Φωτογραφίες Ltd. / Corbis μέσω της Getty Images
Το Pavilion Gallery Serpentine είναι η καλύτερη έκθεση στο Λονδίνο κάθε καλοκαίρι. Ξεχνάμε Το Renzo Piano Ο ουρανοξύστης Shard και ο Gherkin του Norman Foster στο κέντρο του Λονδίνου. Θα είναι εκεί για δεκαετίες. Ακόμα και αυτός ο μεγάλος ρόδα, το London Eye, έχει γίνει ένας μόνιμος τουριστικός προορισμός. Όχι για αυτό που μπορεί να είναι η καλύτερη σύγχρονη αρχιτεκτονική στο Λονδίνο.
Κάθε καλοκαίρι από το 2000, η Serpentine Gallery στο Kensington Gardens ανέθεσε στους διάσημους αρχιτέκτονες διεθνώς να σχεδιάσουν ένα περίπτερο κοντά στο νεοκλασικό κτίριο της γκαλερί του 1934. Αυτές οι προσωρινές δομές συνήθως λειτουργούν ως καφέ και χώρος για θερινή διασκέδαση. Όμως, ενώ η γκαλερί τέχνης είναι ανοικτή όλο το χρόνο, τα σύγχρονα περίπτερα είναι προσωρινά. Στο τέλος της σεζόν, αποσυναρμολογούνται, αφαιρούνται από τους χώρους της Γκαλερί και πωλούνται μερικές φορές σε πλούσιους ευεργέτες. Μας αρέσει η μνήμη ενός σύγχρονου σχεδίου και μια εισαγωγή σε έναν αρχιτέκτονα που μπορεί να συνεχίσει να κερδίζει τους αξιότιμους
Pritzker Βραβείο Αρχιτεκτονικής.Αυτή η φωτογραφική γκαλερί σας επιτρέπει να εξερευνήσετε όλα τα Pavilions και να μάθετε για τους αρχιτέκτονες που τα σχεδίασαν. Κοιτάξτε γρήγορα, όμως - θα φύγουν πριν το ξέρεις.
Το πρώτο καλοκαιρινό περίπτερο που σχεδιάστηκε από την Βαγδάτη, με έδρα το Λονδίνο Zaha Hadid ήταν μια πολύ προσωρινή (μία εβδομάδα) σχεδίαση σκηνών. Ο αρχιτέκτονας δέχθηκε αυτό το μικρό έργο, 600 τετραγωνικών μέτρων χρήσιμου εσωτερικού χώρου, για το καλοκαιρινό έρανο του συλλόγου του Serpentine Gallery. Η δομή και ο δημόσιος χώρος ήταν τόσο ευπρόσδεκτοι που η Γκαλερί το κράτησε να στέκεται καλά στους φθινοπωρινούς μήνες. Έτσι γεννήθηκαν τα περίπτερα της Σερβεντινής Πινακοθήκης.
"Το περίπτερο δεν ήταν ένα από τα ωραιότερα έργα του Hadid", λέει ο κριτικός της αρχιτεκτονικής Rowan Moore του Ο παρατηρητής. "Δεν ήταν τόσο σίγουρη όσο θα μπορούσε να ήταν, αλλά πρωτοστάτησε σε μια ιδέα - ο ενθουσιασμός και το ενδιαφέρον που προκάλεσε πήρε το concept του κιβωτίου."
Αρχιτέκτονας Daniel Libeskind ήταν ο πρώτος αρχιτέκτονας Pavilion για να δημιουργήσει ένα ιδιαίτερα ανακλαστικό, γωνιακά σχεδιασμένο χώρο. Οι γύρω Κήποι του Κένσινγκτον και η πλούσια σε τούβλα Γκαλερί Σερπεντίν ξεπέρασαν τη νέα ζωή, όπως αντανακλάται στο μεταλλικό concept origami που ονομάζεται Δεκαοκτώ στροφές. Η Libeskind συνεργάστηκε με τον Arup, κατασκευαστές δομικών κατασκευών του 1973, με έδρα το Λονδίνο Όπερα του Σίδνεϊ. Ο Libeskind έγινε γνωστός στις Η.Π.Α. ως ο αρχιτέκτονας του Γενικού Σχεδίου για την ανοικοδόμηση του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου μετά το Τρομοκρατικές επιθέσεις του 2001.
