Βιογραφία του Marcel Duchamp, Σύγχρονης Τέχνης Επαναστατική

Ο γαλλο-αμερικανός καλλιτέχνης Marcel Duchamp (1887-1968) ήταν πρωτοπόρος, εργαζόμενος σε μέσα όπως ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ, ταινίες μικρού μήκους, τέχνη του σώματος και αντικείμενα που βρέθηκαν. Γνωστός τόσο ως πρωτοπόρος όσο και ως ταραχοποιός, ο Duchamp συνδέεται με αρκετά σύγχρονα κινήματα τέχνης, μεταξύ των οποίων Dadaism, Κυβισμός, και Σουρεαλισμός, και πιστώνεται για την προετοιμασία του δρόμου για Κρότος, Ελάχιστος, και η εννοιολογική τέχνη.

Γρήγορα γεγονότα: Marcel Duchamp

Ο Duchamp γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1887, το τέταρτο παιδί των επτά που γεννήθηκε στη Lucie και στο Eugene Duchamp. Ο πατέρας του ήταν συμβολαιογράφος, αλλά υπήρξε τέχνη στην οικογένεια. Δύο από τους μεγαλύτερους αδελφούς του Duchamp ήταν επιτυχημένοι καλλιτέχνες: ο ζωγράφος Jacques Villon (1875 - 1963) και ο γλύπτης Raymond Duchamp-Villon (1876 - 1918). Επιπλέον, η μητέρα του Duchamp, Lucie, ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης και ο παππούς του ήταν χαράκτης. Όταν ο Duchamp μεγάλωσε, ο Eugene υποστήριξε πρόθυμα την καριέρα του γιου του Marcel στην τέχνη.

Ο Duchamp έκανε την πρώτη ζωγραφική του, Εκκλησία στο Blainville, στην ηλικία των 15 ετών και εγγράφηκε στην Academie Jullian στην École des Beaux-Arts του Παρισιού. Σε μια σειρά συνεντεύξεων που δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατό του, ο Duchamp αναφέρει ότι δεν μπορούσε να το θυμηθεί οποιοσδήποτε από τους δασκάλους που είχε, και ότι πέρασε το πρωί παίζοντας μπιλιάρδο αντί να πάει στο Στούντιο. Κατέληξε έξω μετά από ένα χρόνο.

Η καλλιτεχνική ζωή του Duchamp ξεπέρασε αρκετές δεκαετίες, κατά τις οποίες επανέλαβε την τέχνη του ξανά και ξανά, συχνά παραβιάζοντας τις ευαισθησίες των κριτικών στην πορεία.

Ο Duchamp πέρασε τα περισσότερα από αυτά τα χρόνια εναλλάσσοντας το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη. Αναμίχθηκε με τη σκηνή τέχνης της Νέας Υόρκης, σφυρηλατώντας στενές φιλίες με Αμερικανό καλλιτέχνη Ο άνθρωπος Ray, ο ιστορικός Jacques Martin Barzun, ο συγγραφέας Henri-Pierre Roché, ο συνθέτης Edgar Varèse και οι ζωγράφοι Francisco Picabia και Jean Crotti, μεταξύ άλλων.

Γυμνό φθίνουσα σκάλα (Νο. 2) έθιξε βαθιά τους Κουβιστές, γιατί παρόλο που επέλεξε την παλέτα χρωμάτων και τη μορφή του κυβισμού, αυτό πρόσθεσε μια αναφορά σε ρητή αέναη κίνηση και θεωρήθηκε ως μια εξαθλιωμένη απόδοση της γυναίκας γυμνός. Η ζωγραφική δημιούργησε επίσης ένα μεγάλο σκάνδαλο στο 1913 New York Armory Show της Ευρώπης, μετά το οποίο ο Duchamp αγκάλιασε θερμά το πλήθος των Dadaists της Νέας Υόρκης.

Τροχός ποδηλάτου (1913) ήταν το πρώτο από τα "readymades" του Duchamp: πρώτιστα κατασκευασμένα αντικείμενα με ένα ή δύο δευτερεύοντα τσιμπήματα στη μορφή. Σε Τροχός ποδηλάτου, το πιρούνι και ο τροχός ενός ποδηλάτου τοποθετούνται σε ένα σκαμνί.

Η Νύφη έσβησε το Bare από τους Bachelors, Even ή Το μεγάλο γυαλί (1915 έως 1923) είναι ένα παράθυρο από δύο γυάλινες επιφάνειες με μια εικόνα συναρμολογημένη από φύλλο μολύβδου, σύρμα ασφαλειών και σκόνη. Το επάνω πλαίσιο απεικονίζει μια νύφη που μοιάζει με έντομο και το κατώτερο πλαίσιο παρουσιάζει τις σιλουέτες εννέα μύστες, τραβώντας την προσοχή προς την κατεύθυνση της. Το έργο έσπασε κατά την αποστολή το 1926. Ο Duchamp το επισκευάστηκε περίπου μια δεκαετία αργότερα, λέγοντας: "Είναι πολύ καλύτερα με τα διαλείμματα."

Υπάρχει φήμη ότι Το συντριβάνι δεν υποβλήθηκε στο εκθεσιακό καλλιτεχνικό δρώμενο της Νέας Υόρκης από τον Duchamp, αλλά από τη βαρόνη Elsa von Freytag-Loringhoven, ένας άλλος καλλιτέχνης της Dada που έπαιξε με την τέχνη των φύλων και των επιδόσεων και ήταν από τους πιο εξωφρενικούς χαρακτήρες της τέχνης της Νέας Υόρκης σκηνή.

