Βιογραφία του Frank Stella, αμερικανικού ζωγράφου και γλύπτη

Ο Frank Stella (γεννημένος στις 12 Μαΐου 1936) είναι Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για την ανάπτυξη ενός Μινιμαλιστική στυλ που απέρριψε τη συναισθηματικότητα του Αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Τα πιό πρόωρα έργα του ήταν ζωγραφισμένα με μαύρο χρώμα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η Stella μετατοπίστηκε σε μια πιο πλούσια χρήση του χρώματος, των σχημάτων και των καμπύλων μορφών. Καλεί την καλλιτεχνική του εξέλιξη να εξελιχθεί από τον Μινιμαλισμό στον Μαξιμαλισμό.

Γρήγορα γεγονότα: Frank Stella

Γεννημένος στο Malden της Μασαχουσέτης, ο Frank Stella μεγάλωσε σε μια οικογένεια ιταλοαμερικάνων που ήταν καλά. Παρακολούθησε την αριστοκρατική Ακαδημία Phillips, μια σχολή προετοιμασίας στο Andover της Μασαχουσέτης. Εκεί συναντήθηκε αρχικά με το έργο των αφηρημένων καλλιτεχνών Josef Albers και Hans Hoffman. Το σχολείο είχε τη δική του γκαλερί τέχνης με έργα από διάφορους εξέχοντες Αμερικανούς καλλιτέχνες. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο του Princetown ως κύριο ιστορικό.

Μετά την αποφοίτηση του κολλεγίου το 1958, ο Frank Stella μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Δεν είχε κάποιο συγκεκριμένο σχέδιο. Απλά ήθελε να δημιουργήσει πράγματα. Κατά τη δημιουργία των δικών του έργων, εργάστηκε με μερική απασχόληση ως ζωγράφος σπιτιών.

Η Στέλλα επαναστάτησε εναντίον του αφηρημένου εξπρεσιονισμού στην κορυφή της δημοτικότητας. Ενδιαφέρονταν για τα πειράματα χρώματος πεδίου του Barnett Newman και για τους ζωγραφικούς στόχους του Jasper Johns. Η Στέλλα θεωρούσε τα έργα του έργα ζωγραφικής αντί για μια αναπαράσταση κάτι φυσικού ή συναισθηματικού. Είπε ότι ένας πίνακας ήταν "μια επίπεδη επιφάνεια με χρώμα πάνω του, τίποτα περισσότερο".

Το 1959, οι πίνακες μαύρης ριγέ της Stella δέχθηκαν θετικά τη σκηνή τέχνης της Νέας Υόρκης. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην πόλη της Νέας Υόρκης περιλάμβανε τέσσερις πίνακες Frank Stella στην έκθεση ορόσημο του 1960 Δεκαέξι Αμερικανοί. Ένα από αυτά ήταν το "The Marriage of Reason and Squalor", μια σειρά από μαύρα ανεστραμμένα παράλληλα σχήματα U με λωρίδες που χωρίζονται από λεπτές γραμμές από κενό καμβά. Ο τίτλος είναι εν μέρει αναφορά στις συνθήκες διαβίωσης της Stella εκείνη τη στιγμή στο Μανχάταν. Παρά την εμφάνιση ακριβούς κανονικότητας στις μαύρες ζωγραφιές του, ο Frank Stella δεν χρησιμοποίησε ταινία ή εξωτερικές συσκευές για να δημιουργήσει ευθείες γραμμές. Τους ζωγράφισε ελεύθερα και μια στενή επιθεώρηση αποκαλύπτει ορισμένες παρατυπίες.

Η Στέλλα ήταν ξαφνικά ένας διάσημος καλλιτέχνης πριν από την ηλικία των 25 ετών. Ήταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους που χαρακτηρίζει έναν Μινιμαλιστή για την άποψή του για την τέχνη ως αυτοσκοπό. Το 1960, με το Αλουμίνιο, η Στέλλα δούλεψε με τους πρώτους σχήματος καμβάδες που εγκατέλειψαν τις παραδοσιακές πλατείες και ορθογώνια που χρησιμοποιούσαν οι ζωγράφοι. Σε όλη τη δεκαετία του 1960, συνέχισε να πειραματίζεται με περισσότερα χρώματα στους πίνακές του και σε καμβάδες σε σχήματα διαφορετικά από τετράγωνα ή ορθογώνια. Τα γεωμετρικά σχήματος καμβά ήταν ένα χαρακτηριστικό του Χαλκογραφίες (1960-1961). Περιέχουν μια άλλη καινοτομία. Η Stella χρησιμοποίησε ένα ειδικό χρώμα με βάρκα σχεδιασμένο για να εμποδίσει την ανάπτυξη των φραγκοσυκιών. Το 1961, δημιούργησε ένα Μπέντζαμιν Μουρ σειρά που ονομάζεται μετά από το εμπορικό σήμα της βαφής σπίτι που χρησιμοποιείται. Εντυπωσίασε Άντυ Γουόρχολ τόσο πολύ που ο ποπ καλλιτέχνης αγόρασε όλα τα κομμάτια. Η γκαλερί Leo Castelli στη Νέα Υόρκη παρουσίασε το πρώτο τηλεοπτικό σόου της Stella το 1962.