Όπως και ο Daniel Liebeskind μπροστά του, ο Toyo Ito στράφηκε στον Cecil Balmond με τον Arup για να βοηθήσει να σχεδιάσει το προσωρινό του σύγχρονο περίπτερο. "Ήταν κάτι σαν ένα late-γοτθικός θόλος που έχει περάσει σύγχρονη ", δήλωσε ο κριτικός της αρχιτεκτονικής Rowan Moore Ο παρατηρητής. "Στην πραγματικότητα, είχε ένα υποκείμενο πρότυπο, βασισμένο σε έναν αλγόριθμο ενός κύβου που επεκτάθηκε καθώς περιστράφηκε. Τα πλαίσια μεταξύ των γραμμών ήταν συμπαγή, ανοιχτά ή τζάμια, δημιουργώντας την ημι-εσωτερική, ημι-εξωτερική ποιότητα που είναι κοινή σε όλα σχεδόν τα περίπτερα. "
Ο Oscar Niemeyer, ο βραβευμένος Pritzker του 1988, γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας στις 15 Δεκεμβρίου 1907 και τον έκαναν 95 χρονών το καλοκαίρι του 2003. Το προσωρινό περίπτερο, με τα σχέδια τοιχοποιίας του αρχιτέκτονα, ήταν η πρώτη βρετανική επιτροπή του νικητή του Pritzker. Για πιο συναρπαστικά σχέδια, δείτε το Oscar Niemeyer photo gallery.
Το 2004, στην πραγματικότητα δεν υπήρχε κανένα περίπτερο. Ο παρατηρητής ο κριτικός της αρχιτεκτονικής, Rowan Moore, εξηγεί ότι το περίπτερο που σχεδιάστηκε από τους Ολλανδούς πλοιάρχους στο MVRDV δεν κατασκευάστηκε ποτέ. Φαίνεται ότι η ταφή ολόκληρης της Σερβεντινής Πινακοθήκης κάτω από ένα τεχνητό βουνό, πάνω στο οποίο θα μπορούσε κανείς να περιπλανηθεί, απλώς προκάλεσε μια ιδέα και το σχέδιο διαλύθηκε. Η δήλωση των αρχιτεκτόνων εξήγησε την ιδέα τους με αυτόν τον τρόπο:
Δύο Laureates της Pritzker συνεργάστηκαν το 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Laureate Pritzker και Eduardo Souto de Moura, το 2011, ο Pritzker Laureate, προσπάθησε να ένα «διάλογο» μεταξύ του προσωρινού σχεδιασμού του καλοκαιριού και της αρχιτεκτονικής της μόνιμης Σερπεντινής Γκαλερί Κτίριο. Για να υλοποιήσουν το όραμα, οι πορτογάλοι αρχιτέκτονες βασίστηκαν στην τεχνογνωσία του Cecil Balmond της Arup, όπως και ο Toyo Ito το 2002 και ο Daniel Liebeskind το 2001.
Μέχρι το 2006, τα προσωρινά περίπτερα στους κήπους του Kensington έγιναν τόπος για τους τουρίστες και τους Οι Λονδρέζοι για να απολαύσετε μια καφετέρια ανάπαυσης, η οποία είναι συχνά προβληματική στο βρετανικό καιρό. Πώς σχεδιάζετε μια δομή που είναι ανοιχτή στο καλοκαιρινό αεράκι αλλά προστατεύεται από την καλοκαιρινή βροχή;
Ολλανδός αρχιτέκτονας και 2000 βραβείο Pritzker Rem Koolhaas λυθεί το θέμα με το σχεδιασμό "ενός θεαματικού ωοειδούς φουσκωτού καλύμματος που έπεσε πάνω από το γκαζόν της Γκαλερί". Αυτή η εύκαμπτη φυσαλίδα θα μπορούσε εύκολα να μετακινηθεί και να επεκταθεί όπως είναι απαραίτητο. Ο διαρθρωτικός σχεδιαστής Cecil Balmond από την Arup βοήθησε με την εγκατάσταση, όπως είχε για πολλούς αρχιτέκτονες του Pavilion.
