Φλωρεντία: Το Κέντρο της Πρώιμης Ιταλικής Αναγεννησιακής Τέχνης

Φλωρεντία, ή Firenze όπως είναι γνωστό σε εκείνους που ζουν εκεί, ήταν ο πολιτισμικό επίκεντρο για την πρώην ιταλική αναγέννηση τέχνη, ξεκινώντας τη σταδιοδρομία πολλών διακεκριμένων καλλιτεχνών στην Ιταλία του 15ου αιώνα.

Σε ένα προηγούμενο άρθρο σχετικά με το Πρωτο-Αναγέννηση, αρκετές Δημοκρατίες και Duchies στη βόρεια Ιταλία αναφέρθηκαν επίσης ως φιλικοί προς τον καλλιτέχνη. Αυτά τα μέρη ήταν πολύ σοβαρά σε ανταγωνισμό μεταξύ τους για το πιο ένδοξο πολιτικό στολίδι, μεταξύ άλλων, το οποίο κράτησε πολλούς καλλιτέχνες που εργάζονται ευτυχώς. Πώς, λοιπόν, κατάφερε η Φλωρεντία να πάρει την κεντρική σκηνή; Όλα είχαν να κάνουν με πέντε διαγωνισμούς μεταξύ των περιοχών. Μόνο ένα από αυτά ήταν ειδικά για την τέχνη, αλλά όλα ήταν σημαντικά προς το τέχνη.

Στις περισσότερες δεκαετίες του 15ου αιώνα (και του 14ου αιώνα και μέχρι την 4η αιώνα), η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία είχε τον τελευταίο λόγο σε όλα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ήταν πολύ σημαντικό ότι στα τέλη του 14ου αιώνα είδαν τους αντιπάλους Πάπες. Κατά το λεγόμενο «Μεγάλο Σχίσμα της Δύσης», υπήρχε ένας Γάλλος Πάπας στην Αβινιόν και ένας Ιταλός Πάπας στη Ρώμη και ο καθένας είχε διαφορετικούς πολιτικούς συμμάχους.

Έχοντας δύο Πόπους ήταν απαράδεκτος. σε έναν ευσεβή πιστό, ήταν παρόμοιο με το να είσαι ανήμπορος επιβάτης σε ένα αυτοκίνητο με ταχύτητα και χωρίς οδηγό. Ένα συνέδριο κλήθηκε να επιλύσει τα ζητήματα, αλλά το αποτέλεσμά του το 1409 είδε ένα τρίτος Ο πάπας εγκαταστάθηκε. Αυτή η κατάσταση έμεινε για μερικά χρόνια έως ότου ένας Πάπας εγκαταστάθηκε το 1417. Ως μπόνους, ο νέος Πάπας πήρε να αποκαταστήσει τον παπισμό στην Παπικά κράτη. Αυτό σήμαινε ότι όλη η (σημαντική) χρηματοδότηση / δέκατο για την Εκκλησία εκπέμπει και πάλι σε ένα ταμείο, με τους παππούς τραπεζίτες στη Φλωρεντία.

Η Φλωρεντία είχε ήδη μια μεγάλη και ευημερούσα ιστορία από τον 15ο αιώνα, με περιουσίες στο μαλλί και τις τραπεζικές συναλλαγές. Κατά τη διάρκεια του 14ου αιώνα, ωστόσο, το Μαύρος Θάνατος έσβησε το ήμισυ του πληθυσμού και δύο τράπεζες υπέκυψαν στην πτώχευση, γεγονός που οδήγησε σε εμφύλιες αναταραχές και περιστασιακή πείνα σε συνδυασμό με επεισόδια νέων επιδημιών της πανώλης.

Αυτές οι καταστροφές έπληξαν σίγουρα τη Φλωρεντία και η οικονομία της ήταν λίγο ταραγμένη για λίγο. Πρώτα το Μιλάνο, στη συνέχεια η Νάπολη, και στη συνέχεια το Μιλάνο (και πάλι) προσπάθησαν να "προσαρτήσουν" τη Φλωρεντία - αλλά οι Φλωρεντινοί δεν επρόκειτο να κυριαρχούν από εξωτερικές δυνάμεις. Χωρίς εναλλακτική λύση, απωθούν την ανεπιθύμητη πρόοδο του Μιλάνο και της Νάπολης. Ως αποτέλεσμα, η Φλωρεντία έγινε ακόμα πιο ισχυρή από ό, τι είχε προ-πανούκλα και συνέχισε να εξασφαλίζει την Πίζα ως το λιμάνι της (ένα γεωγραφικό στοιχείο που η Φλωρεντία δεν είχε απολαύσει στο παρελθόν).

