Βιβλία του 1930 που αντέχουν σήμερα

Η δεκαετία του 1930 είδε προστατευτικές πολιτικές, απομονωτικά δόγματα και άνοδο των αυταρχικών καθεστώτων παγκοσμίως. Υπήρξαν φυσικές καταστροφές που συνέβαλαν στη μαζική μετανάστευση. Η Μεγάλη Ύφεση έπεσε βαθιά στην αμερικανική οικονομία και άλλαξε τον τρόπο που ζούσαν οι άνθρωποι καθημερινά.

Πολλά από τα βιβλία που δημοσιεύθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εξακολουθούν να κατέχουν εξέχουσα θέση στον αμερικανικό πολιτισμό μας. Μερικοί από τους παρακάτω τίτλους εξακολουθούν να βρίσκονται σε λίστες μπεστ σέλερ. άλλοι πρόσφατα έγιναν ταινίες. Πολλοί από αυτούς παραμένουν πρότυπα στα Αμερικανικά προγράμματα σπουδών λυκείου.

Ρίξτε μια ματιά σε αυτή τη λίστα με εννέα τίτλους φαντασίας από Βρετανούς και Αμερικανούς συγγραφείς που προσφέρουν μια ματιά στο παρελθόν μας ή που μπορούν να μας βοηθήσουν να μας δώσουν μια πρόβλεψη ή προειδοποίηση για το μέλλον μας.

Pearl S. Το μυθιστόρημα του Buck "Η καλή γη" δημοσιεύθηκε το 1931, μερικά χρόνια στο Μεγάλη ΚΑΤΑΘΛΙΨΗ

Γεννημένος στην Αμερική, ο Buck ήταν κόρη των ιεραποστόλων και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην αγροτική Κίνα. Υπενθύμισε ότι, όπως μεγάλωσε, ήταν πάντα ο αουτσάιντερ και αναφέρεται ως «ξένος διάβολος». Η φαντασία της πληροφορήθηκε από αυτήν τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας σε μια αγροτική κουλτούρα και τις πολιτιστικές αναταραχές που προκάλεσαν σημαντικά γεγονότα στην Κίνα του 20ου αιώνα, ο Μπόξερ εξέγερση του 1900. Η φαντασία της αντικατοπτρίζει το σεβασμό της για τους σκληρά εργαζόμενους αγρότες και την ικανότητά της να εξηγεί τα κινεζικά έθιμα, όπως τα πόδια, για τους Αμερικανούς αναγνώστες. Το μυθιστόρημα συνέχισε να εξανθρωπίζει τον κινεζικό λαό για τους Αμερικανούς, οι οποίοι αργότερα αποδέχθηκαν την Κίνα ως σύμμαχο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου μετά τον βομβαρδισμό του Περλ Χάρμπορ το 1941.

Το μυθιστόρημα κέρδισε το βραβείο Pulitzer και συνέβαλε στο να γίνει ο Buck το πρώτη γυναίκα να λάβουν το βραβείο Νόμπελ για λογοτεχνία. "Η καλή γη" είναι αξιοσημείωτη για την ικανότητα του Buck να εκφράζει παγκόσμια θέματα όπως η αγάπη της πατρίδας κάποιου. Αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο οι σημερινοί μαθητές μέσης ή δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης μπορεί να συναντήσουν το μυθιστόρημα ή τη μυθιστόρησή του "Το μεγάλο κύμα" σε ανθολογίες ή σε μια παγκόσμια λογοτεχνική τάξη.

