Βιογραφία της Margaret Atwood, καναδικού ποιητή και συγγραφέα

Η Margaret Atwood (γεννημένη 18 Νοεμβρίου 1939) είναι α Καναδική συγγραφέας, γνωστή για την ποίηση, τα μυθιστορήματα και τη λογοτεχνική κριτική, μεταξύ άλλων εργασιών. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία κύρους κατά τη διάρκεια της καριέρας της, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Booker. Εκτός από το έργο της, είναι εφευρέτης που έχει εργαστεί στην απομακρυσμένη και ρομποτική τεχνολογία γραφής.

Γρήγορα γεγονότα: Μαργαρίτα Atwood

Η Margaret Atwood γεννήθηκε στην Οττάβα του Οντάριο του Καναδά. Ήταν το δεύτερο και μεσαίο παιδί του Carl Atwood, ένα δάσος εντομολόγος, και η Margaret Atwood, née Killam, πρώην διαιτολόγος. Η έρευνα του πατέρα της σήμαινε ότι μεγάλωσε με κάτι από μια ασυνήθιστη παιδική ηλικία, ταξιδεύοντας συχνά και περνούσε πολύ χρόνο σε αγροτικές περιοχές. Ακόμη και ως παιδί, τα συμφέροντα της Atwood προκάλεσαν την καριέρα της.

Αν και δεν άρχισε να παρακολουθεί τα κανονικά σχολεία μέχρι που ήταν 12 ετών, ο Atwood ήταν αφοσιωμένος αναγνώστης από νεαρή ηλικία. Διαβάζει μια ευρεία ποικιλία υλικού, από πιο παραδοσιακή λογοτεχνία έως παραμύθια και τα μυστήρια κόμικς. Από την ανάγνωση, γράφει κι εγώ, γράφοντας τις πρώτες ιστορίες και τα παιδικά της παιχνίδια σε ηλικία έξι ετών. Το 1957 αποφοίτησε από το Leaside High School στο Leaside του Τορόντο. Μετά το γυμνάσιο, παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο του Τορόντο, όπου δημοσίευσε άρθρα και ποιήματα στο λογοτεχνικό περιοδικό του σχολείου και συμμετείχε σε θεατρικό εργαστήρι.

Το 1961, ο Atwood αποφοίτησε με διακρίσεις στην αγγλική γλώσσα, καθώς και δύο ανήλικους στη φιλοσοφία και τους Γάλλους. Αμέσως μετά από αυτό, κέρδισε μια υποτροφία και άρχισε το σχολείο grad στο Radcliffe College (η αδελφική σχολή στο Χάρβαρντ), όπου συνέχισε τις λογοτεχνικές σπουδές της. Πήρε το μεταπτυχιακό της το 1962 και άρχισε το διδακτορικό της έργο με διατριβή που ονομάζεται Η Αγγλική Μεταφυσική Ρομαντική, αλλά τελικά άφησε τις σπουδές της μετά από δύο χρόνια χωρίς να ολοκληρώσει τη διατριβή της.

Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1968, ο Atwood παντρεύτηκε έναν Αμερικανό συγγραφέα, Jim Polk. Ο γάμος τους δεν παρήγαγε παιδιά, και διαζευγμένος μόνο πέντε χρόνια αργότερα, το 1973. Σύντομα μετά το τέλος του γάμου τους, συναντήθηκε με τον Graeme Gibson, έναν συνάδελφο καναδικό συγγραφέα. Δεν παντρεύτηκαν ποτέ, αλλά το 1976 είχαν το μοναδικό τους παιδί, Eleanor Atwood Gibson, και έζησαν μαζί μέχρι το θάνατο του Gibson το 2019.

