Βιογραφία του Giorgio de Chirico, Ιταλό καλλιτέχνη

Ο Giorgio de Chirico (10 Ιουλίου 1888-20 Νοεμβρίου 1978) ήταν Ιταλός καλλιτέχνης που δημιούργησε ξεχωριστά αστικά τοπία, τα οποία βοήθησαν να τεθούν τα θεμέλια για την ανάπτυξη σουρεαλιστική τέχνη στον 20ο αιώνα. Επέστρεψε σε δια βίου ενδιαφέροντα στη μυθολογία και την αρχιτεκτονική για να δημιουργήσει έργα ζωγραφικής που τραβούν τον θεατή σε έναν κόσμο ταυτόχρονα οικείο και έντονα ενοχλητικό.

Γρήγορα γεγονότα: Giorgio de Chirico

Γεννημένος στην πόλη του Βόλου, ο Giorgio de Chirico ήταν γιος Ιταλών γονέων. Τη στιγμή της γέννησής του, ο πατέρας του διαχειριζόταν την κατασκευή ενός σιδηροδρόμου στην Ελλάδα. Έστειλε το γιο του για να σπουδάσει σχέδιο και ζωγραφική στο Πολυτεχνείο Αθηνών από το 1900. Εκεί συνεργάστηκε με τους Έλληνες καλλιτέχνες Γεώργιο Ροίλο και Γεώργιο Ιακωβίδη. Ο De Chirico ανέπτυξε επίσης ένα δια βίου ενδιαφέρον για την ελληνική μυθολογία. Η πατρίδα του Βόλου ήταν το λιμάνι που χρησιμοποιούσε ο Ιάσονας και οι Αργοναύτες όταν έβαζαν το πανί για να βρουν το Χρυσό Σπήλαιο.

Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1905, η οικογένεια του de Chirico μετακόμισε στη Γερμανία. Ο Giorgio εισήλθε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Σπούδασε με τους ζωγράφους Gabriel von Hackl και Carl von Marr. Μια άλλη πρώιμη επιρροή ήταν ο συμβολιστής ζωγράφος Arnold Bocklin. Τα πρώτα έργα όπως «Η μάχη των Lapiths και των Κενταύρων» χρησιμοποίησαν τους μύθους ως πρωταρχικό υλικό.

Ξεκινώντας το 1909 με το "αίνιγμα του φθινοπωρινου απογεύματος", εμφανίστηκε το ώριμο ύφος του de Chirico. Είναι ένα ήσυχο, απλοποιημένο σκηνικό μιας πλατείας πόλης. Στην περίπτωση αυτή, είναι η Φλωρεντία, η Piazza Santa Croce της Ιταλίας, όπου ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι έχει μια στιγμή σαφήνειας όπου ο κόσμος εμφανίστηκε σαν να ήταν για πρώτη φορά. Η σχεδόν κενή πλατεία περιλαμβάνει ένα άγαλμα και την κλασική πρόσοψη ενός κτηρίου. Κάποιοι παρατηρητές βρήκαν τον πίνακα δυσάρεστο να δουν, ενώ άλλοι το είδαν ως παράξενα παρηγοριά.

Το 1910 ο de Chirico αποφοίτησε από τις σπουδές του στο Μόναχο και εντάχθηκε στην οικογένειά του στο Μιλάνο της Ιταλίας. Ήταν εκεί λίγο πριν μετακομίσουν στη Φλωρεντία. Σπούδασε γερμανικούς φιλόσοφους, μεταξύ άλλων Φρίντριχ Νίτσε και ο Άρθουρ Σοπενχάουερ. Επέστρεψαν τη ζωγραφική του νεαρού καλλιτέχνη ενθαρρύνοντας τις εξερευνήσεις του για το τι βρίσκεται κάτω από τη συνηθισμένη, καθημερινή άποψη της ζωής.

Αναφερόμενος στα έργα του ως τμήμα της σειράς "Metaphysical Square Square", ο de Chirico πέρασε τα επόμενα δέκα χρόνια αναπτύσσοντας το ύφος μεταφυσικής ζωγραφικής του. Προσπάθησε να εμπλουτίσει τις ερμηνείες του για την απλή πραγματικότητα με την επίδραση της μυθολογίας και των διαθέσεων όπως η νοσταλγία και η αίσθηση αναμονής. Το αποτέλεσμα ήταν ζωγραφικοί πίνακες που στοιχειοθετούσαν και μάλιστα ενοχλητικοί.

Το 1911, ο Giorgio de Chirico μετακόμισε στο Παρίσι και εντάχθηκε στον αδελφό του Andrea. Στο δρόμο, σταμάτησε στο Τορίνο της Ιταλίας. Η πόλη είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον, όπως η θέση της κάθοδος του Nietzsche στην τρέλα. Ο De Chirico επέμεινε ότι ήταν ο μόνος άνθρωπος που κατανόησε πραγματικά τον Νίτσε. Η αρχιτεκτονική του Τορίνο παρουσιάζεται εκτενώς στις ζωγραφιές του de Chirico από τα επόμενα χρόνια.

Η ζωγραφική του του 1914 "Gare Montparnasse" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του de Chirico. Δεν δημιούργησε τη ζωγραφική για να αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο μέρος στην πραγματικότητα. Αντί αυτού, χρησιμοποίησε αρχιτεκτονικά στοιχεία όπως ένας σκηνογράφος που χρησιμοποιεί σκηνικά. Η χρήση πολλαπλών σημείων εξαφάνισης προκαλεί ανησυχητικό αντίκτυπο στον θεατή.