Ο Aldous Huxley είναι αξιοσημείωτος για τη συμβολή αυτή δυστοπικός λογοτεχνία, ένα είδος που έχει γίνει ακόμα πιο δημοφιλές τα τελευταία χρόνια. Ο Huxley έθεσε τον «γενναίο νέο κόσμο» τον 26ο αιώνα όταν φαντάζεται ότι δεν υπάρχει πόλεμος, καμία σύγκρουση και καμία φτώχεια. Το τίμημα για την ειρήνη, ωστόσο, είναι η ατομικότητα. Στη δυστοπία του Huxley, οι άνθρωποι δεν έχουν προσωπικές συγκινήσεις ή ατομικές ιδέες. Οι εκφράσεις της τέχνης και οι προσπάθειες για την επίτευξη ομορφιάς καταδικάζονται ως καταστροφικές για το κράτος. Για να επιτευχθεί συμμόρφωση, το φάρμακο "soma" διανέμεται προκειμένου να απομακρυνθεί κάθε κίνηση ή δημιουργικότητα και να αφήσει τους ανθρώπους σε μια αέναη κατάσταση ευχαρίστησης.

Ακόμα και η ανθρώπινη αναπαραγωγή είναι συστηματοποιημένη και τα έμβρυα αναπτύσσονται σε ένα εκκολαπτήριο σε ελεγχόμενες παρτίδες, δεδομένου ότι η κατάσταση τους στη ζωή είναι προκαθορισμένη. Αφού τα έμβρυα "μεταγγιστούν" από τις φιάλες στις οποίες καλλιεργούνται, εκπαιδεύονται για τους (κυρίως) μερικούς ρόλους τους.

Μέσα από αυτή την ιστορία, ο Huxley εισάγει το χαρακτήρα του Ιωάννου του Άγριου, ενός ατόμου που μεγάλωσε έξω από τους ελέγχους της κοινωνίας του 26ου αιώνα. Οι εμπειρίες της ζωής του Ιωάννη αντανακλούν τη ζωή ως ένα πιο οικείο στους αναγνώστες. ξέρει την αγάπη, την απώλεια και τη μοναξιά. Είναι ένας άνθρωπος σκέψης που έχει διαβάσει τα έργα του Σαίξπηρ (από τα οποία ο τίτλος παίρνει το όνομά του). Κανένα από αυτά δεν αποτιμάται στη δυστοπία του Huxley. Παρόλο που ο Ιωάννης αρχικά στρέφεται σε αυτόν τον ελεγχόμενο κόσμο, τα συναισθήματά του σύντομα μετατρέπονται σε απογοήτευση και αηδία. Δεν μπορεί να ζήσει σε αυτό που θεωρεί ότι είναι ένας ανήθικος κόσμος, αλλά, τραγικά, δεν μπορεί να επιστρέψει στα άγρια ​​εδάφη που κάποτε κάλεσε στο σπίτι του.

Το μυθιστόρημα του Huxley είχε ως στόχο να σατίρει μια βρετανική κοινωνία των οποίων οι θεσμοί της θρησκείας, των επιχειρήσεων και της κυβέρνησης απέτυχαν να αποτρέψουν τις καταστροφικές απώλειες από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Στη διάρκεια της ζωής του, μια γενιά νεαρών ανδρών είχε πεθάνει στα πεδία της μάχης ενώ ένα επιδημία γρίπης (1918) σκότωσε ίσο αριθμό αμάχων. Σε αυτή τη φαντασία του μέλλοντος, ο Huxley προβλέπει ότι η παράδοση ελέγχου στις κυβερνήσεις ή σε άλλα ιδρύματα μπορεί να προσφέρει ειρήνη, αλλά με ποιο κόστος;

Το μυθιστόρημα παραμένει δημοφιλές και διδάσκεται σχεδόν σε όλες τις δυστοπικές τάξεις λογοτεχνίας σήμερα. Οποιοδήποτε από τα διασημότερα μυθιστορήματα μυθιστορημάτων νεαρών ενηλίκων σήμερα, συμπεριλαμβανομένων των "The Hunger Games" ​"Η Απόρριψη Σειρά," και το "Λάμπα Runner Series, "οφείλει πολύ στον Aldous Huxley.

