Βιογραφία του Φερνάντ Λέγκερ, Πρόδρομος της Ποπ Αρτ

Ο Fernand Legér, γεννημένος ο Joseph Fernand Henri Léger (4 Φεβρουαρίου 1881 - 17 Αυγούστου 1955), ήταν Γάλλος καλλιτέχνης, ειδικευμένος σε έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και ταινίας. Οι πρωτοποριακές του παραλλαγές στον κυβισμό και την εικαστική τέχνη οδήγησαν σε αυτόν να θεωρηθεί πρόδρομος του ποπ τέχνης.

Γρήγορα γεγονότα: Fernand Léger

Ο Fernand Legér γεννήθηκε στο Argentan, στην περιοχή της Νορμανδίας (στη συνέχεια Κάτω Νορμανδία) της Γαλλίας. Ο πατέρας του ήταν αγρότης βοοειδών. Λίγα είναι γνωστά για την πρώιμη ζωή του μέχρι που άρχισε την εκπαίδευσή του και την επαγγελματική του σταδιοδρομία.

Αρχικά, ο Legér δεν εκπαιδεύτηκε στις τέχνες. Στην ηλικία των δεκαέξι, άρχισε την κατάρτιση ως ένα αρχιτέκτονας. Τελείωσε την επίσημη αρχιτεκτονική του κατάρτιση το 1899, και το επόμενο έτος, μετακόμισε στο Παρίσι. Για περίπου ένα ή δύο χρόνια, εργάστηκε ως ένας αρχιτέκτονας συντάκτης, αλλά το 1902, μετατοπίστηκε στον στρατό. Το Legér πέρασε το 1902 και το 1903 σε στρατιωτική θητεία, με έδρα το Βερσαλλίες.

Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας, ο Legér προσπάθησε να πάρει πιο επίσημη εκπαίδευση στην τέχνη. Υποβλήθηκε στο École des Beaux-Arts αλλά απορρίφθηκε. Αντ 'αυτού, εγγραφεί στην Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών. Τελικά, παρακολούθησε την École des Beaux-Arts σε μη εγγεγραμμένη θέση για τρία χρόνια, ενώ επίσης σπούδαζε στην Ακαδημία Julian. Μόνο μετά την ηλικία των 25 ετών ο Λέγκερ άρχισε να εργάζεται σοβαρά ως καλλιτέχνης. Σε εκείνες τις πρώτες μέρες, το έργο του ήταν στο καλούπι των ιμπρεσιονιστών. αργότερα στη ζωή του, κατέστρεψε πολλά από αυτά τα πρώτα έργα ζωγραφικής.

Το 1909, ο Legér μετακόμισε στο Montparnasse, μια περιοχή του Παρισιού που είναι γνωστή για την ύπαρξή του σε ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους ζούσαν στη φτώχεια για να συνεχίσουν την τέχνη τους. Ενώ εκεί, συνάντησε αρκετούς άλλους καλλιτέχνες της εποχής. Το 1910, είχε την πρώτη του έκθεση, με την τέχνη του εμφανίζεται στο Σαλόνι d'Automne στο ίδιο δωμάτιο με εκείνο του Jean Metzinger και του Henri Le Fauconnie. Η πιο σημαντική ζωγραφιά του εκείνη την εποχή ήταν Γυμνά στο δάσος, στην οποία εμφανίστηκε η ιδιαίτερη παραλλαγή του κυβισμός, που ονομάζεται "σωλήνας" από τον κριτή της τέχνης Louis Vauxcelles για την έμφαση που δίνει στα κυλινδρικά σχήματα.

Ο κυβισμός ήταν ένα σχετικά νέο κίνημα την εποχή εκείνη, και το 1911, ο Legér ήταν μέρος μιας ομάδας που παρουσίασε την ανάπτυξη στο ευρύ κοινό για πρώτη φορά. Το Salon des Indépendants έδειξε μαζί το έργο από ζωγράφοι που αναγνωρίστηκαν ως κυβιστές: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay και Fernand Léger. Το 1912, ο Legér επέδειξε και πάλι τη δουλειά του με τους ανεξάρτητους και ήταν μέρος μιας ομάδας καλλιτεχνών που ονομάστηκε "Τμήμα d'Or "- το" Χρυσό τμήμα ". Τα έργα του αυτής της εποχής ήταν κυρίως σε παλέτες πρωτογενών χρωμάτων ή πράσινων, μαύρων και λευκό.

Όπως και πολλοί από τους συμπατριώτες του, ο Fernand Legér υπηρέτησε Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, τότε ονομάζεται "Μεγάλος πόλεμος". Το 1914, προσχώρησε στο στρατό, και πέρασε τα επόμενα δύο χρόνια υπηρετώντας στο Argonne. Παρόλο που απέχει πολύ από τα στούντιο και τα σαλόνια του Παρισιού, συνέχισε να κάνει τέχνη. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του, ο Legér σκιαγράφησε το τα μέσα του πολέμου ότι ήταν περιτριγυρισμένο, μαζί με μερικούς από τους συναδέλφους του στρατιώτες. Έπεσε σχεδόν από ένα επίθεση αερίου μουστάρδας το 1916, και κατά την αποκατάστασή του ζωγράφισε Οι παίκτες καρτών, γεμάτη τρομακτικές, μηχανισμένες φιγούρες που αντανακλούσαν τη φρίκη του για αυτό που είχε δει στον πόλεμο.

