιμοποιώντας τις οδηγίες του. Η LeWitt δήλωσε ότι τα σχέδια τοίχων δεν είναι ποτέ τα ίδια, καθώς όλοι κατανοούν διαφορετικά τις οδηγίες και αντλούν γραμμές μοναδικά. Ακόμη και μετά το θάνατό του, τα σχέδια τοιχίων LeWitt εξακολουθούν να παράγονται. Πολλοί δημιουργούνται για εκθέσεις και καταστρέφονται μόλις τελειώσει η έκθεση.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα των οδηγιών σχεδίασης τοίχων του LeWitt είναι το εξής: "Σχεδιάστε όλους τους συνδυασμούς των δύο γραμμών που διασχίζουν, τοποθετούνται τυχαία, χρησιμοποιώντας τόξα από γωνίες και "Αυτό το παράδειγμα προέρχεται από το" Σχέδιο Τοίχου # 122 ", το οποίο εκτελέστηκε στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης στο Cambridge, Μασαχουσέτη.

Μετά τη μετακίνησή του στο Spoleto της Ιταλίας στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η LeWitt άρχισε να δημιουργεί σχέδια τοίχων με κραγιόνια και άλλα υλικά με έντονο χρώμα. Πιστεύει την αλλαγή στην έκθεση του στις ιταλικές τοιχογραφίες.

Το 2005, η LeWitt άρχισε να αναπτύσσει μια σειρά από γραπτά σχέδια τοίχων. Όπως και με τα άλλα έργα του, οι οδηγίες για τη δημιουργία είναι πολύ συγκεκριμένες. Τα μουντζούρα γίνονται με έξι διαφορετικές πυκνότητες που τελικά συνεπάγονται τρισδιάστατο έργο.

Η γκαλερί John Daniels της Νέας Υόρκης παρουσίασε το πρώτο solo show του Sol LeWitt το 1965. Το 1966, συμμετείχε στο Πρωτογενείς δομές έκθεση στο Εβραϊκό Μουσείο της Νέας Υόρκης. Ήταν ένα καθοριστικό γεγονός για την Μινιμαλιστική Τέχνη.

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη ξεκίνησε μια αναδρομική έκθεση Sol LeWitt το 1978. Πολλοί κριτικοί τέχνης αγκάλιασαν την LeWitt για πρώτη φορά μετά την έκθεση. ο 1992 Σχέδια Sol LeWitt 1958-1992 εκθέματα ξεκίνησαν στο Gemeentemuseum της Ολλανδίας της Χάγης πριν ταξιδέψουν σε μουσεία σε όλο τον κόσμο για τα επόμενα τρία χρόνια. Μια σημαντική αναδρομική έκθεση LeWitt από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο το 2000 ταξίδεψε στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη.

Μια τεράστια έκθεση με τίτλο Sol LeWitt: Μια αναδρομική τοιχογραφία άνοιξε το 2008, ένα χρόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Περιλαμβάνει σχεδόν ένα στρέμμα χώρου τοίχου που αφιερώνεται σε περισσότερα από 105 σχέδια που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τις προδιαγραφές της LeWitt. Έξι πέντε καλλιτέχνες και μαθητές εκτέλεσαν τα έργα. Στεγάζεται σε κτίριο ιστορικού μνημείου 27.000 τετραγωνικών ποδιών και η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή για προβολή για 25 χρόνια.

Οι μέθοδοι της LeWitt για τη χρήση γραμμών, σχημάτων, τεμαχίων και άλλων απλών στοιχείων τον καθιστούν βασικό στοιχείο της Μινιμαλιστικής Τέχνης. Ωστόσο, η πρωταρχική του κληρονομιά είναι ο ζωτικός ρόλος του στην ανάπτυξη της Εννοιολογικής Τέχνης. Πιστεύει ότι οι έννοιες και οι ιδέες είναι η ουσία της τέχνης, όχι το τελικό κομμάτι που δημιουργείται. Επέμεινε επίσης ότι η τέχνη δεν είναι σχετικά με τίποτα ειδικότερα. Αυτές οι ιδέες ξεχώρισαν τη LeWitt από το ρομαντικό και συναισθηματικό έργο των αφηρημένων εξπρεσιονιστών. Το δοκίμιο του LeWitt του 1967 "Οι παράγραφοι για την εννοιολογική τέχνη", που δημοσιεύθηκε στο ArtForum, είναι μια καθοριστική δήλωση για το κίνημα. σε αυτό, έγραψε, "Η ιδέα γίνεται η μηχανή που κάνει την τέχνη."

• Cross, Susan και Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 Εμφανίσεις. Yale Πανεπιστημιακός Τύπος, 2009.