"Δολοφονία στον καθεδρικό ναό" από τον αμερικανικό ποιητή T.S. Ο Eliot είναι ένα δράμα στο στίχο που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1935. Ορίστηκε στον καθεδρικό ναό του Canterbury, τον Δεκέμβριο του 1170, η "Δολοφονία στον καθεδρικό ναό" είναι ένα θαυματουργό έργο βασισμένο στο μαρτύριο του Αρχιεπισκόπου του Καντέρμπουρ του Αγίου Θωμά Μπέκετ.

Σε αυτή την τυποποιημένη επανάληψη, ο Eliot χρησιμοποιεί μια κλασσική ελληνική χορωδία αποτελούμενη από τις φτωχές γυναίκες του μεσαιωνικού Canterbury για να δώσει σχόλια και να μετακινήσει το πλοκή προς τα εμπρός. Η χορωδία αφηγείται την άφιξη του Μπέκετ από επταετή εξορία μετά τη ρωγμή του με τον βασιλιά Ερρίκο Β '. Εξηγούν ότι η επιστροφή του Μπέκετ αποθαρρύνει τον Ερρίκο Β που ανησυχεί για την επιρροή της Καθολικής Εκκλησίας στη Ρώμη. Στη συνέχεια παρουσιάζουν τις τέσσερις συγκρούσεις ή τους πειρασμούς που πρέπει να αντισταθεί ο Becket: απόλαυσεις, δύναμη, αναγνώριση και μαρτύριο.

Αφού ο Becket δίνει ένα χριστουγενικό κήρυγμα, τέσσερις ιππότες αποφασίζουν να ενεργήσουν για την απογοήτευση του βασιλιά. Μιλάνε ο Βασιλιάς λέγοντας (ή μουρμούρισε): «Δεν θα με αποβάλει κάποιος από αυτόν τον ανόμοιο ιερέα;» Τότε οι ιππότες επιστρέφουν για να σκοτώσουν τον Becket στον καθεδρικό ναό. Το κήρυγμα που ολοκληρώνει το έργο παραδίδεται από κάθε έναν από τους ιππότες, που ο καθένας δίνει τους λόγους για τη δολοφονία του Αρχιεπισκόπου του Καντέρμπουρυ στον καθεδρικό ναό.

Ένα σύντομο κείμενο, το παιχνίδι μερικές φορές διδάσκεται στην προηγμένη λογοτεχνία τοποθέτησης ή στα μαθήματα δράματος στο γυμνάσιο.

Πρόσφατα, το έργο έλαβε προσοχή όταν η δολοφονία του Becket αναφέρθηκε από τον πρώην σκηνοθέτη του FBI James Comey, κατά τη διάρκεια του 8 Ιουνίου 2017, μαρτυρία της Επιτροπής Πληροφοριών της Γερουσίας. Αφού ο γερουσιαστής Angus King ρώτησε: «Όταν ο πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών... λέει κάτι σαν« ελπίζω »,« προτείνω »ή« θα εσείς, "το θεωρείτε ως οδηγία για τη διερεύνηση του πρώην Συμβούλου Εθνικής Ασφάλειας, Michael Flynn;" Ο Comey απάντησε, "Ναί. Μου δακτυλιάζει στα αυτιά μου σαν «δεν θα με αποβάλει κάποιος από αυτόν τον ανόμοιο ιερέα»;

