Ο ορισμός της μορφής στην τέχνη

Ο όρος μορφή μπορεί να σημαίνει πολλά διαφορετικά πράγματα στην τέχνη. Μορφή είναι ένα από τα επτά στοιχεία της τέχνης και δηλώνει ένα τρισδιάστατο αντικείμενο στο διάστημα. ΕΝΑ επίσημη ανάλυση ενός έργου τέχνης περιγράφει πώς τα στοιχεία και οι αρχές του έργου τέχνης μαζί ανεξάρτητα από το νόημά τους και τα συναισθήματα ή τις σκέψεις που μπορεί να προκαλούν στον θεατή. Τελικά, μορφή χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη φυσική φύση του έργου τέχνης, όπως στη μεταλλική γλυπτική, την ελαιογραφία, κλπ.

Όταν χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με τη λέξη τέχνη όπως λέμε μορφή τέχνης, μπορεί επίσης να σημαίνει ένα μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης αναγνωρισμένο ως καλλιτεχνική τέχνη ή ένα ασυνήθιστο μέσο που γίνεται τόσο καλά, επιδέξια ή δημιουργικά ώστε να το ανυψώσει στο επίπεδο της καλής τέχνης.

Το έντυπο είναι ένα από τα επτά στοιχεία της τέχνης που είναι τα οπτικά εργαλεία που ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί για να συνθέσει ένα έργο τέχνης. Επιπλέον, για να σχηματίσουν, περιλαμβάνουν γραμμή,

Γεωμετρικές μορφές είναι μορφές που είναι μαθηματικές, ακριβείς και μπορούν να ονομαστούν, όπως στις βασικές γεωμετρικές μορφές: σφαίρα, κύβος, πυραμίδα, κώνος και κύλινδρος. Ένας κύκλος γίνεται μια σφαίρα σε τρεις διαστάσεις, ένα τετράγωνο γίνεται ένας κύβος, ένα τρίγωνο γίνεται πυραμίδα ή κώνος.

Οι γεωμετρικές μορφές απαντώνται συχνότερα στην αρχιτεκτονική και στο δομημένο περιβάλλον, αν και μπορείτε επίσης να τα βρείτε στις σφαίρες των πλανητών και των φυσαλίδων και στο κρυσταλλικό πρότυπο των νιφάδων χιονιού παράδειγμα.

Οργανικές φόρμες είναι αυτά που είναι ελεύθερα ρέοντα, καμπυλωτά, κρανιοειδή και δεν είναι συμμετρικά ή εύκολα μετρήσιμα ή ονομαστικά. Συχνά εμφανίζονται στη φύση, όπως στα σχήματα των λουλουδιών, των κλαδιών, των φύλλων, των λακκούβων, των νεφών, των ζώων, η ανθρώπινη φιγούρα κλπ., αλλά μπορεί να βρεθεί και στα τολμηρά και φανταχτά κτίρια του Ισπανικού αρχιτέκτονα Αντόνι Γκαουντί (1852-1926) καθώς και σε πολλά γλυπτά.

Η φόρμα συνδέεται στενότερα με τη γλυπτική, δεδομένου ότι είναι μια τρισδιάστατη τέχνη και παραδοσιακά αποτελείται σχεδόν κατά κύριο λόγο από τη μορφή, με χρώμα και υφή υποδεέστερα. Τρισδιάστατες μορφές μπορούν να φανούν από περισσότερες από μία πλευρές. Παραδοσιακά μορφές μπορούν να προβληθούν από όλες τις πλευρές, που ονομάζονται γλυπτά στο γύρο, ή στο ανακούφιση, εκείνες στις οποίες τα γλυπτά στοιχεία παραμένουν προσκολλημένα σε ένα συμπαγές υπόβαθρο, συμπεριλαμβανομένων ανασχέσεις, ανακούφιση, και βυθισμένο ανάγλυφο. Τα ιστορικά γλυπτά έγιναν με τη μορφή κάποιου, για να τιμήσουν έναν ήρωα ή έναν θεό.