Το 1961, ο Frank Stella παντρεύτηκε τον κριτικό τέχνης Barbara Rose. Διαζούν το 1969.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Stella άρχισε να εργάζεται με τον κύριο εκτυπωτή Kenneth Tyler. Προσθέτει χαρακτική στις συνεχείς εξερευνήσεις του στη ζωγραφική. Ο Τάιλερ ενθάρρυνε τη Στέλλα να δημιουργήσει τις πρώτες εκτυπώσεις της, γεμίζοντας το Magic Markers, το αγαπημένο εργαλείο σχεδίασης της Stella, με υγρό λιθογραφίας. Οι εκτυπώσεις του ήταν τόσο καινοτόμες όσο οι πίνακές του. Ενσωμάτωσε την εκτύπωση και τη χαρακτική στις τεχνικές του για τη δημιουργία εκτυπώσεων.

Ο Frank Stella συνέχισε να ζωγραφίζει επίσης. Η Στέλλα πρόσθεσε ξύλο, χαρτί και αισθάνθηκε σε έναν ζωγραφισμένο καμβά και κάλεσε τους μεγαλοϊστικούς πίνακες λόγω των τρισδιάστατων στοιχείων τους. Τα έργα του ξεκίνησαν να θολώνουν τις διαφορές μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. Παρά την ευρεία γκάμα τρισδιάστατων σχημάτων που ενσωματώνονται στα κομμάτια του, η Στέλλα είπε ότι η γλυπτική "είναι απλά μια ζωγραφική που κόπηκε και σηκώθηκε κάπου".

Ο Frank Stella σχεδίασε το σκηνικό και τα κοστούμια για το χορευτικό κομμάτι του 1967 Σκαρφάλωμα χορογραφείται από τον Merce Cunningham. Ως μέρος του σετ, τεντωμένο πανό ύφασμα σε κινητούς πόλους. Δημιούργησε μια τρισδιάστατη απόδοση των διάσημων λωρίδων ζωγραφικής του.

Το 1970, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης παρουσίασε μια αναδρομική έκθεση του έργου του Frank Stella. Στη δεκαετία του 1970, με βάση τα φωτεινά χρώματα του τέλους της δεκαετίας του 1960 Μοιρογνωμόνιο σειρά και το στέλεχος του Harran II, Τα έργα της Stella ήταν ολοένα και πιο exuberant σε στυλ με καμπύλες μορφές, χρώματα Day-Glo και ιδιοσυγκρασιακές πινελιές που έμοιαζαν με μουντζούρες.

Ο Frank Stella παντρεύτηκε τη Harriet McGurk, τη δεύτερη σύζυγό του, το 1978. Έχει πέντε παιδιά από τρεις σχέσεις.

Η μουσική και η λογοτεχνία επηρέασαν το μεγαλύτερο μέρος του τελευταίου έργου της Stella. Το 1982-1984, δημιούργησε μια σειρά από δώδεκα εκτυπώσεις με τίτλο Είχε Γκάγια εμπνευσμένο από ένα λαϊκό τραγούδι που τραγούδησε στον εβραϊκό Seder. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80 έως τα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Frank Stella δημιούργησε πολλά κομμάτια σχετικά με το κλασικό μυθιστόρημα του Herman Melville Moby Dick. Κάθε κομμάτι εμπνεύστηκε από ένα διαφορετικό κεφάλαιο στο βιβλίο. Χρησιμοποίησε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών, δημιουργώντας έργα που κυμαίνονται από γιγαντιαία γλυπτά μέχρι εκτυπώσεις μικτών μέσων.

Μια μακρά χρονιά ανεμιστήρας των αυτοκινητοδρόμων, η Stella ζωγράφισε μια BMW για τη φυλή Le Mans το 1976. Αυτή η εμπειρία οδήγησε στη σειρά των αρχών της δεκαετίας του '80 Κυκλώματα. Οι μεμονωμένοι τίτλοι λαμβάνονται από τα ονόματα των διάσημων διεθνών διαδρομών αυτοκινήτων.

Μέχρι τη δεκαετία του 1990, η Stella άρχισε επίσης να δημιουργεί μεγάλα ελεύθερα γλυπτά για δημόσιους χώρους καθώς και αρχιτεκτονικά έργα. Το 1993 σχεδίασε όλη τη διακόσμηση για το Θέατρο Princess of Wales του Τορόντο, συμπεριλαμβανομένης μιας τοιχογραφίας των 10.000 τετραγωνικών ποδιών. Ο Frank Stella συνέχισε να καινοτομεί στη δεκαετία του 1990 και στη δεκαετία του 2000, χρησιμοποιώντας την τεχνολογία της σύνταξης με υπολογιστή και της εκτύπωσης 3-D για να σχεδιάσει τα γλυπτά του και τις αρχιτεκτονικές του προτάσεις.

Ο Frank Stella θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ζωντανούς καλλιτέχνες. Οι καινοτομίες του σε μινιμαλιστικό στυλ και ενσωματώσεις φωτεινών χρωμάτων και τρισδιάστατων αντικειμένων έχουν επηρεάσει γενιές σύγχρονων αμερικανών καλλιτεχνών. Αποτέλεσε πρωταρχική επιρροή σε εξέχοντες καλλιτέχνες καλλιτεχνικών καλλιτεχνών όπως ο Dan Flavin, ο Sol LeWitt και ο Carl Andre. Οι αρχιτέκτονες Frank Gehry και ο Daniel Libeskind μετρά επίσης τη Στέλλα ως κρίσιμη επιρροή.

• Auping, Μάικλ. Frank Stella: Μια αναδρομική. Yale University Press, 2015.
• Στέλλα, Φρανκ. Χώρος εργασίας. Πανεπιστήμιο Τύπου του Χάρβαρντ, 1986.