Ένας από τους πιο αναγνωρισμένους συγγραφείς σήμερα είναι ο J.R.R Tolkien, ο οποίος δημιούργησε έναν φανταστικό κόσμο που κρατούσε σφαίρες των hobbits, orc, ξωτικά, ανθρώπους και μάγοι που όλοι απαντούν σε ένα μαγικό δαχτυλίδι. Το προάγγελο για "Η τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών - Μικτή Γη, "με τίτλο" Το Χόμπιτ "ή" Εκεί και Πίσω Και πάλι "δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά ως παιδικό βιβλίο το 1937. Η ιστορία αναφέρει την επεισοδιακή αναζήτηση του Bilbo Baggins, ενός ήσυχου χαρακτήρα που ζει με άνεση στο Bag End που προσλαμβάνεται από τον οδηγό Gandalf να πάει σε μια περιπέτεια με 13 νάνοι για να σώσει τον θησαυρό τους από το μαραθώντας δράκο Σμάουγκ. Το Bilbo είναι ένα χόμπιτ. είναι μικρό, παχουλό, περίπου το ήμισυ του μεγέθους των ανθρώπων, με γούνινα δάκτυλα και μια αγάπη για καλό φαγητό και ποτό.

Προσχωρεί στην αναζήτηση όπου συναντά τον Gollum, ένα σκυθρωπό, κνησμώδες πλάσμα που αλλάζει το πεπρωμένο του Bilbo ως φορέας ενός μαγικού δακτυλίου μεγάλης δύναμης. Αργότερα, σε ένα διασκεδαστικό διαγωνισμό, ο Bilbo διψάζει τον Smaug να αποκαλύψει ότι οι πλάκες θωράκισης γύρω από την καρδιά του μπορεί να τρυπηθούν. Υπάρχουν μάχες, προδοσίες και συμμαχίες που σχηματίζονται για να φτάσουν στο χρυσό βουνό του δράκου. Μετά την περιπέτεια, ο Bilbo επιστρέφει στο σπίτι και προτιμά την εταιρεία νάνοι και ξωτικά στην πιο αξιοσέβαστη κοινωνία των χόμπιτ, μοιράζοντας την ιστορία των περιπέτειών του.

Γράφοντας για τον κόσμο της φαντασίας της Μέσης Γης, ο Τολκίεν επέστησε πολλές πηγές Νορβηγική μυθολογία, ο πολυμαθής William Morris και το πρώτο επικό αγγλικό, "Beowulf"Η ιστορία του Tolkien ακολουθεί το αρχέτυπο του α αναζήτηση του ήρωα, ένα ταξίδι 12 βημάτων που αποτελεί τη ραχοκοκαλιά των ιστοριών "Η Οδύσσεια "σε" Star Wars." Σε ένα τέτοιο αρχέτυπο, ένας απρόθυμος ήρωας ταξιδεύει έξω από τη ζώνη άνεσής του και, με τη βοήθεια ενός μέντορα και ένα μαγικό ελιξίριο, συναντά μια σειρά από προκλήσεις πριν επιστρέψει στο σπίτι σοφότερος χαρακτήρας. Οι πρόσφατες κινηματογραφικές εκδόσεις του "The Hobbit" και "The Lord of the Rings" αύξησαν μόνο τη βάση των μυθιστορημάτων του μυθιστορήματος. Οι μαθητές του Γυμνασίου και του Γυμνασίου μπορούν να αναθέσουν αυτό το βιβλίο στην τάξη, αλλά μια πραγματική δοκιμασία της δημοτικότητάς του έγκειται στο άτομο που επιλέγει να διαβάσει το "The Hobbit", όπως σήμαινε ο Tolkien... για ευχαρίστηση.

