Βιογραφία του Kerry James Marshall, Σύγχρονη καλλιτέχνης

Ο Kerry James Marshall (γεννημένος 17 Οκτωβρίου 1955) είναι ένας εξέχων σύγχρονος Αφρο-Αμερικανός καλλιτέχνης. Έσπασε το έδαφος για τους μαύρους καλλιτέχνες, ανεβαίνοντας στο ανώτερο κλιμάκιο του κόσμου της τέχνης, παραμένοντας σταθερά αφιερωμένο στην παρουσίαση έργου που διερευνά τη μαύρη εμπειρία στην Αμερική. Η εμπειρία του που μεγάλωσε στην περιοχή Watts του South Central Los Angeles επηρέασε βαθιά την τέχνη του.

Γρήγορα γεγονότα: Kerry James Marshall

Γεννημένος στο Μπέρμιγχαμ της Αλαμπάμα, ο Kerry James Marshall μετακόμισε με την οικογένειά του στην γειτονιά Watts του South Central Los Angeles ως μικρό παιδί. Μεγάλωσε και περιβάλλεται από το

Ως έφηβος, ο Kerry James Marshall πήρε μέρος σε μια καλοκαιρινή τάξη στο Ινστιτούτο Otis Art στο Λος Άντζελες, αφού ένας δάσκαλος τον υπολόγισε για συμπερίληψη. Εκεί, παρουσιάστηκε το στούντιο του καλλιτέχνη Charles White, που αργότερα έγινε εκπαιδευτής και μέντορας του.

Ο Kerry James Marshall εγγράφηκε ως φοιτητής πλήρους φοίτησης στο Otis Art Institute το 1977 και απέκτησε πτυχίο Bachelor of Fine Arts το 1978. Μετακόμισε στο Σικάγο το 1987 αφού ολοκλήρωσε την παραμονή του στο Μουσείο Studio στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης. Ο Μάρσαλ άρχισε να διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Ιλλινόις στο Σικάγο το 1993 και κέρδισε μια επιχορήγηση «μεγαλοφυΐας» από τον John D. και Catherine T. Ίδρυμα MacArthur το 1997.

Πολλά από τα γεγονότα αναφοράς του έργου Kerry James Marshall από την αμερικανική ιστορία ως πρωταρχικό θέμα. Ένα από τα σημαντικότερα είναι το "Voyager" του 1992. Το σκάφος που παρουσιάζεται στη ζωγραφική ονομάζεται "Wanderer". Το αναφορές στην ιστορία του πρώην σκάφους που ήταν το τελευταίο πλοίο για να φέρει μεγάλο αριθμό αφρικανικών σκλάβων Αμερική. Παραβιάζοντας έναν νόμο 50 ετών που απαγορεύει την εισαγωγή σκλάβων, ο "περιπλανώμενος" έφθασε στο νησί Jekyll στη Γεωργία το 1858 με πάνω από 400 σκλάβους στο πλοίο. Ήταν το τελευταίο γεγονός στην ιστορία της Το αφρικανικό εμπόριο σκλάβων στην Αμερική.

Το 2011, ο Μάρσαλ ζωγράφισε το «Πορτραίτο του Nat Turner με τον Επικεφαλής του Δασκάλου του». Είναι σχεδόν πλήρους μήκους πορτρέτο με τον τρόπο της παραδοσιακής προσωπογραφίας, αλλά η τρομερή εικόνα ενός ανθρώπου που σφαγιάστηκε στον ύπνο του πίσω Ντα Τέρνερ είναι ψύξη. Το ιστορικό γεγονός που αναφέρθηκε είναι η διήμερη επαναστατική σκλαβιά που οδήγησε ο Nat Turner το 1831.

Το 1994, ο Kerry James Marshall ζωγράφισε μια σειρά με τίτλο "The Garden Project". Εμφανίζει τη ζωή σε έργα δημόσιας στέγασης στις ΗΠΑ εμπνευσμένο από τη δική του εμπειρία που ζουν στο Nickerson Gardens, ένα συγκρότημα διαμερισμάτων 1.066 μονάδων στην γειτονιά Watts του Los Άντζελες. Οι πίνακές του στη σειρά διερευνούν τη διχοτόμηση μεταξύ των εικόνων που προκαλούνται από τα ονόματα των έργων που χρησιμοποιούν τη λέξη "Κήποι" και την πραγματικότητα της σκληρής ζωής στη δημόσια στέγη. Είναι μια μεταφορά για τις ζωές των Αφρο-Αμερικανών στη σύγχρονη Αμερική.

Ένα από τα βασικά κομμάτια είναι το "Many Mansions" του 1994. Δείχνει τρεις μαύρους άνδρες σε επίσημα ρούχα που εκτελούν το χειρωνακτικό έργο φύτευσης λουλουδιών για ένα έργο στέγασης. Η απεικόνισή τους βρίσκεται στο επίκεντρο της αντιπαράθεσης του Μάρσαλ με το ιδεώδες που προκαλείται από την έννοια του δημόσιου οικιστικού έργου με την πραγματικότητα των εμπειριών των κατοίκων.

Ένας άλλος πίνακας της σειράς, "Better Homes, Better Gardens", δείχνει ένα ειδυλλιακό νεαρό μαύρο ζευγάρι περπατώντας μέσα από ένα έργο στέγασης τούβλων. Η έμπνευση για αυτό το κομμάτι είναι οι Wentworth Gardens του Σικάγου. Είναι περιβόητο για μια ιστορία της βίας συμμοριών και των ναρκωτικών.