Τα περίπτερα μέχρι σήμερα ήταν μονοπατιές. Ο Νορβηγός αρχιτέκτονας Kjetil Thorsen, του Snøhetta, και ο εικαστικός Olafur Eliasson (του Νέα Υόρκη καταρράκτες φήμη) δημιούργησε μια κωνική δομή σαν μια "κλώση κορυφής". Οι επισκέπτες θα μπορούσαν να περπατήσουν επάνω σε μια σπειροειδή ράμπα για μια θέα πουλιών από Kensington Gardens και τον προστατευμένο χώρο κάτω. Αντίθετα υλικά - η σκούρα συμπαγής ξυλεία φαίνεται να κρατιέται μαζί με λευκές συστροφές τύπου κουρτίνας - δημιούργησε ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Ο κριτικός της αρχιτεκτονικής Rowan Moore, ωστόσο, χαρακτήρισε τη συνεργασία "τέλεια ωραία, αλλά μία από τις λιγότερο αξιομνημόνευτες".
Frank Gehry, το βραβείο Pritzker του 1989, έμεινε μακριά από τα καμπύλα, λαμπερά μεταλλικά σχέδια που είχε χρησιμοποιήσει για κτίρια όπως το Concert Hall της Disney και το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο. Αντ 'αυτού, έλαβε έμπνευση Σχέδια του Leonardo da Vinci για ξύλινους καταπέλτες, που θυμίζουν την προηγούμενη δουλειά του Gehry σε ξύλο και γυαλί.
Η ομάδα του Pritzker 2010 του Kazuyo Sejima και του Ryue Nishizawa σχεδίασε το περίπτερο του 2009 στο Λονδίνο. Εργαζόμενοι ως Sejima + Nishizawa και συνεργάτες (SANAA), οι αρχιτέκτονες περιέγραψαν το περίπτερο τους ως "πλωτό αλουμίνιο, παρασύροντας ελεύθερα ανάμεσα στα δέντρα όπως ο καπνός".
Η δουλειά του Jean Nouvel ήταν πάντα συναρπαστικό και πολύχρωμο. Πέρα από τις γεωμετρικές μορφές και το συνδυασμό των δομικών υλικών του περίπτερο του 2010, βλέπουμε μόνο κόκκινο μέσα και έξω. Γιατί τόσο πολύ κόκκινο; Σκεφτείτε τις παλιές εικόνες της Βρετανίας - τηλεφωνικές θυρίδες, ταχυδρομικές θυρίδες και λεωφορεία του Λονδίνου, ως μεταβατική όπως η καλοκαιρινή δομή που σχεδίασε ο Γάλλος γεννήθηκε το 2008, ο Laureate Pritzker Jean Nouvel.
Ελβετικός αρχιτέκτονας Peter Zumthor, το βραβείο Pritzker του 2009, συνεργάστηκε με την ολλανδική σχεδιάστρια κήπων Piet Oudolf για το περίπτερο του Serpentine Gallery 2011 στο Λονδίνο. Η δήλωση του αρχιτέκτονα καθορίζει την πρόθεση του σχεδιασμού:
Ο ιαπωνικός αρχιτέκτονας Sou Fujimoto (γεννημένος το 1971 στο Hokkaido, Ιαπωνία) χρησιμοποίησε ένα αποτύπωμα 357 τετραγωνικών μέτρων για να δημιουργήσει ένα εσωτερικό 42 τετραγωνικών μέτρων. Το Serpentine Pavilion 2013 ήταν ένα χαλύβδινο πλαίσιο από σωλήνες και κιγκλιδώματα, με μονάδες πλέγματος 800 mm και 400 mm, φραγμούς λευκών χαλύβδινων ράβδων 8 mm και κιγκλιδώματα από λευκό χάλυβα 40 mm. Η οροφή αποτελούταν από δίσκους πολυανθρακικού διαμέτρου 1,20 μέτρων και 0,6 μέτρων. Αν και η δομή είχε εύθραυστη εμφάνιση, ήταν πλήρως λειτουργική ως περιοχή καθισμάτων προστατευμένη με ταινίες πολυανθρακικού 200 χιλιοστών και γυαλί αντιολισθητικό.