Το μυθιστόρημα του Zora Neale Hurston "Τα μάτια τους παρακολουθούσαν τον Θεό" είναι μια ιστορία αγάπης και σχέσεων που αρχίζει ως πλαίσιο, μια συζήτηση μεταξύ δύο φίλων που καλύπτει τα γεγονότα των 40 χρόνων. Στην επανάληψη, η Janie Crawford αφηγείται την αναζήτηση της αγάπης και μιλά για τα τέσσερα διαφορετικά είδη αγάπης που βίωσε ενώ ήταν μακριά. Μια μορφή αγάπης ήταν η προστασία που έλαβε από τη γιαγιά της, ενώ μια άλλη ήταν η ασφάλεια που έλαβε από τον πρώτο σύζυγό της. Ο δεύτερος σύζυγός της τη δίδαξε για τους κινδύνους της κτητικής αγάπης, ενώ η τελευταία αγάπη για τη ζωή του Janie ήταν ο διακινούμενος εργαζόμενος που είναι γνωστός ως κέικ τσαγιού. Πιστεύει ότι της έδωσε την ευτυχία που δεν είχε ποτέ πριν, αλλά τραγικά τον τσίμπησε από ένα σκυλάκι κατά τη διάρκεια ενός τυφώνα. Αφού αναγκάστηκε να τον πυροβολήσει στην αυτοάμυνα αργότερα, η Janie αθωώθηκε για τη δολοφονία του και επέστρεψε στο σπίτι της στη Φλόριντα. Ανακοινώνοντας την αναζήτηση της για άνευ όρων αγάπη, ολοκληρώνει το ταξίδι της που την είδε «ωριμάζει ένα ζωντανό, αλλά άφωνο, εφηβικό κορίτσι σε μια γυναίκα με το δάχτυλό της στη σκανδάλη της δικής της ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ."

Από τη δημοσίευσή της το 1937, το μυθιστόρημα έχει εξελιχθεί σε εξέχουσα θέση ως παράδειγμα αφρικανικής αμερικανικής λογοτεχνίας και φεμινιστικής λογοτεχνίας. Ωστόσο, η αρχική απόκριση της έκδοσής της, ιδιαίτερα από τους συγγραφείς της Χάρλεμ Αναγέννησης, ήταν πολύ λιγότερο θετική. Ισχυρίστηκαν ότι για να αντιμετωπιστούν Jim Crow νόμοι, οι Αφρο-Αμερικανοί συγγραφείς πρέπει να ενθαρρύνονται να γράφουν μέσω ενός Πρόγραμμα αναβάθμισης προκειμένου να βελτιωθεί η εικόνα των Αφροαμερικανών στην κοινωνία. Ένιωσαν ότι ο Hurston δεν ασχολήθηκε άμεσα με το θέμα της φυλής. Η απάντηση του Hurston ήταν,

"Γιατί έγραφα ένα μυθιστόρημα και όχι μια πραγματεία για την κοινωνιολογία. [...] Έχω πάψει να σκέφτομαι από την άποψη της φυλής? Νομίζω ότι μόνο από πλευράς ατόμων... Δεν με ενδιαφέρει το πρόβλημα της φυλής, αλλά με ενδιαφέρει τα προβλήματα των ατόμων, των λευκών και των μαύρων ».

Βοηθώντας τους άλλους να δουν τα προβλήματα των ατόμων πέρα ​​από τη φυλή μπορεί να είναι ένα κρίσιμο βήμα για την αντιμετώπιση του ρατσισμού και ίσως ένας λόγος που το βιβλίο αυτό διδάσκεται συχνά στις ανώτερες βαθμίδες του γυμνασίου.

Εάν η δεκαετία του 1930 δεν πρόσφερε τίποτα παρά τη συνεισφορά του John Steinbeck, τότε ο λογοτεχνικός κανόνας θα εξακολουθούσε να είναι ικανοποιημένος για αυτή τη δεκαετία. Η μυθιστοριογραφία του 1937 "των ποντικών και των ανδρών" ακολουθεί τους Lenny και George, ένα ζευγάρι ράγκμπι που ελπίζουν να παραμείνουν αρκετά και να κερδίσουν αρκετά μετρητά για να αγοράσουν το δικό τους αγρόκτημα στην Καλιφόρνια. Η Λένι είναι διανοητικά αργή και αγνοεί τη σωματική του δύναμη. Ο Γιώργος είναι φίλος του Lennie, ο οποίος γνωρίζει τα δυνατά και τα όρια του Lennie. Η διαμονή τους στο παντοπωλείο φαίνεται αρχικά ελπιδοφόρα, αλλά μετά τη θανάτωση του συζύγου του, ο Γιώργος αναγκάζεται να κάνει μια τραγική απόφαση.