Ένα άλλο συχνό θέμα του έργου του Kerry James Marshall είναι η έννοια της ομορφιάς. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους πίνακες του Marshall συνήθως έχουν πολύ σκοτεινό, σχεδόν επίπεδο μαύρο, δέρμα. Εξήγησε στους ερευνητές ότι δημιούργησε το άκρο για να επιστήσει την προσοχή στην ιδιαίτερη εμφάνιση των μαύρων Αμερικανών.

Σε μια σειρά από έργα ζωγραφικής του 1994, ο Μάρσαλ απεικονίζει αρσενικά και θηλυκά μαύρα μοντέλα. Το αρσενικό μοντέλο εμφανίζεται σε ένα κυρίως λευκό φόντο που δίνει έμφαση στο μαύρισμα του δέρματός του. Ανυψώνει το πουκάμισό του για να μοιραστεί πιθανώς τη δύναμη της σωματικής του διάστασης με τους θεατές.

Έγραψε ένα γυναικείο μαύρο μοντέλο με τόπλες με τα ονόματα Linda, Cindy και Naomi που είναι εγγεγραμμένα στην πάνω δεξιά. Είναι οι εικονικοί supermodels Linda Evangelista, Cindy Crawford και Naomi Campbell. Σε μια άλλη ζωγραφική μοντέλο, ο Μάρσαλ αντιπαραθέτει την εικόνα του προσώπου του μαύρου μοντέλου με τα πρόσωπα των ξανθών λευκών μοντέλων.

Το 2016, το έργο του Kerry James Marshall αποτέλεσε το αντικείμενο της ιστορικά σημαντικής αναδρομικής «Mastry» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο. Η έκθεση κάλυψε 35 χρόνια εργασίας του Μάρσαλ με περίπου 80 κομμάτια που παρουσιάστηκαν. Ήταν μια πρωτοφανής γιορτή του έργου ενός Αφρο-Αμερικανικού καλλιτέχνη.

Εκτός από την τεράστια γιορτή της μαύρης εμπειρίας στην Αμερική, πολλοί παρατηρητές είδαν τον Kerry James Το έργο του Μάρσαλ ως αντίδραση στη μετακίνηση ενός μεγάλου μέρους της τέχνης μακριά από την παραδοσιακή ζωγραφική. Σε αντίθεση με τα εορτασμένα πειράματα στην μινιμαλιστική και εννοιολογική τέχνη, ο Μάρσαλ δημιουργεί τα έργα του με ένα μάτι για να οργανώσει το θέμα του με τρόπους που τεντώνονται πίσω στις παραδόσεις της τέχνης από την Αναγέννηση εποχή. Ο Kerry James Marshall εξήγησε ότι ενδιαφέρεται περισσότερο να είναι ζωγράφος από τη δημιουργία "τέχνης".

Όταν η έκθεση "Mastry" ταξίδεψε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, Kerry James Ο Μάρσαλ επέλεξε 40 έργα από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου, τα οποία αποτίμησε ιδιαίτερα έμπνευση. Η έκθεση μέσα σε ένα εκθέμα είχε τίτλο "Kerry James Marshall Selects."

Το 2018, οι πίνακες του Kerry James Marshall έκαναν πρωτοσέλιδα σε δύο αντιπαραθέσεις σχετικά με την αξία της δημόσιας τέχνης σε αντίθεση με τα οφέλη των δημόσιων υπηρεσιών που θα μπορούσαν να λάβουν χρήματα από τις πωλήσεις του τέχνη. Τον Μάιο, η Μητροπολιτική Αρχή Αποστολών και Εκθέσεων του Σικάγο πούλησε το μνημειώδες κομμάτι «Past Times» για τον ραπ καλλιτέχνη και επιχειρηματία Sean Combs για 21 εκατομμύρια δολάρια. Η αρχική τιμή αγοράς ήταν 25.000 δολάρια. Το κομμάτι που είχε προηγουμένως κρεμαστεί στο συνεδριακό κέντρο McCormick Place σε δημόσια προβολή. Τα χρήματα που κέρδισαν από τη δημοπρασία παρείχαν ένα απροσδόκητο ποσό στον προϋπολογισμό του δημόσιου οργανισμού.

Ακόμη πιο αμφιλεγόμενη ήταν η ανακοίνωση του δήμαρχου του Σικάγου Ραμ Εμμανουήλ ότι η πόλη θα πουλούσε το 1995 Kerry James Marshall ζωγραφική "Γνώση και Wonder." Κρέμασε στον τοίχο σε μια από τις δημόσιες βιβλιοθήκες της πόλης κλαδια δεντρου. Προβλεπόμενες για 10.000 δολάρια, οι εμπειρογνώμονες κάλυψαν την αξία του έργου σε περίπου 10 εκατομμύρια δολάρια. Ο Εμμανουήλ σχεδίαζε να χρησιμοποιήσει τα χρήματα από την πώληση για να επεκτείνει και να αναβαθμίσει ένα υποκατάστημα της βιβλιοθήκης στη δυτική πλευρά της πόλης. Μετά από έντονη κριτική από το κοινό και τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η πόλη απέσυρε σχέδια να πουλήσει το έργο τον Νοέμβριο του 2018.

• Tate, Greg, Charles Gaines και Laurence Rassel. Kerry James Marshall. Phaidon, 2017.