Τσάρλι Τσάπλιν, θρυλικός κινηματογράφος κωμικός

Ο Charlie Chaplin (1889-1977) ήταν ένας αγγλικός σκηνοθέτης που έγραψε, ενήργησε και σκηνοθέτησε τις ταινίες του. Ο χαρακτήρας του "Little Tramp" παραμένει μια εικονική δημιουργία κωμωδίας. Ήταν αναμφισβήτητα ο πιο δημοφιλής ερμηνευτής της εποχής των σιωπηλών ταινιών.

Γρήγορα γεγονότα: Τσάρλι Τσάπλιν

Γεννημένος σε μια οικογένεια ψυχολόγων, ο Τσάρλι Τσάπλιν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή όταν ήταν πέντε χρονών. Ήταν μια μοναδική εμφάνιση που ανέλαβε η μητέρα του, η Hannah, αλλά από την ηλικία εννέα, είχε πιάσει το σφάλμα ψυχαγωγίας.

Ο Τσάπλιν μεγάλωσε στη φτώχεια. Εστάλη σε εργαστήριο όταν ήταν επτά. Όταν η μητέρα του πέρασε δύο μήνες σε ένα τρελό άσυλο, ο εννιάχρονος Τσάρλυ στάλθηκε με τον αδερφό του, Σίδνεϊ, για να ζήσει με τον αλκοολικό πατέρα του. Όταν ο Τσάρλι ήταν 16 ετών, η μητέρα του δεσμεύτηκε μόνιμα σε ένα ίδρυμα.

Στην ηλικία των 14 ετών, ο Chaplin άρχισε να παίζει σε σκηνικά σε θεατρικές παραστάσεις στο West End του Λονδίνου. Έγινε γρήγορα γνωστός ερμηνευτής κωμωδίας. Το 1910, η κωμωδία Fred Karno έστειλε τον Chaplin σε μια 21-μηνια περιοδεία του αμερικανικού κυκλώματος vaudeville. Η εταιρεία συμπεριέλαβε έναν άλλο αξιοσημείωτο καλλιτέχνη, τον Stan Laurel.

Κατά τη διάρκεια μιας δεύτερης περιοδείας, η New York Motion Picture Company κάλεσε τον Charlie Chaplin να γίνει μέλος του συγκροτήματος του Keystone Studios. Ξεκίνησε να εργάζεται με το Keystone υπό τον Mack Sennett τον Ιανουάριο του 2014. Η πρώτη του εμφάνιση στην ταινία ήταν το 1914 σύντομο "Κάνοντας μια Ζωή".

Ο Chaplin σύντομα δημιούργησε το θρυλικό χαρακτήρα του "Little Tramp". Ο χαρακτήρας εισήχθη στο κοινό το Φεβρουάριο του 1914 στο "Kid Auto Races στη Βενετία" και στο "Strange του Mabel Predicament. "Οι ταινίες ήταν τόσο επιτυχημένες με ακροατήρια που ο Mack Sennett κάλεσε το νέο αστέρι του να κατευθύνει το δικό του ταινίες. Η πρώτη σύντομη σκηνοθεσία του Τσάρλι Τσάπλιν ήταν "Caught in the Rain", κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1914. Θα συνεχίσει να κατευθύνει τις περισσότερες από τις ταινίες του για το υπόλοιπο της καριέρας του.

Το Νοέμβριο του 1914, το "Tillie's Punctured Romance," με πρωταγωνιστή τη Marie Dressler, περιλάμβανε την πρώτη εμφάνιση του Charlie Chaplin. Ήταν μια επιτυχία στο box office που έκανε τον Chaplin να ζητήσει αύξηση. Ο Mack Sennett σκέφτηκε ότι ήταν πολύ ακριβό και το νεαρό αστέρι του μετακόμισε στο στούντιο Essanay του Σικάγου.