Ο εικοστός αιώνας διεύρυνε την έννοια της γλυπτικής, εντείνοντας όμως την έννοια των ανοιχτών και κλειστών μορφών και το νόημα συνεχίζει να επεκτείνεται σήμερα. Τα γλυπτά δεν είναι πλέον μόνο παραστατικά, στατικά, χαρτικά, μορφές με μια συμπαγή αδιαφανή μάζα που έχει χαραγμένο από πέτρα ή έχει διαμορφωθεί από χαλκό. Η γλυπτική σήμερα μπορεί να είναι αφηρημένη, συναρμολογημένη από διαφορετικά αντικείμενα, κινητική, αλλαγή με το χρόνο ή κατασκευασμένη από μη συμβατικά υλικά όπως το φως ή τα ολογράμματα, όπως στο έργο του γνωστού καλλιτέχνη James Turrell.

Τα γλυπτά μπορούν να χαρακτηριστούν σε σχετικούς όρους ως κλειστές ή ανοιχτές μορφές. ΕΝΑ κλειστή μορφή έχει μια παρόμοια αίσθηση με την παραδοσιακή μορφή μιας στερεής αδιαφανής μάζας. Ακόμα κι αν χώρων υπάρχουν μέσα στη μορφή, περιορίζονται και περιορίζονται. Μια κλειστή μορφή έχει μια εστιασμένη προς το εσωτερικό εστίαση στη μορφή, η οποία απομονώνεται από τον περιβάλλοντα χώρο. Ενα ανοικτή μορφή είναι διαφανής, αποκαλύπτοντας τη δομή του και ως εκ τούτου έχει μια πιο ρευστό και δυναμική σχέση με τον περιβάλλοντα χώρο. Ο αρνητικός χώρος είναι ένα σημαντικό συστατικό στοιχείο και ενεργοποιεί μια ανοιχτή μορφή γλυπτικής. Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973), ο Αλέξανδρος Calder (1898 - 1976) και ο Julio Gonzalez (1876 - 1942) είναι μερικοί καλλιτέχνες που δημιούργησαν γλυπτά ανοιχτής μορφής, κατασκευασμένα από σύρμα και άλλα υλικά.

Ο Henry Moore (1898-1986), ο μεγάλος αγγλικός καλλιτέχνης που μαζί με τη σύγχρονη Barbara Hepworth (1903-1975) ήταν οι δύο πιο σημαντικοί Οι Βρετανοί γλύπτες στη σύγχρονη τέχνη, επανέκτησαν τη γλυπτική, καθώς ήταν οι πρώτοι που διέσχισαν τη μορφή της βιομορφής τους (βιο = ζωή, μορφική = μορφή) γλυπτά. Το έκανε το 1931, και το έκανε το 1932, σημειώνοντας ότι «ακόμη και ο χώρος μπορεί να έχει μορφή» και ότι «μια τρύπα μπορεί να έχει τόσο πολύ νόημα σχήματος όσο μια συμπαγή μάζα».

Στο σχέδιο και τη ζωγραφική, η ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης μορφής μεταφέρεται με τη χρήση φωτισμού και σκιών και την απόδοση αξίας και τόνου. Το σχήμα ορίζεται από το εξωτερικό περίγραμμα ενός αντικειμένου, το οποίο πρώτα αντιλαμβανόμαστε και αρχίζουμε να έχουμε νόημα αυτό, αλλά το φως, η αξία και η σκιά βοηθούν να δώσουμε μια μορφή αντικειμένου και ένα πλαίσιο στο διάστημα, ώστε να μπορούμε να το εντοπίσουμε πλήρως το.

Για παράδειγμα, υποθέτοντας μια μοναδική πηγή φωτός σε μια σφαίρα, το επίκεντρο είναι όπου η πηγή φωτός χτυπά άμεσα. ο μέσος τόνος είναι η μεσαία τιμή στη σφαίρα όπου το φως δεν χτυπά άμεσα. η σκιά του πυρήνα είναι η περιοχή της σφαίρας που το φως δεν χτυπά καθόλου και είναι το πιο σκοτεινό μέρος της σφαίρας. η χρωματική σκιά είναι η περιοχή στις γύρω επιφάνειες που είναι αποκλεισμένη από το φως από το αντικείμενο. το ανακαινισμένο φωτισμό είναι το φως που αντανακλάται πίσω στο αντικείμενο από τα γύρω αντικείμενα και επιφάνειες. Με αυτές τις κατευθυντήριες γραμμές ως προς το φως και τη σκίαση στο μυαλό, κάθε απλό σχήμα μπορεί να σχεδιαστεί ή να ζωγραφιστεί για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας τρισδιάστατης μορφής.

