Ο συνθετικός κυβισμός είναι μια περίοδος στο Κυκλοφοριακό κίνημα τέχνης που διήρκεσε από το 1912 έως το 1914. Με επικεφαλής δύο διάσημους κυβιστές ζωγράφους, έγινε ένα δημοφιλές ύφος έργων τέχνης που περιλαμβάνει χαρακτηριστικά όπως απλά σχήματα, φωτεινά χρώματα και ελάχιστα ή και καθόλου βάθος. Ήταν επίσης η γέννηση της τέχνης κολάζ, στην οποία ενσωματώνονταν πραγματικά στα έργα ζωγραφικοί πίνακες.
Αυτό που ορίζει τον συνθετικό κυβισμό
Ο συνθετικός κυβισμός εξελίχθηκε Αναλυτικός κυβισμός. Αναπτύχθηκε από Πάμπλο Πικάσο και Georges Braque και στη συνέχεια αντιγράφηκε από το Σαλούν οι κουβιστές. Πολλοί ιστορικοί τέχνης θεωρούν Η σειρά "Κιθάρα" του Picasso να είναι το ιδανικό παράδειγμα της μετάβασης μεταξύ των δύο περιόδων του κυβισμού.
Ο Picasso και ο Braque ανακάλυψαν ότι μέσω της επανάληψης των "αναλυτικών" σημείων το έργο τους έγινε πιο γενικευμένο, γεωμετρικά απλοποιημένο και πιο κολακευτικό. Αυτό πήρε αυτό που έκαναν στην περίοδο της Αναλυτικής Κυβιστικής περιόδου σε ένα νέο επίπεδο, επειδή απορρίπτει την ιδέα των τριών διαστάσεων στο έργο τους.
Με την πρώτη ματιά, η πιο αισθητή αλλαγή από την Αναλυτική Κυβισμός είναι η παλέτα χρωμάτων. Κατά την προηγούμενη περίοδο, τα χρώματα ήταν πολύ σιωπηλά και πολλοί τόνοι γης κυριαρχούσαν στους πίνακες. Στον συνθετικό κυβισμό, τα τολμηρά χρώματα κυριαρχούν. Ζωηρά κόκκινα, πράσινα, μπλε και κίτρινα έδωσε μεγάλη έμφαση σε αυτό το νεότερο έργο.
Στο πλαίσιο των πειραμάτων τους, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν διάφορες τεχνικές για να επιτύχουν τους στόχους τους. Χρησιμοποίησαν τακτικά ένα πέρασμα, το οποίο είναι όταν τα επικαλυπτόμενα αεροπλάνα μοιράζονται ένα μόνο χρώμα. Αντί να ζωγραφίζουν επίπεδες απεικονίσεις χαρτιού, ενσωματώνουν αληθινά κομμάτια χαρτιού και τα πραγματικά μουσικά κομμάτια αντικατοπτρίζονται σε μουσική σημειογραφία.
Οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν επίσης να βρουν ότι χρησιμοποιούν τα πάντα από θραύσματα εφημερίδων και παιγνιόχαρτων μέχρι πακέτα τσιγάρων και διαφημίσεις στη δουλειά τους. Αυτές ήταν είτε πραγματικές είτε ζωγραφισμένες και αλληλεπιδρούσαν στο επίπεδο επίπεδο του καμβά, καθώς οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να επιτύχουν μια συνολική αλληλοδιείσδυση της ζωής και της τέχνης.
Κολάζ και Συνθετικό Κυβισμό
ο εφεύρεση του κολάζ, που ενσωματώνει σημάδια και θραύσματα πραγματικών πραγμάτων, είναι μια πτυχή του "Συνθετικού Κυβισμού". Το πρώτο κολάζ του Picasso, "Still Life with Caning Chair", δημιουργήθηκε τον Μάιο του 1912 (Musée Picasso, Παρίσι). Ο Braque είναι ο πρώτος papier collé (χαρτόνι), το "Fruit Dish with Glass" δημιουργήθηκε το Σεπτέμβριο του ίδιου έτους (Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης).
Ο συνθετικός κυβισμός διήρκεσε στην περίοδο μετά τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Ισπανός ζωγράφος Juan Gris ήταν σύγχρονος του Picasso και Brague ο οποίος είναι επίσης γνωστός για αυτό το στυλ εργασίας. Επίσης επηρέασε αργότερα καλλιτέχνες του 20ού αιώνα όπως ο Jacob Lawrence, ο Romare Bearden και ο Hans Hoffman, μεταξύ πολλών άλλων.
Η ενσωμάτωση της «υψηλής» και της «χαμηλής» τέχνης (η τέχνη του καλλιτέχνη σε συνδυασμό με την τέχνη που γίνεται για εμπορικούς σκοπούς, όπως η συσκευασία) μπορεί να θεωρηθεί ως η πρώτη Pop Art.
Συνδυασμός του όρου "συνθετικός κυβισμός"
Η λέξη «σύνθεση» για τον κυβισμό μπορεί να βρεθεί στο βιβλίο του Daniel-Henri Kahnweiler «Η άνοδος του κυβισμού» (Der Weg zum Kubismus), που δημοσιεύθηκε το 1920. Kahnweiler, ποιος ήταν Τον Πικάσο και τον Braque καλλιτέχνης τέχνης, έγραψε το βιβλίο του ενώ ήταν εξόριστος από τη Γαλλία κατά τη διάρκεια του Α ' Δεν εφευρέθηκε ο όρος "συνθετικός κυβισμός".
Οι όροι "αναλυτικός κυβισμός" και "συνθετικός κυβισμός" διαδόθηκαν από τον Alfred H. Barr, νεώτερος (1902-1981) στα βιβλία του για τον κυβισμό και τον Πικάσο. Ο Barr ήταν ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και πιθανόν πήρε την ουρά του για τις επίσημες φράσεις από τον Kahnweiler.