Ενώ εργάστηκε για το Essanay, ο Chaplin προσλήφθηκε στην Edna Purviance για να είναι ο συν-αστέρας του. Θα εμφανιστεί σε 35 από τις ταινίες του. Μέχρι τη λήξη του συμβολαίου ενός έτους με το Essanay, ο Charlie Chaplin ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά αστέρια στον κόσμο. Τον Δεκέμβριο του 1915, υπέγραψε σύμβαση με την εταιρεία Mutual Film Corporation ύψους $ 670.000 ετησίως (περίπου 15,4 εκατομμύρια δολάρια σήμερα).

Βρίσκεται στο Λος Άντζελες, η Mutual εισήγαγε τον Charlie Chaplin στο Χόλιγουντ. Το στυλ του συνεχίστηκε να αυξάνεται. Μετακόμισε στο First National για τα έτη 1918-1922. Μεταξύ των αξέχαστων ταινιών του της εποχής είναι του Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ταινία "Όπλα ώμου", το οποίο τοποθετούσε το Little Tramp στα χαρακώματα. Το "Kid," που κυκλοφόρησε το 1921, ήταν η μεγαλύτερη ταινία του Chaplin μέχρι σήμερα στα 68 λεπτά και συμπεριέλαβε τον παιδικό αστέρι Jackie Coogan.

Το 1922, στο τέλος της σύμβασής του με την First National, ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ανεξάρτητος παραγωγός, δημιουργώντας τις βάσεις για τους μελλοντικούς σκηνοθέτες να ασχοληθούν καλλιτεχνικά με το έργο τους. Το "The Gold Rush," που κυκλοφόρησε το 1925 και το δεύτερο ανεξάρτητο χαρακτηριστικό του, έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες της καριέρας του. Περιείχε βασικές σκηνές όπως το Little Tramp, α χρυσό βιασύνη προοπτική, τρώγοντας μια μπότα και ένα impromptu χορό των κυλίνδρων δείπνου που χτυπήθηκε στις πιρούνες. Ο Chaplin το θεωρούσε καλύτερο έργο του.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν κυκλοφόρησε την επόμενη ταινία του "Το τσίρκο" το 1928. Ήταν μια άλλη επιτυχία και του κέρδισε ένα ειδικό βραβείο στο πρώτα Βραβεία Όσκαρ εορτασμός. Ωστόσο, τα προσωπικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένης μιας διαμάχης διαζυγίου, κατέστησαν δύσκολη τη μαγνητοσκόπηση του "The Circus" και ο Chaplin μίλησε σπάνια γι 'αυτό, παραλείποντας εξ ολοκλήρου από την αυτοβιογραφία του.

Παρά την προσθήκη του ήχου στις ταινίες, ο Τσάρλι Τσάπλιν συνέχισε με αποφασιστικότητα να ασχοληθεί με την επόμενη ταινία του "City Lights" ως μια σιωπηλή εικόνα. Κυκλοφόρησε το 1931, ήταν μια κρίσιμη και εμπορική επιτυχία. Πολλοί ιστορικοί ταινιών το θεωρούσαν το καλύτερο επίτευγμά του και την καλύτερη χρήση της πατούσας στο έργο του. Μια παραχώρηση για να ηχηθεί ήταν η εισαγωγή ενός μουσικού σκορ, το οποίο ο Τσάπλιν συνθέτησε τον εαυτό του.

Η τελική σχεδόν σιωπηλή ταινία Chaplin ήταν "Modern Times" κυκλοφόρησε το 1936. Περιλάμβανε ηχητικά εφέ και ένα μουσικό σκορ, καθώς και ένα τραγούδι που τραγουδούσε με τραγούδια. Το υποκείμενο πολιτικό σχόλιο σχετικά με τους κινδύνους της αυτοματοποίησης στο χώρο εργασίας προκάλεσε κριτική από ορισμένους θεατές. Ενώ εγκωμιάστηκε για τη φυσική κωμωδία του, η ταινία ήταν μια εμπορική απογοήτευση.

