Arshile Gorky, Αφηρημένη Ζωγραφική Έκφρασης

Arshile Gorky (γενν. Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) ήταν ένας Αρμένιο-Αμερικανός καλλιτέχνης που είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του αφηρημένο εκφραστικότητα. Είναι στενά συνδεδεμένος με τον φίλο του Willem de Kooning και τη Σχολή ζωγράφων της Νέας Υόρκης.

Γρήγορα γεγονότα: Arshile Gorky

Γεννημένος στο χωριό Khorgom, στις όχθες της λίμνης Van στην Οθωμανική Αυτοκρατορία (τώρα μέρος της Τουρκίας), ο Arshile Gorky ήταν μέρος μιας οικογένειας αρμενικής καταγωγής. Ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένειά του το 1908 για να μεταναστεύσει στις ΗΠΑ για να ξεφύγει από το στρατιωτικό σχέδιο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Το 1915 ο Γκόρκυ έφυγε από την περιοχή της λίμνης Βαν με τη μητέρα του και τις τρεις αδερφές του κατά τη γενοκτονία των Αρμενίων. Έφυγαν στο ρωσικό ελεγχόμενο έδαφος. Αφού η μητέρα του πέθανε από πείνα το 1919, ο Arshile Gorky ταξίδεψε στις ΗΠΑ το 1920 και επανενώθηκε με τον πατέρα του, αλλά δεν ήταν ποτέ κοντά.

Ο Arshile Gorky ήταν ένας αυτο-εκπαιδευμένος καλλιτέχνης όταν έφτασε στις Η.Π.Α. Εγκρίθηκε στο New School of Design στη Βοστώνη και σπούδασε εκεί από το 1922 έως το 1924. Εκεί συναντήθηκε για πρώτη φορά με τους κορυφαίους νεωτεριστές καλλιτέχνες του κόσμου. Αυτός βρήκε μετα-ιμπρεσιονιστική ζωγράφος Paul Cezanne ιδιαίτερα επιρροή. Τα πρώιμα τοπία του Γκόρκι και οι νεκρές φύσεις καταδεικνύουν αυτόν τον αντίκτυπο.

Το 1925, ο Gorky μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εκεί διερεύνησε το καινοτόμο έργο του Πάμπλο Πικάσο και ο ισπανικός σουρεαλιστής Joan Miro. Έχει επίσης αναπτύξει φιλίες με άλλους καλλιτέχνες που έχουν αυξηθεί Stuart Davis και Willem de Kooning. Κυβισμός, ο εξπρεσιονισμός και το έντονο χρώμα των έργων των Fauves επηρέασαν το έργο του Gorky.

Στη Νέα Υόρκη ο νεαρός καλλιτέχνης άλλαξε το όνομά του από τον αρμενικό Vostanik Adoian στον Arshile Gorky. Υπολογίστηκε να ξεφύγει από την αρνητική φήμη των Αρμενίων προσφύγων. Μερικές φορές, ο Arshile ισχυρίστηκε ακόμη ότι είναι συγγενής του Ρώσου συγγραφέα Maxim Gorky.

Ο Arshile Gorky ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο γόητρο του 1930, το οποίο παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης από αναδυόμενες καλλιτέχνες. Την επόμενη χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική του έκθεση στη Φιλαδέλφεια. Από το 1935 έως το 1941, συνεργάστηκε με τον Willem de Kooning για την Υπηρεσία Προόδου της Έργου (WPA) του Ομοσπονδιακού Έργου Τέχνης. Μεταξύ του έργου ήταν ένα σύνολο τοιχογραφιών για το αεροδρόμιο Newark του New Jersey. Δυστυχώς, μόνο δύο από ένα σύνολο δέκα πάνελ εξακολουθούν να υπάρχουν.

Ένα 1935 Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney με τίτλο "Αφηρημένη Ζωγραφική στην Αμερική" περιελάμβανε και τον Gorky. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η ζωγραφική του Gorky δείχνει επιρροές τόσο από τον συνθετικό κυβισμό του Picasso όσο και από τις οργανικές μορφές του Joan Miro. Ο πίνακας "Οργάνωση" είναι μια εντυπωσιακή απεικόνιση αυτού του σταδίου του έργου του Γκόρκυ.

Το ώριμο ύφος του Arshile Gorky εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Είχε επηρεαστεί και από τους δύο Σουρεαλιστής τους ζωγράφους και τους αφηρημένους καλλιτέχνες εξπρεσιονιστών που φθάνουν από την Ευρώπη. Μεταξύ των πρόσφατων αφίξεων που ξέφυγαν από τη ναζιστική Γερμανία ήταν Josef Albers και Hans Hofmann.

Το 1941, ο Arshile Gorky παντρεύτηκε την Agnes Magruder, η οποία ήταν 20 χρόνια νεότερη από αυτόν. Είχαν δύο κόρες, αλλά η σχέση ήταν τελικά μια τραγική. Το 1946, το στούντιο του Gorky στο Κονέκτικατ καίγεται στο έδαφος. Καταστράφηκε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του. Ένα μήνα αργότερα, έλαβε μια διάγνωση καρκίνου.

Κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά του καρκίνου, ο Γκόρκι διαπίστωσε ότι η σύζυγός του είχε μια σχέση με τον συντροφικό καλλιτέχνη Ρομπέρτο ​​Μάτα. Το ζευγάρι χωρίστηκε και ο καλλιτέχνης είχε εμπλακεί σε αυτοκινητιστικό ατύχημα που επιτάχυνε τη φυσική του φθορά. Στις 21 Ιουλίου 1948, ο Arshile Gorky αυτοκτόνησε.

Παρά τις τρομακτικές συνθήκες της προσωπικής του ζωής, οι πίνακες από τα τελευταία χρόνια του Gorky είναι ισχυροί. Η ζωγραφική του του 1944 "Το ήπαρ είναι η χτένα του κάλτσου" είναι ίσως το πιο ανεπτυγμένο έργο του. Συγκλίνει όλες τις επιρροές του σε ένα στυλ αφηρημένου εξπρεσιονισμού, σαφώς του δικού του. Η ζωγραφική «Αγωνία» του 1947 αντικατοπτρίζει τις προσωπικές τραγωδίες σε εντυπωσιακές, ισχυρές μορφές.

Ενώ είναι πιο συχνά αναφερόμενος ως αφηρημένος εξπρεσιονιστής ζωγράφος, μια πιο προσεκτική ανάλυση αποκαλύπτει ότι ο Arshile Gorky εξομοιούσε επιρροές από ένα ευρύ φάσμα ζωγραφικών κινήσεων του 20ού αιώνα. Το πρώιμο έργο του διερευνά μετα-ιμπρεσιονιστικά θέματα που υπερασπίστηκε ο Paul Cezanne. Στην προσπάθειά του να ολοκληρώσει την αφαίρεση, ο Γκόρκυ τραβά τις υπερρεαλιστικές ιδέες και την επιρροή του κυβισμού.

Η κληρονομιά του Γκόρκι παρατηρείται επίσης στις σχέσεις που ανέπτυξε με άλλους καλλιτέχνες. Η χρήση προσωπικών στοιχείων του Willem de Kooning στο έργο του συχνά πιστώνεται στη φιλία του με τον Arshile Gorky. Το ενεργητικό στυλ της ζωγραφικής του Γκόρκι έχει αντηχήσει στους ζωγραφικούς πίνακες του Jackson Pollock της δεκαετίας του 1950.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorky: Η ζωή και η δουλειά του. Farrar, Straus και Giroux, 2005.