Τα δύο θέματα που κυριαρχούν στο έργο του Steinbeck είναι τα όνειρα και η μοναξιά. Το όνειρο να κατέχει ένα αγρόκτημα κουνελιών κρατά ζωντανή την ελπίδα ζωντανή για τους Lennie και George, παρόλο που η δουλειά είναι σπάνια. Όλα τα άλλα χέρια ράτσας βιώνουν τη μοναξιά, συμπεριλαμβανομένων των Candy και Crooks που τελικά μεγαλώνουν και ελπίζουν στο αγρόκτημα κουνελιών.

Η μυθιστοριογραφία του Steinbeck δημιουργήθηκε αρχικά ως σενάριο για τρεις πράξεις δύο κεφαλαίων η καθεμία. Ανέπτυξε την πλοκή από τις εμπειρίες του που εργάζονται μαζί με τους μετανάστες εργαζόμενους στην κοιλάδα Sonoma. Έλαβε επίσης τον τίτλο από τον σκωτσέζο ποιητή Το ποίημα του Robert Burn "Σε ένα ποντίκι"χρησιμοποιώντας τη μεταφρασμένη γραμμή:

"Τα καλύτερα σχήματα των ποντικιών και των ανδρών / Συχνά πάνε στραβά."

Το βιβλίο απαγορεύεται συχνά για οποιονδήποτε από διάφορους λόγους, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης χυδριότητας, φυλετικής γλώσσας ή για την προώθηση της ευθανασίας. Παρά τους περιορισμούς αυτούς, το κείμενο αποτελεί δημοφιλή επιλογή στα περισσότερα γυμνάσια. ΕΝΑ ταινία και μια ηχητική ηχογράφηση με πρωταγωνιστή τον Gary Sinise ως George και John Malkovich ως Lennie είναι ένα σπουδαίο κομμάτι συντροφιάς για αυτή τη νουβέλα.

Το δεύτερο από τα σημαντικότερα έργα του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, "Τα σταφύλια της οργής" είναι η προσπάθεια του John Steinbeck να δημιουργήσει μια νέα μορφή αφήγησης. Αντάλλαξε κεφάλαια αφιερωμένα στην ιστορία μη-φαντασίας του σκουπιδότου με τη φανταστική ιστορία της οικογένειας του Joad καθώς εγκαταλείπουν την φάρμα τους στην Οκλαχόμα για να αναζητήσουν εργασία στην Καλιφόρνια.

Στο ταξίδι, οι Τούρκοι συναντούν αδικία από τις αρχές και συμπόνια από άλλους εκτοπισμένους μετανάστες. Χρησιμοποιούνται από εταιρικούς αγρότες, αλλά λαμβάνουν κάποια βοήθεια από τους οργανισμούς της New Deal. Όταν ο φίλος τους Casey προσπαθεί να συνενώσει τους μετανάστες για υψηλότερους μισθούς, σκοτώνεται. Σε αντάλλαγμα, ο Τομ σκοτώνει τον εισβολέα του Κέισι.

Μέχρι το τέλος του μυθιστορήματος, τα διόδια στην οικογένεια κατά τη διάρκεια της διαδρομής από την Οκλαχόμα ήταν δαπανηρά. η απώλεια των πατριάρχων της οικογένειάς τους (Παππούς και Γιαγιά), το θνησιγενές παιδί του Ρόουζ και η εξορία του Τόμ έχουν βάλει όλα τα κίνητρα στους Τζοντς.

Παρόμοια θέματα ονείρων στο "Of Mice and Men", συγκεκριμένα το αμερικανικό όνειρο, κυριαρχούν αυτό το μυθιστόρημα. Η εκμετάλλευση των εργαζομένων και της γης είναι ένα άλλο σημαντικό θέμα.