Ο χιλιανός αρχιτέκτονας Σμίλιαν Ράντιτς (γεννημένος το 1965, Σαντιάγκο, Χιλή) δημιούργησε μια πρωτόγονη εμφάνιση πέτρα από γυαλί, που θυμίζει την αρχαία αρχιτεκτονική Στόουνχεντζ στο κοντινό Amesbury, Ηνωμένο Βασίλειο. Στηριζόμενη σε ογκόλιθους, αυτό το κοίλο κέλυφος - το Radić το αποκαλεί «γενναιοδωρία» - είναι αυτό που ο καλοκαιρινός επισκέπτης μπορεί να εισέλθει, να καθίσει και να πάψει να τρώει - δημόσια αρχιτεκτονική δωρεάν.
Το αποτύπωμα των 541 τετραγωνικών μέτρων έχει ένα εσωτερικό 160 τετραγωνικών μέτρων γεμάτο με μοντέρνα σκαμνιά, καρέκλες και τραπέζια, σύμφωνα με τα μοντέλα της Φιλανδίας Alvar Aalto. Το δάπεδο είναι ξύλινο κατάστρωμα στις ξύλινες δοκούς μεταξύ δομικών χαλύβων και ανοξείδωτων φραγμών ασφαλείας. Το κέλυφος στέγης και το τοίχωμα είναι κατασκευασμένο από πλαστικό ενισχυμένο με γυαλί.
Οι ιδέες σχεδίασης συνήθως δεν βγαίνουν από το μπλε αλλά εξελίσσονται από προηγούμενα έργα. Ο Smiljan Radić είπε ότι το περίπτερο του 2014 αναπτύχθηκε από τα προηγούμενα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του 2007 Εστιατόριο Mestizo στο Σαντιάγκο, Τσίλι και μοντέλο χαρτιού-μαχαι 2010 για το Κάστρο της Εγωιστικής Γίγαντας.
SelgasCano, που ιδρύθηκε το 1998, ανέλαβε καθήκοντα σχεδιασμού του περίπτερο του 2015 στο Λονδίνο. Οι ισπανοί αρχιτέκτονες Χοσέ Σέλγκα και Λουκία Κανό έκαναν την ηλικία των 50 ετών το 2015 και αυτή η εγκατάσταση μπορεί να είναι το πιο υψηλού προφίλ έργο τους.
Η σχεδιαστική τους έμπνευση ήταν το υπόγειο του Λονδίνου, μια σειρά σωληνωτών διαδρόμων με τέσσερις εισόδους στο εσωτερικό. Ολόκληρη η κατασκευή είχε ένα πολύ μικρό αποτύπωμα - μόνο 264 τετραγωνικά μέτρα - και το εσωτερικό ήταν μόλις 179 τετραγωνικά μέτρα. Διαφορετικός το σύστημα του μετρό, τα έντονα χρωματισμένα δομικά υλικά ήταν "πάνελ από ένα ημιδιαφανές, πολύχρωμο πολυμερές με βάση το φθόριο (ETFE)"σε δομικό χάλυβα και δάπεδο από σκυρόδεμα.
Όπως πολλά από τα προσωρινά, πειραματικά σχέδια των προηγούμενων ετών, το Serpentine Pavilion του 2015, που χρηματοδοτείται εν μέρει από την Goldman Sachs, έχει λάβει μικτές κριτικές από το κοινό.
