Louis Daguerre, εφευρέτης της φωτογραφίας Daguerreotype

Ο Louis Daguerre (18 Νοεμβρίου 1787 - 10 Ιουλίου 1851) ήταν ο εφευρέτης του daguerreotype, της πρώτης μορφής της σύγχρονης φωτογραφίας. Ένας επαγγελματίας ζωγράφος σκηνής για το ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ με ενδιαφέρον για τα εφέ φωτισμού, ο Daguerre άρχισε να πειραματίζεται με τις επιπτώσεις του φωτός πάνω σε ημιδιαφανείς πίνακες στη δεκαετία του 1820. Έγινε γνωστός ως ένας από τους πατέρες της φωτογραφίας.

Γρήγορα γεγονότα: Louis Daguerre

Ο Louis Jacques Mandé Daguerre γεννήθηκε το 1787 στη μικρή πόλη Cormeilles-en-Parisis και η οικογένειά του μετακόμισε στην Ορλεάνη. Ενώ οι γονείς του δεν ήταν πλούσιοι, αναγνώρισαν το καλλιτεχνικό ταλέντο του γιου τους. Ως αποτέλεσμα, ήταν σε θέση να ταξιδέψει στο Παρίσι και να μελετήσει με τον πανοραμικό ζωγράφο Pierre Prévost. Τα πανοράματα ήταν τεράστιοι, καμπυλωτοί πίνακες που προορίζονταν για χρήση σε θέατρα.

Την άνοιξη του 1821, ο Daguerre συνεργάστηκε με τον Charles Bouton για να δημιουργήσει ένα θέατρο diorama. Ο Μπουτόν ήταν ένας πιο έμπειρος ζωγράφος, αλλά τελικά απέκλεισε το έργο, οπότε η Daguerre απέκτησε την αποκλειστική ευθύνη του θεάτρου diorama.

Το πρώτο θέατρο diorama χτίστηκε στο Παρίσι, δίπλα στο στούντιο του Daguerre. Η πρώτη έκθεση άνοιξε τον Ιούλιο του 1822 παρουσιάζοντας δύο tableaux, μία από την Daguerre και μία από την Bouton. Αυτό θα γίνει ένα πρότυπο. Κάθε έκθεση θα έχει συνήθως δύο πίνακες, ένα από κάθε καλλιτέχνη. Επίσης, θα ήταν μια εσωτερική απεικόνιση και η άλλη θα ήταν ένα τοπίο.

Το diorama οργανώθηκε σε ένα στρογγυλό δωμάτιο 12 μέτρων σε διάμετρο που θα μπορούσε να φιλοξενήσει μέχρι 350 άτομα. Το δωμάτιο περιστράφηκε, παρουσιάζοντας μια τεράστια ημιδιαφανή οθόνη βαμμένη και στις δύο πλευρές. Η παρουσίαση χρησιμοποίησε ειδικό φωτισμό για να γίνει η οθόνη διαφανής ή αδιαφανής. Πρόσθετα πάνελ προστέθηκαν για να δημιουργήσουν tableaux με εφέ που θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν παχιά ομίχλη, λαμπερό ήλιο και άλλες συνθήκες. Κάθε παράσταση διαρκεί περίπου 15 λεπτά. Η σκηνή θα περιστραφεί για να παρουσιάσει μια δεύτερη, τελείως διαφορετική παράσταση.

Το Diorama έγινε ένα δημοφιλές νέο μέσο και προέκυψαν μιμητές. Ένα άλλο θέατρο διορραμίου άνοιξε στο Λονδίνο, λαμβάνοντας μόνο τέσσερις μήνες για να οικοδομήσουμε. Άνοιξε τον Σεπτέμβριο του 1823.

Η Daguerre χρησιμοποίησε τακτικά ένα camera obscura ως βοήθημα για τη ζωγραφική σε προοπτική, που τον οδήγησε να σκεφτεί τρόπους για να κρατήσει την εικόνα ακόμα. Το 1826 ανακάλυψε το έργο του Joseph Niépce, ο οποίος δούλευε σε μια τεχνική για τη σταθεροποίηση των εικόνων που καταγράφηκαν με την κάμερα obscura.