Πριν γράψω το μυθιστόρημα, αναφέρεται ο Steinbeck όπως λέει,

"Θέλω να βάλω μια ετικέτα ντροπής στους άπληστους θρύλους που είναι υπεύθυνοι γι 'αυτό (η μεγάλη κατάθλιψη)."

Η συμπαράστασή του για τον εργαζόμενο είναι εμφανής σε κάθε σελίδα.

Ο Steinbeck ανέπτυξε την αφήγηση της ιστορίας από μια σειρά άρθρων για τα οποία είχε γράψει Τα Νέα του Σαν Φρανσίσκο τιτλούχος "Οι Τσιγγάνοι της Συγκομιδής" που έτρεξαν τρία χρόνια νωρίτερα. Τα σταφύλια της οργής κέρδισε πολλά βραβεία συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Βραβείου Βιβλίου και του Βραβείου Pulitzer για μυθοπλασία. Συχνά αναφέρεται ως ο λόγος για τον οποίο ο Steinbeck απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ το 1962.

Το μυθιστόρημα διδάσκεται συνήθως στις τάξεις της αμερικανικής λογοτεχνίας ή της λογοτεχνίας προηγμένης τοποθέτησης. Παρά το μήκος της (464 σελίδες), το επίπεδο ανάγνωσης είναι χαμηλό μέσο όρο για όλα τα επίπεδα βαθμού γυμνασίου.

Σε αυτό το μυστηριώδες αγγελιοφόρο Agatha Christie, δέκα ξένοι, που φαίνεται ότι δεν έχουν τίποτα κοινό, προσκαλούνται σε ένα αρχοντικό του νησιού από την ακτή του Ντέβον, Αγγλία, από έναν μυστηριώδη οικοδεσπότη, τον U. N. Owen. Κατά τη διάρκεια του δείπνου, μια ηχογράφηση ανακοινώνει ότι κάθε πρόσωπο κρύβει ένα ένοχο μυστικό. Λίγο αργότερα, ένας από τους καλεσμένους βρίσκεται δολοφονημένος από μια θανατηφόρα δόση κυανιδίου. Δεδομένου ότι ο άσχημος καιρός αποτρέπει την αποχώρηση από κάποιον, μια έρευνα αποκαλύπτει ότι δεν υπάρχουν άλλοι άνθρωποι στο νησί και ότι η επικοινωνία με την ηπειρωτική χώρα έχει αποκοπεί.

Το οικόπεδο χτυπάει ένα προς ένα οι επισκέπτες συναντούν ένα άκαιρο τέλος. Το μυθιστόρημα είχε αρχικά δημοσιευθεί με τον τίτλο "Δέκα Μικρά Ινδιάνοι"διότι ένας ομοιοκαταληξία περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο κάθε επισκέπτης είναι... ή θα είναι... δολοφονήθηκε. Εν τω μεταξύ, οι λίγοι επιζώντες αρχίζουν να υποψιάζονται ότι ο δολοφόνος είναι μεταξύ τους και δεν μπορούν να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον. Απλά ποιος σκοτώνει τους καλεσμένους... και γιατί?

Το είδος μυστήριο (εγκληματικότητα) στη λογοτεχνία είναι ένα από τα κορυφαία είδη πώλησης, και η Agatha Christie αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς μυστήριο του κόσμου. Ο Βρετανός συγγραφέας είναι γνωστός για τα 66 μυθιστορήματά του και για τις συλλογές διηγημάτων. Το "And Then There There Were None" είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς τίτλους της και εκτιμάται ότι ένας αριθμός που υπερβαίνει τα 100 εκατομμύρια αντίτυπα που πωλούνται μέχρι σήμερα δεν είναι παράλογο.