Η δεκαετία του 1940 έγινε μια από τις πιο αμφιλεγόμενες δεκαετίες της καριέρας του Τσάρλι Τσάπλιν. Ξεκίνησε με την ευρεία του σάτιρα της άνοδος στην εξουσία Αδόλφος Χίτλερ και Μπενίτο Μουσολίνι στην Ευρώπη πριν ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ. Ο «μεγάλος δικτάτορας» είναι η πιο εμφανής πολιτική ταινία του Τσάπλιν. Πιστεύει ότι έπρεπε να γελάσει ο Χίτλερ. Ορισμένα ακροατήρια διαφώνησαν και η ταινία ήταν μια αμφιλεγόμενη απελευθέρωση. Η ταινία περιελάμβανε τον πρώτο προφορικό διάλογο σε ένα κομμάτι Chaplin. Επιτυχημένος με τους κριτικούς, ο "Μεγάλος Δικτατορικός" κέρδισε πέντε υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και του Καλύτερου Ηθοποιού.

Οι νομικές δυσκολίες κάλυψαν το μεγαλύτερο μέρος του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1940. Μια υπόθεση με την επίδοξή ηθοποιό Joan Barry είχε ως αποτέλεσμα μια έρευνα του FBI και μια δίκη βασισμένη σε έναν ισχυρισμό παραβίαση του νόμου Mann, νόμου που απαγορεύει τη μεταφορά γυναικών πέρα ​​από τα όρια του κράτους για σεξουαλική εκμετάλλευση σκοποί. Ένα δικαστήριο απαλλάσσει τον Chaplin δύο εβδομάδες μετά την έναρξη της δίκης. Ένα κοστούμι πατρότητας ακολούθησε λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, που διαπίστωσε ότι ο Chaplin ήταν ο πατέρας του παιδιού του Barry, Carol Ann. Οι εξετάσεις αίματος που κατέληξαν ότι δεν ήταν αλήθεια δεν ήταν αποδεκτές στη δοκιμή.

Η προσωπική διαμάχη εντάθηκε με την ανακοίνωση το 1945, εν μέσω των δοκιμών πατρότητας, ότι ο Charlie Ο Chaplin παντρεύτηκε την τέταρτη σύζυγό του, την 18χρονη Oona O'Neill, κόρη του θεατρικού συγγραφέα Eugene O'Neill. Ο Τσάπλιν ήταν τότε 54 ετών, αλλά και οι δύο φαίνεται ότι βρήκαν τους συντρόφους ψυχής τους. Το ζευγάρι παρέμεινε παντρεμένο μέχρι το θάνατο του Τσάπλιν και είχαν οκτώ παιδιά μαζί.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν επέστρεψε τελικά στις οθόνες κινηματογράφου το 1947 με τον "Monsieur Verdoux", μια μαύρη κωμωδία για έναν άνεργο υπάλληλο που παντρεύεται και δολοφονεί χήρες για να στηρίξει την οικογένειά του. Υποφέροντας από τις απαντήσεις του κοινού στα προσωπικά του προβλήματα, ο Chaplin αντιμετώπισε τις πιο αρνητικές κρίσιμες και εμπορικές αντιδράσεις της καριέρας του. Μετά την απελευθέρωση της ταινίας, ονομάστηκε ανοιχτά κομμουνιστής για τις πολιτικές του απόψεις και πολλοί Αμερικανοί έθεσαν ερωτήματα σχετικά με την απροθυμία του να υποβάλει αίτηση για αμερικανική υπηκοότητα. Σήμερα, ορισμένοι παρατηρητές θεωρούν "Monsieur Verdoux" μία από τις καλύτερες ταινίες του Charlie Chaplin.