Το 1832, οι Daguerre και Niépce χρησιμοποίησαν φωτοευαίσθητο παράγοντα βασισμένο στο λάδι λεβάντας. Η διαδικασία ήταν επιτυχής: ήταν σε θέση να αποκτήσουν σταθερές εικόνες σε λιγότερο από οκτώ ώρες. Η διαδικασία ονομάζεται Φυσουτότυπος.

Μετά το θάνατο του Niépce, ο Daguerre συνέχισε τα πειράματά του με στόχο την ανάπτυξη μιας πιο βολικής και αποτελεσματικής μεθόδου φωτογραφίας. Ένα τυχαίο ατύχημα είχε ως αποτέλεσμα την ανακάλυψή του ότι οι ατμοί υδραργύρου από ένα σπασμένο θερμόμετρο θα μπορούσαν να επιταχύνουν την ανάπτυξη μιας λανθάνουσας εικόνας από οκτώ ώρες σε μόλις 30 λεπτά.

Daguerre εισήγαγε τη διαδικασία του daguerreotype στο κοινό στις 19 Αυγούστου 1839, σε συνεδρίαση της Γαλλικής Ακαδημίας Επιστημών στο Παρίσι. Αργότερα εκείνο το έτος, ο γιος του Daguerre και του Niépce πώλησε τα δικαιώματα για το daguerreotype στη γαλλική κυβέρνηση και δημοσίευσε ένα φυλλάδιο που περιγράφει τη διαδικασία.

Το daguerreotype είναι μια άμεση θετική διαδικασία, δημιουργώντας μια εξαιρετικά λεπτομερή εικόνα σε ένα φύλλο χαλκού με λεπτό στρώμα αργύρου χωρίς τη χρήση αρνητικού. Η διαδικασία απαιτούσε μεγάλη προσοχή. Η επάργυρη πλάκα χαλκού έπρεπε πρώτα να καθαριστεί και να γυαλιστεί μέχρι η επιφάνεια να φαινόταν σαν καθρέφτης. Στη συνέχεια, η πλάκα ευαισθητοποιήθηκε σε ένα κλειστό κουτί πάνω από το ιώδιο μέχρι να πάρει μια κίτρινη-τριαντάφυλλο εμφάνιση. Η πλάκα, που συγκρατήθηκε σε μια ανθεκτική στη φωτιά θήκη, μεταφέρθηκε στη φωτογραφική μηχανή. Μετά την έκθεση στο φως, η πλάκα αναπτύχθηκε πάνω από ζεστό υδράργυρο μέχρι να εμφανιστεί μια εικόνα. Για να σταθεροποιηθεί η εικόνα, η πλάκα βυθίστηκε σε ένα διάλυμα θειοθειϊκού νατρίου ή άλατος και στη συνέχεια ήχτηκε με χλωριούχο χρυσό.

Οι χρόνοι έκθεσης για τις πρώτες daguerreotypes κυμάνθηκαν από 3-15 λεπτά, κάνοντας τη διαδικασία σχεδόν μη πρακτική απεικόνιση. Οι τροποποιήσεις στη διαδικασία ευαισθητοποίησης, σε συνδυασμό με τη βελτίωση των φωτογραφικών φακών, σύντομα μείωσαν τον χρόνο έκθεσης σε λιγότερο από ένα λεπτό.

Παρόλο που οι daguerreotypes είναι μοναδικές εικόνες, θα μπορούσαν να αντιγραφούν με την επαναδημοσίευση του πρωτότυπου. Τα αντίγραφα παράγονται επίσης με λιθογραφία ή χαρακτική. Πορτρέτα με βάση τα daguerreotypes εμφανίστηκαν σε δημοφιλή περιοδικά και βιβλία. Τζέιμς Γκόρντον Μπένετ, ο εκδότης του Νέα Υόρκη Herald, έθεσε για το daguerreotype του στο studio του Brady. Μια χάραξη με βάση αυτό το daguerreotype εμφανίστηκε αργότερα στο Δημοκρατική αναθεώρηση.