Αυτή η επιλογή προσφέρεται στα μέσα και τα γυμνάσια σε μια συγκεκριμένη ενότητα αφιερωμένη στα μυστήρια. Το επίπεδο ανάγνωσης είναι χαμηλό μέσο όρο (a Lexile επίπεδο 510 βαθμού 5) και η συνεχής δράση κρατά τον αναγνώστη εμπλεκόμενο και μαντεύοντας.

Το "Johnny Got His Gun" είναι ένα μυθιστόρημα του σεναριογράφου Dalton Trumbo. Προσθέτει άλλες κλασικές αντιπολεμικές ιστορίες που βρίσκουν την προέλευσή τους στη φρίκη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ο πόλεμος ήταν διαβόητος για την εκβιομηχανοποιημένη δολοφονία στο πεδίο της μάχης από πολυβόλα και αέρια μουστάρδας που άφησαν τάφια γεμάτα με σάπια σώματα.

Δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1939, ο "Johnny Got His Gun" ανακτά τη δημοτικότητά του 20 χρόνια αργότερα ως αντιπολεμικό μυθιστόρημα για τον πόλεμο στο Βιετνάμ. Η πλοκή είναι απλά απλή, ένας Αμερικανός στρατιώτης, Joe Bonham, υποστηρίζει πολλαπλές καταστρεπτικές πληγές που απαιτούν να παραμείνει αβοήθητος στο νοσοκομειακό κρεβάτι του. Γνωρίζει αργά ότι τα χέρια και τα πόδια του έχουν ακρωτηριαστεί. Επίσης, δεν μπορεί να μιλήσει, να δει, να ακούσει ή να μυρίσει γιατί έχει αφαιρεθεί το πρόσωπό του. Με τίποτα να κάνει, Bonham ζει στο κεφάλι του και αντανακλά τη ζωή του και τις αποφάσεις που τον έχουν αφήσει σε αυτό το κράτος.

Ο Trumbo βασίζει την ιστορία σε μια συνάντηση πραγματικού βίου με έναν καραδοκάφοβο στρατιώτη. Το μυθιστόρημά του εξέφρασε την πίστη του για το πραγματικό κόστος του πολέμου σε ένα άτομο, ως ένα γεγονός που δεν είναι μεγάλο και ηρωικό και ότι τα άτομα θυσιάζονται σε μια ιδέα.

Μπορεί να φαίνεται παράδοξο, λοιπόν, ότι ο Trumbo κράτησε αντίγραφα εκτύπωσης του βιβλίου κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και του Κορεατικού πολέμου. Αργότερα δήλωσε ότι αυτή η απόφαση ήταν ένα λάθος, αλλά φοβόταν ότι το μήνυμά του θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ακατάλληλα. Οι πολιτικές του πεποιθήσεις ήταν απομονωτικές, αλλά μετά την ένταξή του στο Κομμουνιστικό Κόμμα το 1943, προσέλκυσε την προσοχή του FBI. Η σταδιοδρομία του ως σεναριογράφος σταμάτησε το 1947 όταν ήταν ένας από τους Χόλυγουντ Δέκα που αρνήθηκε να καταθέσει ενώπιον του Η Βουλή για την Αμερικανική Επιτροπή Δραστηριοτήτων (HUAC). Διερευνούσαν τις κομμουνιστικές επιρροές στη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών και ήταν ο Trumbo μαύρη λίστα από τη βιομηχανία μέχρι το 1960, όταν έλαβε πίστωση για το σενάριο για το βραβευμένη ταινία Σπάρτακος, ένα έπος επίσης για έναν στρατιώτη.

Οι σημερινοί φοιτητές μπορούν να διαβάσουν το μυθιστόρημα ή να συναντήσουν μερικά κεφάλαια σε μια ανθολογία. ​"Johnny Got His Gun "είναι εκ νέου σε έντυπη μορφή και χρησιμοποιήθηκε πρόσφατα σε διαμαρτυρίες ενάντια στην αμερικανική συμμετοχή στο Ιράκ και στο Αφγανιστάν.