Μετά Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος άρχισε, ο κ. Chirico στρατολογείται στον ιταλικό στρατό. Αντί για υπηρεσία στο πεδίο της μάχης, πήρε μια αποστολή σε ένα νοσοκομείο στη Φερράρα, όπου συνέχισε να ζωγραφίζει. Εν τω μεταξύ, η φήμη του ως καλλιτέχνης συνέχισε να μεγαλώνει και η πρώτη ατομική παράσταση de Chirico πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη το 1919.

Τον Νοέμβριο του 1919, ο de Chirico δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο «Η επιστροφή της χειροτεχνίας» στο ιταλικό περιοδικό Valori plastici. Υποστήριξε την επιστροφή στην εικονογραφία και τις παραδοσιακές μεθόδους ζωγραφικής. Έγινε επίσης κριτικός της σύγχρονης τέχνης. Εμπνευσμένο από το έργο των παλιών κυρίων Ραφαήλ και ο Signorelli, ο de Chirico πίστευε ότι οι τέχνες πρέπει να επιστρέψουν σε μια αίσθηση τάξης.

Το 1924, ο ντε Κίρικο επισκέφθηκε το Παρίσι και, κατόπιν πρόσκλησης του συγγραφέα Andre Breton, συναντήθηκε με μια ομάδα νέων υπερρεαλιστών καλλιτεχνών. Γιορτάζουν το έργο του από την προηγούμενη δεκαετία ως πρωτοπόρες προσπάθειες στον σουρεαλισμό. Κατά συνέπεια, επέκριναν σοβαρά το κλασικά εμπνευσμένο έργο του της δεκαετίας του 1920.

Η ανήσυχη συμμαχία με τους σουρεαλιστές έγινε όλο και πιο αμφισβητούμενη. Το 1926, χώρισαν τους τρόπους. Ο De Chirico τους χαρακτήρισε ως "κακό και εχθρικό". Αργά τη δεκαετία, επεκτάθηκε το έργο του σε σκηνογραφία. Σχεδίασε σκηνικά για τον Σεργκέι Διαγύλεφ, ιδρυτή των Μπαλέτων Ρώσων.

Το 1922 "Αυτοπροσωπογραφία", ζωγραφισμένο από τον de Chirico, είναι ένα από τα πολλά αυτοπροσωπογραφίες της δεκαετίας. Αυτός τον δείχνει στα δεξιά του στυλ των Μανεριστών ζωγράφων του 16ου αιώνα. Στα αριστερά, η εικόνα του μετατρέπεται σε κλασική γλυπτική. Και οι δύο αντιπροσωπεύουν το αυξανόμενο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για παραδοσιακές τεχνικές.

Από το 1930 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο de Chirico ζωγράφισε και παράγει νέα έργα για σχεδόν 50 χρόνια. Μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1936 και στη συνέχεια επέστρεψε στη Ρώμη το 1944, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό του. Αγόρασε ένα σπίτι κοντά στα Ισπανικά Σκαλοπάτια, που είναι τώρα το Giorgio de Chirico House, ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του.

Οι μεταγενέστεροι πίνακες του De Chirico δεν έλαβαν ποτέ την αναγνώριση που αποδίδεται στις μεταφυσικές του προσπάθειες. Αμφισβήτησε την απόρριψη των νέων του έργων, πιστεύοντας ότι οι μεταγενέστερες εξερευνήσεις του ήταν πιο ώριμες και ανώτερες από τους διάσημους πίνακες. Σε απάντηση, ο ντε Κίρικο άρχισε να δημιουργεί «αυταπάτες», αντίγραφα των μεταφυσικών έργων που παρουσίασε ως νέα. Ενδιαφερόταν τόσο για το οικονομικό κέρδος όσο και για τη μύτη του στους κριτικούς που προτιμούσαν τα πρώτα έργα.

Ο De Chirico ήταν ένας εξαιρετικά παραγωγικός καλλιτέχνης στη δεκαετία του '80. Το 1974, η γαλλική Academie des Beaux-Arts τον εξέλεξε ως μέλος. Πέθανε στη Ρώμη στις 20 Νοεμβρίου 1978.

Ο σημαντικότερος αντίκτυπος του De Chirico στην ιστορία της τέχνης ήταν η αποδοχή του από τους σουρεαλιστές ως πρωτοπόρος στη σφαίρα τους. Μεταξύ των καλλιτεχνών που αναγνώρισαν ανοιχτά την επιρροή του ήταν ο Max Ernst, Σαλβαδόρ Νταλί, και Rene Magritte. Ο τελευταίος είπε ότι η πρώτη του άποψη για το «Τραγούδι της Αγάπης» του de Chirico ήταν «μία από τις πιο συγκινητικές στιγμές της ζωής μου: τα μάτια μου είδαν για πρώτη φορά».

Οι κινηματογραφιστές αναγνώρισαν επίσης την επίδραση των μεταφυσικών ζωγραφιών του de Chirico στη δουλειά τους. Ο Ιταλός διευθυντής Michelangelo Antonioni δημιούργησε σκοτεινά, κενά αστικά τοπία που αντηχούν μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του de Chirico. Άλφρεντ Χίτσκοκ και ο Fritz Lang οφείλει επίσης ένα χρέος στην εικόνα του Giorgio de Chirico.

• Κρόσλαντ, Μαργαρίτα. Το αίνιγμα του Giorgio de Chirico. Peter Owen, 1998.
• Νοέλ-Τζόνσον, Βικτώρια. Giorgio de Chirico: Το μεταβαλλόμενο πρόσωπο της μεταφυσικής τέχνης. Skira, 2019.