Αμερικανοί φωτογράφοι αξιοποίησαν γρήγορα αυτή τη νέα εφεύρεση, η οποία ήταν ικανή να καταγράψει μια "αληθινή ομοιότητα". Daguerreotypists σε μεγάλες οι πόλεις προσκάλεσαν διασημότητες και πολιτικές προσωπικότητες στα στούντιο τους με την ελπίδα να αποκτήσουν ομοιότητα για προβολή στα παράθυρα και την υποδοχή τους περιοχές. Ενθάρρυναν το κοινό να επισκεφτεί τις γκαλερί τους, που ήταν σαν μουσεία, με την ελπίδα ότι θα επιθυμούσαν να φωτογραφηθούν επίσης. Μέχρι το 1850, υπήρχαν περισσότερα από 70 στούντιο daguerreotype Νέα Υόρκη μόνος.

Το αυτοπροσωπογραφία του 1839 του Robert Cornelius είναι το αρχαιότερο αμερικανικό φωτογραφικό πορτραίτο. Εργάζοντας σε εξωτερικούς χώρους για να επωφεληθεί από το φως, ο Κορνήλιος (1809-1893) βρισκόταν μπροστά από τη φωτογραφική μηχανή του στην αυλή πίσω από το φανάρι και το πολυκατάστημα της οικογένειάς του στη Φιλαδέλφεια, με τα πόδια και τα χέρια διπλωμένα στο στήθος του, και κοίταξε στην απόσταση σαν να προσπαθούσε να φανταστεί ποιο θα ήταν το πορτρέτο του.

Ο Cornelius και ο σιωπηλός συνεργάτης του Dr. Paul Beck Goddard άνοιξαν ένα εργαστήριο daguerreotype στη Φιλαδέλφεια γύρω στο Μάιο του 1840 και έκαναν βελτίωση της διαδικασίας daguerreotype που τους επέτρεψε να κάνουν πορτραίτα μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, αντί των Παράθυρο 15 λεπτών. Ο Cornelius λειτούργησε στο στούντιο του για δυόμισι χρόνια πριν επιστρέψει στη δουλειά για την επιτυχημένη επιχειρηματική δραστηριότητα του φωτιστικού του.

Προς το τέλος της ζωής του, ο Daguerre επέστρεψε στο προάστιο του Bry-sur-Marne στο Παρίσι και συνέχισε να ζωγραφίζει τα διορία για εκκλησίες. Πέθανε στην πόλη στην ηλικία των 63 ετών στις 10 Ιουλίου 1851.

Ο Daguerre περιγράφεται συχνά ως ο πατέρας της σύγχρονης φωτογραφίας, μια σημαντική συμβολή στον σύγχρονο πολιτισμό. Θεωρούμενο δημοκρατικό μέσο, ​​η φωτογραφία παρείχε στη μεσαία τάξη την ευκαιρία να επιτύχει προσιτά πορτρέτα. Η δημοτικότητα του daguerreotype μειώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1850 όταν έγινε διαθέσιμος ο αμβροτύπος, μια ταχύτερη και φθηνότερη φωτογραφική διαδικασία. Μερικοί σύγχρονοι φωτογράφοι έχουν αναβιώσει τη διαδικασία.

• “Daguerre και την εφεύρεση της φωτογραφίας.” Nicephore Niepce Σπίτι φωτογραφία Μουσείο.
• Ντάνιελ, Μάλκολμ. “Daguerre (1787-1851) και την εφεύρεση της φωτογραφίας. " Σε Heilbrunn Χρονολόγιο της Ιστορίας της Τέχνης. Νέα Υόρκη: Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
• Leggat, Ρόμπερτ. "Μια Ιστορία της Φωτογραφίας από τις Αρχές της μέχρι τη δεκαετία του 1920 ».