Όσο μεγαλύτερη είναι η αντίθεση στην αξία, τόσο πιο έντονη γίνεται η τρισδιάστατη μορφή. Οι φόρμες που εμφανίζονται με μικρή διακύμανση της αξίας εμφανίζονται πιο επίπεδες από αυτές που αποδίδονται με μεγαλύτερη διακύμανση και αντίθεση.

Ιστορικά, η ζωγραφική έχει προχωρήσει από μια επίπεδη αναπαράσταση της μορφής και του χώρου σε μια τρισδιάστατη αναπαράσταση της μορφής και του διαστήματος, στην αφαίρεση. Η αιγυπτιακή ζωγραφική ήταν επίπεδη, με την ανθρώπινη μορφή να παρουσιάζεται μετωπικά αλλά με το κεφάλι και τα πόδια σε προφίλ. Η ρεαλιστική ψευδαίσθηση της μορφής δεν εμφανίστηκε μέχρι την Αναγέννηση μαζί με την ανακάλυψη της προοπτικής. Οι μπαρόκ καλλιτέχνες, όπως ο Caravaggio (1571-1610), διερεύνησαν τη φύση του χώρου, του φωτός και του την τρισδιάστατη εμπειρία του χώρου με τη χρήση του αποκρυπτογράφου, την έντονη αντίθεση μεταξύ φως και σκοτάδι. Η απεικόνιση της ανθρώπινης φόρμας έγινε πολύ πιο δυναμική, με αποκρυσταλλώματα και παραβιάσεις δίνοντας στις μορφές μια αίσθηση σταθερότητας και βάρους και δημιουργώντας μια ισχυρή αίσθηση δράματος. Ο μοντερνισμός απελευθέρωσε τους καλλιτέχνες να παίζουν με τη μορφή πιο αφηρημένα. Καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, με την εφεύρεση τουΚυβισμός, έσπασαν τη φόρμα για να υπονοήσουν την κίνηση μέσα από το χώρο και το χρόνο.

Κατά την ανάλυση ενός έργου τέχνης, μια επίσημη ανάλυση είναι ξεχωριστή από εκείνη του περιεχομένου ή του πλαισίου της. Μια επίσημη ανάλυση σημαίνει την εφαρμογή των στοιχείων και αρχών της τέχνης για την ανάλυση της εργασίας οπτικά. Η επίσημη ανάλυση μπορεί να αποκαλύψει αποφάσεις σύνθεσης που συμβάλλουν στην ενίσχυση του περιεχομένου, της ουσίας της εργασίας, της έννοιας και της πρόθεσης του καλλιτέχνη, καθώς και να δώσουν ενδείξεις ως προς το ιστορικό πλαίσιο.

Για παράδειγμα, τα συναισθήματα του μυστηρίου, του δέους και της υπερβατικότητας που προκαλούνται από μερικές από τις πιο διαρκείς αναγέννηση αριστουργήματα, όπως το Μόνα Λίζα (Leonardo da Vinci, 1517), Η Δημιουργία του Αδάμ (Michelangelo, 1512) μυστικός δείπνος (Leonardo da Vinci, 1498) διακρίνονται από τα επίσημα συστατικά στοιχεία και αρχές όπως η γραμμή, το χρώμα, ο χώρος, το σχήμα, η αντίθεση, η έμφαση, κλπ., ο καλλιτέχνης συνήθιζε να δημιουργεί τη ζωγραφική και να συμβάλλει στο νόημά της, το αποτέλεσμα και το διαχρονικό ποιότητα.

• Μορφή, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Η τέχνη της γλυπτικής, Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Η τρύπα της ζωής, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Μπάρμπαρα Χέπγουερ εναντίον Χένρι Μουρ, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Έργα του Αντόνι Γκαουντί, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Ίδρυμα Χένρι Μουρ, https://www.henry-moore.org
• Μπάρμπαρα Χέπογορτ, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Τα Στοιχεία Τέχνης: Μορφή, Επίπεδο Βαθμού: 3-4, Εθνική Πινακοθήκη, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Σχήμα και μορφή στην τέχνη: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για βαθμούς Κ-4, Οδηγός για τους δασκάλους, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf