Πίτερ Κορνέλης "Piet" Mondriaan, άλλαξε σε Mondrian το 1906 (7 Μαρτίου 1872 - 1 Φεβρουαρίου 1944) θυμάται για τις ιδιαίτερες γεωμετρικές του ζωγραφιές. Είναι εντελώς αφηρημένα και διαθέτουν κυρίως μαύρες γραμμές με κόκκινα, λευκά, μπλε και λευκά τεμάχια που εκτελούνται σε ασύμμετρη διάταξη. Το έργο του είχε σημαντική επίδραση στη μελλοντική εξέλιξη του μοντερνισμού και του Μινιμαλισμός στην τέχνη.
Γεννημένος στο Amersfoort της Ολλανδίας, ο Piet Mondrian ήταν γιος δασκάλου στο τοπικό δημοτικό σχολείο. Ο θείος του ήταν ζωγράφος και ο πατέρας του είχε πιστοποιηθεί για να διδάξει σχεδίαση. Ενθάρρυναν τον Mondrian να δημιουργήσει τέχνη από νεαρή ηλικία. Αρχίζοντας το 1892, παρακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Άμστερνταμ.
Οι πρώτοι πίνακες του Piet Mondrian είναι τοπία που επηρεάζονται έντονα από το ολλανδικό ιμπρεσιονιστικό στυλ. Στις αρχές του 20ου αιώνα άρχισε να απομακρύνεται από τον ρεαλισμό στους πίνακές του με τα φωτεινά χρώματα του Μετά τον ιμπρεσιονισμό. 1908 ζωγραφική του Βραδινό (Avond)
περιλαμβάνει τα κύρια χρώματα του κόκκινου, του κίτρινου και του μπλε ως το μεγαλύτερο μέρος της παλέτας του.Το 1911, ο Mondrian παρακολούθησε το Moderne KunstkringΚυβίστας έκθεση στο Άμστερνταμ. Είχε ισχυρή επιρροή στην εξέλιξη της ζωγραφικής του. Αργότερα το χρόνο, ο Piet Mondrian μετακόμισε στο Παρίσι της Γαλλίας και εντάχθηκε στους παριζιάνικους πρωτοποριακούς κύκλους καλλιτεχνών. Οι πίνακές του έδειξαν αμέσως την επιρροή του κουβιστικού έργου του Πάμπλο Πικάσο και ο Georges Braque. Η ζωγραφική του 1911 Γκρίζο δέντρο εξακολουθεί να είναι αντιπροσωπευτική, αλλά τα κυβιστικά σχήματα εμφανίζονται στο παρασκήνιο.
Στα επόμενα χρόνια, ο Piet Mondrian άρχισε να προσπαθεί να συμβιβάσει τη ζωγραφιά του με τις πνευματικές του ιδέες. Αυτό το έργο συνέβαλε στη μετατόπιση της ζωγραφικής του πέρα από την αναπαραστατική δουλειά μόνιμα. Ενώ ο Mondrian επισκέπτεται συγγενείς στις Κάτω Χώρες το 1914, ξεκίνησε ο Παγκόσμιος Πόλεμος και παρέμεινε στην Ολλανδία για τον υπόλοιπο πόλεμο.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Piet Mondrian συναντήθηκε με συναδέλφους ολλανδούς καλλιτέχνες Bart van der Leck και Theo van Doesburg. Και οι δύο αρχίζουν να διερευνούν την αφαίρεση. Η χρήση των πρωτογενών χρωμάτων από τον Van der Leck είχε σημαντικό αντίκτυπο στο έργο του Mondrian. Με τον Theo van Doesburg σχημάτισε το De Stijl ("The Style"), μια ομάδα καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων που άρχισαν να δημοσιεύουν ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα.
Το De Stijl ήταν επίσης γνωστό ως νεοπλασμαλισμός. Η ομάδα υποστήριξε καθαρή άντληση που διαχωρίστηκε από το νατουραλιστικό θέμα σε έργα τέχνης. Πιστεύουν επίσης ότι οι συνθέσεις θα πρέπει να αποστάζονται σε κάθετες και οριζόντιες γραμμές και σχήματα χρησιμοποιώντας μόνο μαύρα, λευκά και πρωτογενή χρώματα. Ο αρχιτέκτονας Mies van der Rohe επηρεάστηκε έντονα από τον De Stijl. Ο Piet Mondrian παρέμεινε με την ομάδα μέχρι το 1924 όταν ο Van Doesburg πρότεινε ότι μια διαγώνια γραμμή ήταν πιο ζωτική από τις οριζόντιες ή κάθετες.
Στο τέλος του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Piet Mondrian επέστρεψε στο Παρίσι και άρχισε να ζωγραφίζει τα πάντα σε ένα εντελώς αφηρημένο στυλ. Μέχρι το 1921, η μέθοδος του εμπορικού σήματος έφθασε στην ώριμη μορφή του. Χρησιμοποίησε παχιές μαύρες γραμμές για να διαχωρίσει τα μπλοκ χρώματος ή το λευκό. Χρησιμοποίησε τα κύρια χρώματα κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Παρόλο που η δουλειά του θα μπορούσε εύκολα να αναγνωριστεί ως Mondrian για το υπόλοιπο της ζωής του, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εξελίσσεται.
Με την πρώτη ματιά, οι γεωμετρικοί πίνακες φαίνεται να αποτελούνται από επίπεδα χρώματα. Ωστόσο, καθώς ο θεατής κινείται πιο κοντά, συνειδητοποιείτε ότι τα περισσότερα μπλοκ χρώματος είναι ζωγραφισμένα με διακριτικές κινήσεις βούρτσας που τρέχουν σε μια κατεύθυνση. Σε αντίθεση με τις περιοχές του χρώματος, οι λευκοί όγκοι είναι βαμμένοι σε στρώματα με βούρτσες που διατρέχουν διαφορετικές κατευθύνσεις.
Οι γεωμετρικοί πίνακες του Piet Mondrian είχαν αρχικά γραμμές που τελείωναν πριν από την άκρη του καμβά. Καθώς αναπτύχθηκε το έργο του, ζωγράφισε σαφώς στις πλευρές του καμβά. Η επίδραση ήταν συχνά εκείνη στην οποία η ζωγραφική έμοιαζε με ένα τμήμα ενός μεγαλύτερου κομματιού.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Mondrian άρχισε να παράγει τους λεγόμενους «παστίλιους» πίνακες. Είναι ζωγραφισμένα σε τετράγωνες καμβάδες που έχουν κλίση σε γωνία 45 μοιρών για να δημιουργήσουν σχήμα διαμαντιού. Οι γραμμές παραμένουν παράλληλες και κάθετες στο έδαφος.
Στη δεκαετία του 1930 ο Piet Mondrian άρχισε να χρησιμοποιεί διπλές γραμμές πιο συχνά, και οι μπλοκ χρώματος του ήταν συνήθως μικρότερες. Ήταν ενθουσιασμένος για τις διπλές γραμμές, επειδή σκέφτηκε ότι έκαναν το έργο του ακόμα πιο δυναμικό.
Τον Σεπτέμβριο του 1938, καθώς η ναζιστική Γερμανία άρχισε να απειλεί την υπόλοιπη Ευρώπη, ο Piet Mondrian έφυγε από το Παρίσι για το Λονδίνο. Αφού η Γερμανία εισέβαλε και κατέκτησε τόσο την Ολλανδία όσο και τη Γαλλία, διέσχισε τον Ατλαντικό να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη όπου θα ζήσει για το υπόλοιπο της ζωής του.
Τα τελευταία έργα που δημιούργησε ο Mondrian είναι πολύ πιο οπτικά πολύπλοκα από τα πρώτα του γεωμετρικά έργα. Σχεδόν άρχισαν να μοιάζουν με χάρτες. Ο τελικός ζωγραφικός πίνακας του Piet Mondrian Μπρόντγουεϊ Μπούγκι Γουόγκι εμφανίστηκε το 1943. Είναι πολύ φωτεινό, αισιόδοξο και απασχολημένο σε σχέση με το έργο του Mondrian στη δεκαετία του 1930. Τα τολμηρά χρώματα σβήνουν την ανάγκη για μαύρες γραμμές. Το κομμάτι αντανακλά τη μουσική που ενέπνευσε τη ζωγραφική και την ίδια την πόλη της Νέας Υόρκης.
Ο Mondrian άφησε πίσω του το ατελές Νίκη Boogie Woogie. Διαφορετικός Μπρόντγουεϊ Μπούγκι Γουόγκι, είναι μια ζωγραφική παστίλιας. Οι ιστορικοί της τέχνης πιστεύουν ότι οι δύο τελευταίες ζωγραφιές αντιπροσωπεύουν τη σημαντικότερη αλλαγή στο στυλ του Mondrian σε περισσότερες από δύο δεκαετίες.
Την 1η Φεβρουαρίου 1944, ο Piet Mondrian πέθανε από πνευμονία. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο Cypress Hills στο Μπρούκλιν. Η μνημονιακή υπηρεσία του Mondrian παρακολούθησε περίπου 200 άτομα και περιελάμβανε τέτοιους αναγνωρισμένους καλλιτέχνες Μάρκ Τσάγκαλ, Marcel Duchamp, Fernand Leger και Alexander Calder.
Το ώριμο στυλ εργασίας του Piet Mondrian, με αφηρημένες γεωμετρικές μορφές, έθιξε την ανάπτυξη του Μοντερνισμού και του Μινιμαλισμού στην τέχνη. Είχε επίσης σημαντική επίδραση πολύ πέρα από τον κόσμο της τέχνης.
Το 1965, ο Yves Saint Laurent διακοσμούσε φορέματα αλλαγής με παχιά μαύρες γραμμές και μπλοκ χρώματος του Mondrian για την συλλογή του Fall. Τα φορέματα ήταν άγρια δημοφιλή και εμπνευσμένα από το μοντέλο Mondrian σε ένα ευρύ φάσμα άλλων ενδυμάτων.
Τα σχέδια Mondrian-style έχουν συμπεριληφθεί σε πολλαπλές εξώφυλλα άλμπουμ και εμφανίζονται σε μουσικά βίντεο. Το 1985, το ξενοδοχείο Le Mondrian άνοιξε στο Λος Άντζελες και διαθέτει μια εννέα ιστορία ζωγραφική στη μία πλευρά του κτιρίου, εμπνευσμένη από το έργο του Piet Mondrian.