Ο δανικός αρχιτέκτονας Bjarke Ingels παίζει με ένα βασικό κομμάτι της αρχιτεκτονικής σε αυτή την εγκατάσταση του Λονδίνου - τον τοίχο από τούβλα. Η ομάδα του στο Bjarke Ingels Group (BIG) προσπάθησε να «αποσυμπιέσει» τον τοίχο για να δημιουργήσει ένα "Σερβεντινό τοίχο" με καταστροφικό χώρο.
Το περίπτερο του 2016 είναι ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια που κατασκευάστηκαν για το καλοκαίρι του Λονδίνου ακόμη και - 1798 τετραγωνικά πόδια (167 τετραγωνικά μέτρα) χρήσιμων εσωτερικός χώρος, 2939 τετραγωνικά πόδια ακαθάριστου εσωτερικού χώρου (273 τετραγωνικά μέτρα), μέσα σε αποτύπωμα 5823 τετραγωνικών ποδιών (541 τετραγωνικά μέτρα). Τα "τούβλα είναι πραγματικά 1.802 κουτιά από ίνες γυαλιού, περίπου 15-3 / 4 από 19-3 / 4 ίντσες.
Πολλοί από τους αρχιτέκτονες που σχεδιάζουν τα καλοκαιρινά περίπτερα στους Kensington Gardens του Λονδίνου επιδιώκουν να ενσωματώσουν τα σχέδιά τους μέσα στο φυσικό περιβάλλον. Ο αρχιτέκτονας του περιπτέρου του 2017 δεν αποτελεί εξαίρεση - η έμπνευση του Diébédo Francis Kéré είναι το δέντρο, το οποίο έχει ενεργήσει ως κεντρικό σημείο συνάντησης σε πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο.
Ο Kéré (που γεννήθηκε το 1965 στο Gando της Μπουρκίνα Φάσο στη Δυτική Αφρική) εκπαιδεύτηκε στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου της Γερμανίας όπου από το 2005 ασκεί αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική (Kéré Architecture). Η πατρίδα του στην Αφρική δεν απέχει ποτέ από τα σχέδια εργασίας του.
Τα ξύλινα στοιχεία κάτω από την οροφή λειτουργούν σαν κλαδιά δέντρων, παρέχοντας προστασία στην κοινότητα. Ένα μεγάλο άνοιγμα στην κορυφή του θόλου συλλέγει και διοχετεύει το βρόχινο νερό "στην καρδιά της δομής". Τη νύχτα, το φωτίζεται ο θόλος, μια πρόσκληση για άλλους από μακριά μέρη για να έρθουν και να συγκεντρωθούν υπό το πρίσμα ενός κοινότητα.
Frida Escobedo, γεννηθείς το 1979 στο Λονδίνο Πόλη του Μεξικό, είναι ο νεώτερος αρχιτέκτονας που συμμετείχε ποτέ στο Pavilion της Σκηνοθεσίας Γκαλερί στο Λονδίνο Kensington Gardens. Η σχεδίαση της προσωρινής δομής της - ελεύθερη και ανοιχτή στο κοινό το καλοκαίρι του 2018 - βασίζεται στην εσωτερική αυλή του Μεξικού, συνδυάζοντας κοινά στοιχεία φωτός, ύδατος και προβληματισμού. Ο Escobedo αποτίει φόρο τιμής σε διασταυρούμενους πολιτισμούς χρησιμοποιώντας βρετανικούς φυσικούς πόρους και οικοδομικά υλικά καθώς και τοποθετώντας τα εσωτερικά τοιχώματα του περιπτέρου - celosia ή το αεράκι που βρέθηκε στη μεξικανική αρχιτεκτονική - κατά μήκος του Πρωταρχικός Μεριδιάς της Γκρήνουιτς, Αγγλία. Ο τοίχος πλέγματος, κατασκευασμένος από παραδοσιακά βρετανικά κεραμίδια, ακολουθεί τη γραμμή του καλοκαιριού, που δημιουργεί σκιές και αντανακλάσεις σε εσωτερικούς χώρους. Η πρόθεση του αρχιτέκτονα είναι "η έκφραση του χρόνου στην αρχιτεκτονική μέσω της εφευρετικής χρήσης καθημερινών υλικών και απλών μορφών".