Το 1961, το πρώτο βιβλίο του Atwood ποίηση, Διπλή Περσεφόνη, είχε εκδοθεί. Η συλλογή έγινε καλά δεκτή από τη λογοτεχνική κοινότητα και κέρδισε το E.J. Pratt Medal, που ονομάστηκε από έναν από τους σημαντικότερους καναδούς ποιητές της σύγχρονης εποχής. Κατά τη διάρκεια αυτού του πρώιμου μέρους της σταδιοδρομίας της, η Atwood επικεντρώθηκε κυρίως στην ποίηση και στη διδασκαλία της.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο Atwood συνέχισε να εργάζεται για την ποίησή του ενώ εργαζόταν επίσης στον ακαδημαϊκό κόσμο. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, είχε διδακτικές υποθέσεις σε τρία ξεχωριστά καναδικά πανεπιστήμια, ενώπιον των αγγλικών τμημάτων. Ξεκίνησε ως λέκτορας στα αγγλικά στο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας, Βανκούβερ, από το 1964 έως το 1965. Από εκεί, πήγε στο Πανεπιστήμιο Sir George Williams στο Μόντρεαλ, όπου ήταν εκπαιδευτής στα αγγλικά από το 1967 έως το 1968. Τελείωσε τη διδασκαλία της δεκαετίας από το 1969 έως το 1970 στο Πανεπιστήμιο της Αλμπέρτα.

Η καριέρα διδασκαλίας του Atwood δεν επιβράδυνε την δημιουργική της απόδοση στο παραμικρό. Τα έτη 1965 και 1966 ήταν ιδιαίτερα παραγωγικά, καθώς δημοσίευσε τρεις συλλογές ποίησης με μικρότερα πιεστήρια: Καλειδοσκόπια Μπαρόκ: ένα ποίημα; Talismans για παιδιά, και Ομιλίες για τον γιατρό Frankenstein, όλα δημοσιευμένα από την Ακαδημία Τέχνης Cranbrook. Μεταξύ δύο από τις θέσεις διδασκαλίας της, επίσης το 1966, δημοσίευσε Το παιχνίδι του κύκλου, την επόμενη συλλογή ποίησης της. Κέρδισε το λογοτεχνικό βραβείο του κυρίου γενικού διευθυντή για την ποίηση εκείνο το έτος. Η πέμπτη συλλογή της, Τα ζώα στη χώρα αυτή, έφτασε το 1968.

Για την πρώτη δεκαετία της καριέρας της, ο Atwood επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη δημοσίευση ποίησης και έκανε μεγάλη επιτυχία. Το 1969, όμως, άλλαξε τα εργαλεία, δημοσιεύοντας το πρώτο της μυθιστόρημα, Η βρώσιμη γυναίκα. Το σατυρικό μυθιστόρημα επικεντρώνεται στην αυξανόμενη συνειδητοποίηση μιας νεαρής γυναίκας σε μεγάλο βαθμό καταναλωτικό, δομημένη κοινωνία, που προοιωνίζει πολλά από τα θέματα που θα ήταν γνωστά στο Atwood τα επόμενα χρόνια και δεκαετίες.

Μέχρι το 1971, ο Atwood μετακόμισε στο Τορόντο, ξοδεύοντας τα επόμενα δύο χρόνια διδασκαλίας στα πανεπιστήμια εκεί. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Υόρκης για το ακαδημαϊκό έτος 1971 έως 1972 και στη συνέχεια έγινε συγγραφέας στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο το επόμενο έτος, που έληξε την άνοιξη του 1973. Αν και θα συνεχίσει να διδάσκει για αρκετά ακόμη χρόνια, αυτές οι θέσεις θα ήταν η τελευταία θέση διδασκαλίας στα καναδικά πανεπιστήμια.

Στη δεκαετία του '70, ο Atwood δημοσίευσε τρεις μεγάλες εκδόσεις μυθιστορήματα: Επίστρωση (1972), Lady Oracle (1976), και Η ζωή πριν από τον άνθρωπο (1979). Και τα τρία αυτά μυθιστορήματα συνέχισαν να αναπτύσσουν τα θέματα που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά Η βρώσιμη γυναίκα, τσιμίζοντας τον Atwood ως συγγραφέα που έγραψε στοχαστικά θέματα φύλου, ταυτότητας και σεξουαλικής πολιτικής όπως πώς αυτές οι ιδέες της προσωπικής ταυτότητας διασταυρώνονται με τις έννοιες της εθνικής ταυτότητας, ειδικά στον εγγενή Καναδά της. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που Atwood πέρασε κάποια αναστάτωση στην προσωπική της ζωή. Έχει διαζευχθεί ο σύζυγός της το 1973 και σύντομα συναντήθηκε και ερωτεύτηκε τον Γκίμπσον, ο οποίος θα γίνει ο διά βίου συνεργάτης της. Η κόρη τους γεννήθηκε το ίδιο έτος Lady Oracle είχε εκδοθεί.

Ο Atwood συνέχισε να γράφει έξω από τη μυθοπλασία και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η ποίηση, η πρώτη της εστίαση, δεν προωθήθηκε καθόλου. Αντίθετα, ήταν ακόμα πιο παραγωγικός στην ποίηση απ 'ό, τι ήταν στη φανταστική πεζογραφία. Κατά τη διάρκεια εννέα ετών μεταξύ του 1970 και του 1978, δημοσίευσε έξι συλλογές ποίησης συνολικά: Τα περιοδικά της Susanna Moodie (1970), Διαδικασίες για Υπόγεια (1970), Πολιτική εξουσίας (1971), Είστε ευχαριστημένοι (1974), μια συλλογή από μερικά από τα προηγούμενα ποιήματά της με τίτλο Επιλεγμένα ποιήματα 1965-1975 (1976), και Δύο Κεφάλαια Ποιήματα (1978). Έχει επίσης δημοσιεύσει μια συλλογή από διηγήματα, Χορεύοντας κορίτσια, το 1977. κέρδισε το βραβείο St. Lawrence για τη μυθοπλασία και τους περιοδικούς διανομείς του Καναδά για Βραβείο Μικρής Φαντασίας. Το πρώτο της έργο μη-φαντασίας, μια έρευνα με καναδική λογοτεχνία με τίτλο Επιβίωση: ένας θεματικός οδηγός για την καναδική λογοτεχνία, δημοσιεύθηκε το 1972.

Το πιο διάσημο έργο του Atwood, Η ιστορία της γυναίκας, δημοσιεύθηκε το 1985 και κέρδισε τον Άρθουρ Γ. Βραβείο Clarke και το βραβείο του γενικού κυβερνήτη. ήταν επίσης φιναλίστ για το Βραβείο Booker του 1986, το οποίο αναγνωρίζει το καλύτερο αγγλόφωνο μυθιστόρημα που φθάνει στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το μυθιστόρημα είναι έργο κερδοσκοπικής μυθοπλασίας, σε μια δυστοπική εναλλακτική ιστορία όπου οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν γίνει μια θεοκρατία που ονομάζεται Γαλαάδ που ωθεί τις γόνιμες γυναίκες σε έναν υποσυνείδητο ρόλο ως «χειροποίητες» να φέρουν παιδιά για την υπόλοιπη κοινωνία. Το μυθιστόρημα έχει υπομείνει ως ένα σύγχρονο κλασικό, και το 2017, η πλατφόρμα streaming Hulu άρχισε να προβάλλει μια τηλεοπτική προσαρμογή.

Το επόμενο της μυθιστόρημα, Το μάτι της γάτας, έγινε δεκτός και εξαιρετικά εγκωμιάστηκε, καθιστώντας τον φιναλίστ τόσο για το βραβείο γενικού διευθυντή του 1988 όσο και για το βραβείο Booker του 1989. Καθ 'όλη τη δεκαετία του '80, η Atwood συνέχισε τη διδασκαλία, αν και μίλησε ανοιχτά για τις ελπίδες της ότι τελικά θα είχε ένα επιτυχημένη (και προσοδοφόρα) αρκετά καριέρα γραφής για να αφήσει βραχυπρόθεσμες θέσεις διδασκαλίας πίσω, όπως πολλοί λογοτέχνης συγγραφείς ελπίζουν να κάνω. Το 1985, υπηρέτησε ως Επίτιμος Πρόεδρος του MFA στο Πανεπιστήμιο της Αλαμπάμα και στη συνέχεια χρόνια, συνέχισε να παίρνει τιμητικές ή τιτλοποιημένες θέσεις ενός έτους: ήταν ο καθηγητής Berg Αγγλικά στο Πανεπιστήμιο Νέας Υόρκης το 1986, το Writer-in-Residence στο Πανεπιστήμιο Macquarie της Αυστραλίας το 1987 και ο συγγραφέας στο Πανεπιστήμιο Trinity το 1989.

Ο Atwood συνέχισε να γράφει μυθιστορήματα με σημαντικά ηθικά και φεμινιστικά θέματα στη δεκαετία του 1990, αν και με μια μεγάλη ποικιλία θεματικών θεμάτων και στυλ. Η Ντυμένη Νύφη (1993) και Alias ​​Grace (1996) ασχολήθηκαν τόσο με ζητήματα ηθικής όσο και με το φύλο, ιδιαίτερα στις απεικονίσεις κακών θηλυκών χαρακτήρων. Η Ντυμένη Νύφη, για παράδειγμα, χαρακτηρίζει έναν άψογο ψεύτη ως ανταγωνιστή και εκμεταλλεύεται τους αγώνες εξουσίας μεταξύ των φύλων. Alias ​​Grace βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία μιας κοπέλας που καταδικάστηκε για τη δολοφονία του αφεντικού της σε μια αμφιλεγόμενη υπόθεση.

Και οι δύο έλαβαν μεγάλη αναγνώριση στο λογοτεχνικό ίδρυμα. ήταν φιναλίστ για το βραβείο του γενικού κυβερνήτη στα αντίστοιχα έτη επιλεξιμότητάς τους, Η Ντυμένη Νύφη ήταν υποψήφιος για το βραβείο James Tiptree Jr. και Alias ​​Grace κέρδισε το βραβείο Giller, ήταν υποψήφιος για το βραβείο Orange για μυθιστοριογραφία και ήταν φιναλίστ βραβείο Booker. Και οι δύο τελικά έλαβαν προσαρμογές στην οθόνη. Το 2000, ο Atwood έφθασε σε ορόσημο με το δέκατο μυθιστόρημά της, Η Τυφλή Δολοφονία, η οποία κέρδισε το βραβείο Hammett και το βραβείο Booker και είχε οριστεί για πολλά άλλα βραβεία. Την επόμενη χρονιά, εισήχθη στο Walk of Fame του Καναδά.

Ο Atwood επέστρεψε την προσοχή της κερδοσκοπική μυθοπλασία και στις πραγματικές τεχνολογίες στον 21ο αιώνα. Το 2004, ήρθε με την ιδέα για την απομακρυσμένη γραφή τεχνολογία που θα επιτρέψει σε ένα χρήστη να γράψει σε πραγματικό μελάνι από μια απομακρυσμένη θέση. Ίδρυσε μια εταιρεία για να αναπτύξει και να παράγει αυτή την τεχνολογία, η οποία αποκαλείται LongPen, και μπόρεσε να την χρησιμοποιήσει μόνη της για να συμμετάσχει σε περιηγήσεις βιβλίων που δεν μπορούσε να παρευρεθεί αυτοπροσώπως.

Το 2003, δημοσίευσε Oryx και Crake, ένα μετα-αποκαλυπτικό κερδοσκοπικό μυθιστόρημα μυθοπλασίας. Αποτέλεσμα ήταν η πρώτη στην τριλογία της "MaddAddam", η οποία περιελάμβανε και το 2009 Το Έτος της Πλημμύρας και το 2013 MaddAddam. Τα μυθιστορήματα τίθενται σε ένα μετα-αποκάλυπτικο σενάριο στο οποίο οι άνθρωποι έχουν ωθήσει την επιστήμη και την τεχνολογία σε ανησυχητικά μέρη, συμπεριλαμβανομένης της γενετικής τροποποίησης και του ιατρικού πειραματισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επίσης πειραματίστηκε με μη-πεζογραφία έργα, γράφοντας μια όπερα θαλάσσης, Παυλίνα, το 2008. Το έργο ήταν μια επιτροπή από την Όπερα της πόλης του Βανκούβερ και βασίζεται στη ζωή του καναδικού ποιητή και ερμηνευτή Pauline Johnson.