Ενώ το πρωτότυπο έχει περάσει πάρα πολύ, υπάρχουν 17 αντίτυπα σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο, τα οποία έχουν ανατεθεί στο Duchamp.

Το 1923, ο Duchamp δημοσίως παραιτήθηκε από την τέχνη, λέγοντας ότι θα περάσει τη ζωή του στο σκάκι. Ήταν πολύ καλός στο σκάκι και ήταν σε πολλές γαλλικές ομάδες τουρνουά σκακιού. Περισσότερο ή λιγότερο κρυφά, ωστόσο, συνέχισε τις εργασίες του από το 1923 έως το 1946 με το όνομα Rrose Sélavy. Συνέχισε επίσης να παράγει έτοιμες κατασκευές.

Etant donnes ήταν το τελευταίο έργο του Duchamp. Το έκανε κρυφά και ήθελε να το δείξει μόνο μετά το θάνατό του. Το έργο αποτελείται από μια ξύλινη πόρτα σε ένα πλαίσιο από τούβλα. Μέσα από την πόρτα υπάρχουν δύο ματάκια, μέσω των οποίων ο θεατής μπορεί να δει μια βαθιά ενοχλητική σκηνή γυμνής γυναίκας που βρίσκεται σε ένα κρεβάτι κλαδιών και κρατώντας ένα αναμμένο φως αερίου.

Ο Τούρκος καλλιτέχνης Serkan Özkaya πρότεινε ότι η γυναικεία μορφή στο Etant donnes είναι, από ορισμένες απόψεις, α αυτοπροσωπογραφία του Duchamp, μια ιδέα που προβλήθηκε και από το 2010 από καλλιτέχνες Meeka Walsh σε ένα δοκίμιο στο Σταυροδρόμια.

Ο Duchamp περιέγραψε τη μητέρα του ως απομακρυσμένη και ψυχρή και αδιάφορη και ένιωσε ότι προτιμούσε τις μικρότερες αδελφές του, μια προτίμηση που είχε μια βαθιά επίδραση στην αυτοεκτίμησή του. Αν και παρουσίασε τον εαυτό του ως δροσερό και αποσπασμένο σε συνεντεύξεις, ορισμένοι βιογράφοι πιστεύουν ότι η τέχνη του αντικατοπτρίζει τις έντονες προσπάθειες που καταβάλλει για να αντιμετωπίσει τη σιωπηρή οργή του και την άστοχη ανάγκη για ερωτική εγγύτητα.

Ο Duchamp παντρεύτηκε δύο φορές και είχε μια μακροχρόνια ερωμένη. Είχε επίσης ένα θηλυκό alter ego, Rrose Sélavy, του οποίου το όνομα μεταφράζεται σε "Eros, όπως είναι η ζωή".

Ο Marcel Duchamp πέθανε στο σπίτι του στο Neuilly-sur-Seine της Γαλλίας στις 2 Οκτωβρίου 1968. Τότε θάφτηκε στη Ρουέν κάτω από τον επιτάφιο "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". Μέχρι σήμερα, θυμάται ως ένας από τους μεγάλους πρωτοπόρους στη σύγχρονη τέχνη. Έφτιαξε νέους τρόπους σκέψης για το τι μπορεί να είναι η τέχνη και μεταμόρφωσε ριζικά τις ιδέες για τον πολιτισμό.

• Cabanne, Pierre. Διαλόγους με τον Marcel Duchamp. Trans. Πάνγκετ, Ρον. Λονδίνο: Τάμεση και Hudson, 1971. Τυπώνω.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy και Ann Temkin. "Από ή από." Grand Street 58 (1996): 57–72. Τυπώνω.
• Frizzell, Νελ. "Duchamp και το Pissoir-Λαμβάνοντας Σεξουαλική Πολιτική του Κόσμου της Τέχνης."The Guardian 7 Νοεμβρίου 2014. Ιστός.
• Τζιοβάννα, Ζαπέρι. "Το «Tonsure» του Marcel Duchamp: Προς μια εναλλακτική αρρενωπότητα." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Τυπώνω.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, Αμερικανός πολιτογράφος. "The French Review 49.6 (1976): 1097-105. Τυπώνω.
• Mershaw, Marc. "Τώρα τον βλέπετε, τώρα δεν το κάνετε: Duchamp Από πέρα ​​από τον τάφο." Οι Νιου Γιορκ Ταιμς Σεπ. 29, 2017. Ιστός.
• Φορέματα, Πόρτα Θεο. "Het Urinoir είναι Niet Van Duchamp (Η εικονική Κρήνη (1917) δεν δημιουργείται από τον Marcel Duchamp). "Δείτε όλα αυτά 10 (2018). Τυπώνω.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." American Imago 42.3 (1985): 255–67. Τυπώνω.
• Ροζεντάλ, Ναν. "Μάρσελ Ντουχάμπ (1887-1968)." Heilbrunn Χρονολόγιο της Ιστορίας της Τέχνης. Το Μητροπολιτικό Μουσείο 2004. Ιστός.
• Spalding, Julian και Glyn Thompson. "Μήπως ο Marcel Duchamp Κλέβει Ουίσον της Elsa;" Η εφημερίδα της τέχνης 262 (2014). Τυπώνω.
• Speyer, Α. James. "Έκθεση Marcel Duchamp." Δελτίο του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγου (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Τυπώνω.
• Walsh, Meeka. "Το βλέμμα και η εικασία: Καθορισμός της ταυτότητας στο "Étant donnés.” Σταυροδρόμια 114. Ιστός.