Οι εμπειρίες του στον πόλεμο, ο οποίος ήταν ο πρώτος μαζικός πόλεμος της βιομηχανική εποχή, επηρέασε σημαντικά τα επόμενα χρόνια της δουλειάς του. Αναφερόμενος ως «μηχανική» περίοδος, το έργο του από τα μεταπολεμικά χρόνια μέχρι τη δεκαετία του 1920 χαρακτήρισε κομψά, μηχανικά σχεδιαστικά σχήματα. Καθώς ο κόσμος προσπάθησε να επανέλθει στην ομαλότητα μετά τον πόλεμο, ο Legér έκανε παρόμοιες προσπάθειες, επιστρέφοντας σε "φυσιολογικό" θέμα: μητέρες και παιδιά, τοπία, γυναικεία σχέδια, κλπ. Ωστόσο, τα έργα του συνέχισαν να έχουν αυτό το μηχανικό, κανονικό βλέμμα σε τους.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που Legér επίσης παντρεύτηκε. Τον Δεκέμβριο του 1919, παντρεύτηκε τον Jeanne-Augustine Lohy. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά κατά τη διάρκεια της τριετίας του γάμου τους.

Με πολλούς τρόπους, το έργο του έπεσε κάτω από την ομπρέλα του purism, ένα απάντηση στον κυβισμό που επικεντρώθηκε σε μαθηματικές αναλογίες και ορθολογικότητα, παρά σε έντονα συναισθήματα και παρορμήσεις. Ο Legér, επίσης, γοητεύτηκε από την αυγή της κινηματογραφίας και για κάποιο χρονικό διάστημα σκέφτηκε να εγκαταλείψει την εικαστική του τέχνη για να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Το 1924 παρήγαγε και σκηνοθέτησε την ταινία Μπαλέτο Mécanique, ένα Dadaist ταινία τέχνης που αποτελείται από εικόνες γυναικείων χαρακτηριστικών του προσώπου, καθημερινές δραστηριότητες και συνηθισμένα αντικείμενα. Επίσης πειραματίστηκε με τοιχογραφίες, οι οποίες έγιναν οι πιο αφηρημένες από τις ζωγραφιές του.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, το έργο του Fernand Legér είχε αρχίσει να εξελίσσεται. Αντί για κομψές, κυλινδρικές μορφές που προκάλεσαν τον μηχανισμό της βιομηχανίας και του πολέμου, οι περισσότερες οργανικές επιρροές - και τα ακανόνιστα, ζωντανά σχήματα - κατέλαβαν την κεντρική σκηνή. Οι φιγούρες του πήραν περισσότερο χρώμα και ακόμη και λίγο χιούμορ και παιχνιδιάρικο. Άρχισε να διδάσκει περισσότερο, ξεκινώντας ένα ελεύθερο σχολείο το 1924 μαζί με την Alexandra Exter και Marie Laurencin.

Στη δεκαετία του 1930, ο Legér πραγματοποίησε τα πρώτα του ταξίδια στις Ηνωμένες Πολιτείες, ταξιδεύοντας στα μεγάλα κόμβο της Νέας Υόρκης και του Σικάγου. Το έργο του παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αμερική το 1935 με έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. Λίγα χρόνια αργότερα, ανατέθηκε από Αμερικανό πολιτικό Νέλσον Ροκφέλερ για να διακοσμήσει το προσωπικό του διαμέρισμα.

Στη διάρκεια ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ, Legér έζησε και εργάστηκε στην Αμερική, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Yale. Το έργο του από αυτή την εποχή συχνά συναντά οργανικά ή φυσικά στοιχεία με βιομηχανικές ή μηχανικές εικόνες. Βρήκε επίσης νέα έμπνευση για έντονα ζωγραφισμένα έργα ζωγραφικής φώτα νέον της Νέας Υόρκης, με αποτέλεσμα ζωγραφιές που περιελάμβαναν φωτεινές ρίγες χρώματος και έντονα σκιαγραφούμενα στοιχεία.

Ο Legér επέστρεψε στη Γαλλία το 1945, μετά τον πόλεμο. Εκεί, προσχώρησε στην Κομμουνιστικό κόμμα, παρόλο που ήταν περισσότερο ανθρωπιστής με σοσιαλιστικές πεποιθήσεις και όχι ένθερμη, αφοσιωμένη μαρξιστής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακές του πήραν μια στροφή για να απεικονίσουν περισσότερες σκηνές της καθημερινής ζωής που χαρακτηρίζουν το "κοινό λαϊκό". Του η εργασία έγινε λιγότερο αφηρημένη, υπογραμμίζοντας την ισχυρότερη εστίασή της στους απλούς ανθρώπους και όχι στον πρωτοποριακό κόσμο.

Το 1950, η σύζυγός του Jeanne-Augustine πέθανε, και ξαναπαντρεύτηκε το 1952 με τη γαλλική καλλιτέχνης Nadia Khodassevitch. Η Legér πέρασε τα επόμενα χρόνια στη διδασκαλία της στην Ελβετία και εργάστηκε σε διάφορα έργα όπως τα παράθυρα από βιτρό, τα γλυπτά, τα μωσαϊκά, τα έργα ζωγραφικής και ακόμη και το σχεδιασμό κοστουμιών. Το τελικό, ημιτελές έργο του ήταν ένα ψηφιδωτό για την Όπερα του Σάο Πάολο. Ο Fernand Legér πέθανε στις 17 Αυγούστου 1955 στο σπίτι του στη Γαλλία. Ως πρώτος καλλιτέχνης που επικεντρώνεται στην εποχή της βιομηχανίας και της μηχανής, δημιουργώντας εικόνες που αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη καταναλωτική κοινωνία, θεωρείται πρόδρομος της pop art.

• Buck, Robert T. et αϊ. Fernand Léger. Νέα Υόρκη: Abbeville Publishers, 1982.
• "Fernand Léger." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Νέρετ, Γκιλς. ΦΑ. Léger. Νέα Υόρκη: BDD Illustrated Books, 1993.