Το πιο πρόσφατο έργο του Atwood περιλαμβάνει επίσης κάποιες νέες αναλήψεις για κλασικές ιστορίες. Η νουβέλα της το 2005 Η Πηνελόπια αναδημοσιεύει το Οδύσσεια από την πλευρά της Πηνελόπης, Ο Οδυσσέας γυναίκα; προσαρμόστηκε για θεατρική παραγωγή το 2007. Το 2016, ως μέρος μιας σειράς τυχαίων σκηνών Penguin House of Shakespeare retellings, δημοσίευσε Hag-Seed, η οποία επαναλαμβάνεται Η ΤρικυμίαΤο παιχνίδι της εκδίκησης ως η ιστορία ενός διακεκριμένου διευθυντή θεάτρου. Το πιο πρόσφατο έργο του Atwood είναι Οι Διαθήκες (2019), μια συνέχεια του Η ιστορία της γυναίκας. Το μυθιστόρημα ήταν ένας από τους δύο νικητές του 2019 Booker Prize.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα θεμελιώδη θέματα στο έργο του Atwood είναι η προσέγγισή του στην πολιτική για τα δύο φύλα και φεμινισμός. Παρόλο που δεν τείνει να επισημάνει τα έργα της ως «φεμινιστικά», αποτελούν αντικείμενο πολλών συζητήσεων της απεικόνισης των γυναικών, των ρόλων των φύλων και της διασταύρωσης του φύλου με άλλα στοιχεία κοινωνία. Τα έργα της διερευνούν διάφορες απεικονίσεις θηλυκότητας, διαφορετικούς ρόλους για τις γυναίκες και τι πιέσεις δημιουργούν οι κοινωνικές προσδοκίες. Το πιο διάσημο έργο της σε αυτόν τον αρένα είναι, φυσικά, Η ιστορία της γυναίκας, που απεικονίζει α ολοκληρωτικός, η θρησκευτική δυστοπία που υποκλέπτει ανοιχτά τις γυναίκες και διερευνά σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών (και μεταξύ διαφορετικών καστών γυναικών) μέσα σε αυτή τη δυναμική εξουσίας. Αυτά τα θέματα χρονολογούνται σε όλη τη διαδρομή πίσω στην πρόωρη ποίηση του Atwood, αν και? Πράγματι, ένα από τα πιο συνεπή στοιχεία του έργου του Atwood είναι το ενδιαφέρον του για τη διερεύνηση της δυναμικής της εξουσίας και του φύλου.

Ιδιαίτερα στο τελευταίο τμήμα της καριέρας της, το ύφος του Atwood έχει προσανατολιστεί λίγο προς την κερδοσκοπική φαντασία, αν και αποφεύγει την ετικέτα της «σκληρής» επιστημονικής φαντασίας. Η εστίασή της τείνει περισσότερο στην εικασία σχετικά με τις λογικές επεκτάσεις της υπάρχουσας τεχνολογίας και τη διερεύνηση των επιπτώσεών τους στην ανθρώπινη κοινωνία. Έννοιες όπως γενετική τροποποίηση, φαρμακευτικά πειράματα και τροποποιήσεις, εταιρική μονοπωλια, και οι ανθρωπογενείς καταστροφές εμφανίζονται όλα στα έργα της. Η τριλογία του MaddAddam είναι το πιο εμφανές παράδειγμα αυτών των θεμάτων, αλλά παίζουν επίσης μέρος σε πολλά άλλα έργα. Οι ανησυχίες της για την τεχνολογία και την επιστήμη στον άνθρωπο περιλαμβάνουν επίσης ένα τρέχον θέμα για το πώς οι αποφάσεις που λαμβάνονται από τον άνθρωπο μπορούν να έχουν αρνητικές επιπτώσεις στη ζωή των ζώων.

Το ενδιαφέρον του Atwood για την εθνική ταυτότητα (συγκεκριμένα, για την εθνική ταυτότητα του Καναδά), περνά μέσα από κάποια από τα έργα της. Προτείνει ότι η καναδική ταυτότητα συνδέεται με την έννοια της επιβίωσης εναντίον πολυάριθμων εχθρών, συμπεριλαμβανομένων άλλων ανθρώπων και φύσης, και στην έννοια της κοινότητας. Αυτές οι ιδέες εμφανίζονται σε μεγάλο βαθμό στο μη μυθιστορηματικό της έργο, συμπεριλαμβανομένης μιας έρευνας της καναδικής λογοτεχνίας και των συλλογών διαλέξεων με την πάροδο των ετών, αλλά και σε κάποια από τα μυθιστορήματά της. Το ενδιαφέρον της για την εθνική ταυτότητα συνδέεται συχνά με ένα παρόμοιο θέμα σε πολλά από τα έργα της: διερευνά πώς δημιουργείται η ιστορία και ο ιστορικός μύθος.

• Cooke, Nathalie. Margaret Atwood: Μια βιογραφία. ECW Press, 1998.
• Howells, Coral Ann. Μαργαρίτα Atwood. Νέα Υόρκη: Press of St. Martin, 1996.
• Nischik, Reingard M. Engendering Genre: Τα έργα της Margaret Atwood. Οττάβα: Πανεπιστήμιο της Οττάβας Τύπου, 2009.