Η επόμενη ταινία του Chaplin, "Limelight", ήταν αυτοβιογραφικό έργο και ήταν πιο σοβαρή από τις περισσότερες ταινίες του. Έβαλε στην άκρη την πολιτική, αλλά αντιμετώπισε την απώλεια της δημοτικότητάς του στο λυκόφως της καριέρας του. Περιλαμβάνει τη μοναδική εμφάνιση στην οθόνη με τον θρυλικό σιωπηλό κινηματογράφο Buster Keaton.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν αποφάσισε να φιλοξενήσει την πρεμιέρα του "Limelight" του 1952 στο Λονδίνο, το σκηνικό για την ταινία. Ενώ έφυγε, ο Γενικός Εισαγγελέας των ΗΠΑ Τζέιμς Π. McGranery ανακάλεσε την άδεια του να επανεισέλθουν στις Η.Π.Α. Αν και ο Γενικός Εισαγγελέας δήλωσε στον Τύπο ότι είχε μια "όμορφη καλή υπόθεση "εναντίον του Chaplin, τα αρχεία που κυκλοφόρησαν στη δεκαετία του 1980 έδειξαν ότι δεν υπήρχαν πραγματικά στοιχεία που να υποστηρίζουν τον αποκλεισμό του.

Παρά την ευρωπαϊκή επιτυχία, το "Limelight" γνώρισε μια εχθρική υποδοχή στις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων των οργανωμένων μποϊκοτάζ. Ο Τσάπλιν δεν επέστρεψε στις ΗΠΑ για 20 χρόνια.

Ο Τσάρλυ Τσάπλιν ίδρυσε μόνιμη κατοικία στην Ελβετία το 1953. Η επόμενη ταινία του, "Ο βασιλιάς στη Νέα Υόρκη" του 1957, αφορούσε μεγάλο μέρος της εμπειρίας του με τις κατηγορίες ότι ήταν κομμουνιστής. Ήταν μια κάποτε πικρή πολιτική σάτιρα και ο Chaplin αρνήθηκε να την κυκλοφορήσει στις Η.Π.Α. Η τελική ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν, «Μια κοντέσα από το Χονγκ Κονγκ», εμφανίστηκε το 1967 και ήταν μια ρομαντική κωμωδία. Συναυλούσε δύο από τους μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες του κόσμου, τον Marlon Brando και την Sophia Loren, και ο ίδιος ο Chaplin εμφανίστηκε μόνο για λίγο. Δυστυχώς, ήταν μια εμπορική αποτυχία και έλαβε αρνητικές κριτικές.

Το 1972, η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών κάλεσε τον Τσάρλι Τσάπλιν να επιστρέψει στις ΗΠΑ για να λάβει ένα ειδικό Όσκαρ για τη διάρκεια της ζωής του. Αρχικά απρόθυμος, αποφάσισε να επιστρέψει και να κερδίσει 12λεπτη όρθια επευφημία, η μεγαλύτερη από ποτέ στην τελετή των βραβείων της Ακαδημίας.

Ενώ συνέχισε να εργάζεται, η υγεία του Chaplin μειώθηκε. Βασίλισσα Ελισάβετ Β τον παντρεύτηκε το 1975. Πέθανε την Ημέρα των Χριστουγέννων, 25 Δεκεμβρίου 1977, μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο στον ύπνο του.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν παραμένει ένας από τους πιο επιτυχημένους κινηματογραφιστές όλων των εποχών. Αλλάζει την πορεία της κωμωδίας στην ταινία εισάγοντας στοιχεία της παθίας και της θλίψης που εμβαθύνουν τις συναισθηματικές επιπτώσεις του έργου του. Τέσσερις από τις ταινίες του, "The Gold Rush", "City Lights", "Modern Times" και "The Great Dictator" περιλαμβάνονται συχνά στις λίστες των καλύτερων ταινιών όλων των εποχών.

• Ακρούτ, Πέτερ. Τσάρλι Τσάπλιν: Μια σύντομη ζωή. Ναν Α. Talese, 2014.
• Chaplin, Charles. Η αυτοβιογραφία μου. Penguin, 2003.