Η ιδέα της επιλογής των πέντε κορυφαίων παικτών William Shakespeare είναι βέβαιο ότι θα προκαλέσει μια διαμάχη μεταξύ λογοτεχνικών κριτικών και θεατών. Αν και πολλοί θεωρούν το "Hamlet" το καλύτερο έργο του Bard, άλλοι προτιμούν το "King Lear" ή το "The Winter's Tale". Οι γεύσεις ποικίλλουν, αλλά υπάρχει κάποια κριτική συναίνεση σχετικά με τα οποία τα παιχνίδια έχουν το πιο διαρκή λογοτεχνικό αξία.
'Χωριουδάκι'
Θεωρείται από πολλούς λογοτεχνικούς κριτικούς για να είναι το μεγαλύτερο έργο του Σαίξπηρ, αυτή η βαθιά κινούμενη ιστορία ακολουθεί Hamlet, πρίγκιπας της Δανίας, καθώς θρηνεί για τον πατέρα του και εκδικείται το θάνατό του. Ενδεχομένως με βάση την προσωπική εμπειρία του Σαίξπηρ να χάσει το δικό του γιο, Hamnet, το 1596, η τραγωδία αυτή διαχειρίζεται να εξερευνήσει τη σύνθετη ψυχολογία του νεαρού ήρωά του εκατοντάδες χρόνια πριν από την εμφάνιση της ψυχολογίας ως α έννοια. Μόνο για αυτό το "Hamlet" αξίζει τον αριθμό ένα σημείο.
'ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ'
Ο Σαίξπηρ είναι ίσως ο πιό διάσημος για το "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", η κλασική ιστορία δύο "αστεριών που διασχίζουν τους αστερισμούς". Αυτό το έργο έχει βρεθεί στη συνείδηση των λαϊκών πολιτισμός: αν περιγράψουμε κάποιον ως ρομαντικό, θα μπορούσαμε να τον περιγράψουμε ως "Romeo", και η σκηνή του μπαλκονιού είναι ίσως η πιο εικονική (και αναφερόμενη) δραματική κείμενο. Η τραγική ιστορία αγάπης ξεδιπλώνεται στο φόντο του
Η διαμάχη για τον Montague-Capulet-Ένα υποπλαίσιο που παρέχει πολλές καταπληκτικές σκηνές δράσης. Ο Σαίξπηρ παίρνει κατ 'ευθείαν κάτω στην επιχείρηση κατά την έναρξη του παιχνιδιού και διεξάγει μια πάλη μεταξύ των Montagues και των Capulets που υπηρετούν τους άνδρες. Ο βασικός λόγος για τη δημοτικότητα του "Romeo and Juliet" είναι τα διαχρονικά θέματα του. ο καθένας οποιασδήποτε ηλικίας σήμερα μπορεί να σχετίζεται με μια ιστορία για δύο ανθρώπους από πολύ διαφορετικά υπόβαθρα που πέφτουν με το κεφάλι πάνω από τα τακούνια στην αγάπη.'Macbeth'
"Macbeth" - ένα σύντομο, γεμάτο, έντονο κομμάτι δράματος που καταγράφει την άνοδο και την πτώση του Macbeth από τον στρατιώτη στον βασιλιά στον τύραννο - παρουσιάζει μερικές από τις καλύτερες γραφές του Σαίξπηρ. Αν και όλοι οι χαρακτήρες είναι καλά σχεδιασμένοι και η πλοκή είναι τέλεια διατυπωμένη, είναι Λαίδη Μακμπεθ ποιος κλέβει την παράσταση. Είναι ένας από τους πιο διαρκούς κακοποιούς του Σαίξπηρ και είναι η έντονη φιλοδοξία της που οδηγεί το παιχνίδι. Αυτό το δράμα του εγκλήματος είναι τόσο δημοφιλές με το κοινό που έχει εμπνεύσει πάνω από δέκα προσαρμογές ταινιών.
'Ιούλιος Καίσαρας'
Αγαπημένοι από πολλούς, το έργο αυτό επικεντρώνεται στον Ρωμαίο γερουσιαστή Μάρκους Βρούτο και τη συμμετοχή του στη δολοφονία του Ρωμαίου αυτοκράτορα Ιούλιο Καίσαρα. Όσοι δεν έχουν διαβάσει το έργο είναι συχνά έκπληκτοι να μάθουν ότι ο Caesar εμφανίζεται μόνο σε μια χούφτα σκηνές. Αντ 'αυτού, η τραγωδία επικεντρώνεται στα αντιφατικά ηθικά του Brutus και στην ψυχολογική αναταραχή του καθώς υφαίνει μια συνωμοσία που θα μεταμορφώσει την ιστορία. Ο κριτικός Harold Bloom είπε ότι το έργο θα μπορούσε να ονομαστεί "Η τραγωδία του Μάρκου Βρούτου".
'Πολύ απίστευτο για τίποτα'
"Πολύ προσβλητικό για τίποτα" είναι η πιο αγαπημένη κωμωδία του Σαίξπηρ. Το παιχνίδι αναμιγνύει το χιούμορ και την τραγωδία και είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κείμενα του Bard από άποψη στυλ. Το κλειδί για τη δημοτικότητα του έργου στηρίζεται στην ταραχώδη σχέση αγάπης-μίσους μεταξύ Benedick και Beatrice. Καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι δύο είναι κλειδωμένοι σε μια μάχη με πνεύμα - και παρόλο που γνωρίζουμε ότι αγαπούν πραγματικά ο ένας τον άλλον, απλά δεν μπορούν να το παραδεχτούν στον εαυτό τους. Μερικοί κριτικοί θεωρούν την ταινία "Much Ado About Nothing" μια κωμωδία των τρόπων, διότι διασκορπίζει την αριστοκρατική συμπεριφορά και τη γλώσσα.