Οι ανθρωπιστές είχαν την επαναστατική αντίληψη ότι οι άνθρωποι, που υποτίθεται ότι δημιούργησαν την εικόνα του Ιουδαϊκού-χριστιανικού Θεού, είχαν τη δυνατότητα για ορθολογική σκέψη σε κάποιο νόημα. Η ιδέα ότι οι άνθρωποι θα μπορούσαν να επιλέξουν την αυτονομία δεν είχαν εκφραστεί σε πολλούς, πολλούς αιώνες και αποτελούσαν μια μικρή πρόκληση για τυφλή πίστη στην Εκκλησία.

Ο 15ος αιώνας είδε μια άνευ προηγουμένου άνοδο στην ανθρωπιστική σκέψη επειδή οι ανθρωπιστές άρχισαν να γράφουν παραγωγικά. Το πιο σημαντικό, είχαν επίσης τα μέσα (τα έντυπα έγγραφα ήταν νέα τεχνολογία!) Για να διανείμουν τα λόγια τους σε ένα ολοένα διευρυνόμενο κοινό.

Η Φλωρεντία είχε ήδη εδραιωθεί ως καταφύγιο για τους φιλοσόφους και τους άλλους ανθρώπους των "τεχνών", έτσι φυσικά συνέχισε να προσελκύει τους μεγάλους στοχαστές της εποχής. Η Φλωρεντία έγινε μια πόλη στην οποία οι μελετητές και οι καλλιτέχνες ανταλλάσσουν ελεύθερα ιδέες και η τέχνη έγινε πιο ζωντανή γι 'αυτήν.

Αυτά τα έξυπνα Medici! Είχαν αρχίσει την οικογενειακή τύχη ως έμποροι μαλλιού, αλλά σύντομα το συνειδητοποίησαν πραγματικός τα χρήματα ήταν στον τραπεζικό τομέα. Με άριστη επιδεξιότητα και φιλοδοξία, έγιναν τραπεζίτες στην πλειοψηφία της σημερινής Ευρώπης, συγκέντρωσαν τρομακτικό πλούτο και ήταν γνωστοί ως η κυρίαρχη οικογένεια της Φλωρεντίας.

Ένα πράγμα έπληξε την επιτυχία τους, όμως: η Φλωρεντία ήταν α Δημοκρατία. Ο Medici δεν μπορούσε να είναι οι βασιλιάδες του ή ακόμα και οι κυβερνήτες του - όχι επίσημα, δηλαδή. Παρόλο που αυτό μπορεί να αποτελούσε ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο για μερικούς, οι Medici δεν ήταν αυτοί για το χέρι και την αναποφασιστικότητα.

Κατά τη διάρκεια του 15ου αιώνα, οι Medici ξόδεψαν αστρονομικά χρηματικά ποσά για αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες, οι οποίοι έχτισαν και διακοσμούσαν τη Φλωρεντία στην απόλυτη απόλαυση όλων εκείνων που έζησαν εκεί. Ο ουρανός ήταν το όριο! Η Φλωρεντία έλαβε ακόμη την πρώτη δημόσια βιβλιοθήκη από την Αρχαιότητα. Οι Φλωρεντινοί ήταν δίπλα τους με αγάπη για τους ευεργέτες τους, τους Medici. Και οι Medici; Πήραν να τρέξουν την παράσταση που ήταν η Φλωρεντία. Ανεπίσημα, φυσικά.

Ίσως η υποστήριξή τους ήταν αυτο-εξυπηρέτηση, αλλά η πραγματικότητα είναι ότι οι Medici σχεδόν απλώς υπογράψουν την Πρώιμη Αναγέννηση. Επειδή ήταν οι Φλωρεντίνοι και εκεί πέρασαν τα λεφτά τους, οι καλλιτέχνες συρρέουν στη Φλωρεντία.

• Η Φλωρεντία εγκαινίασε τον 15ο αιώνα με αυτό που είχαμε τώρα αναφερθεί ως ένα "juried" διαγωνισμό στη γλυπτική. Υπήρχε - και είναι - ένας τεράστιος καθεδρικός ναός στη Φλωρεντία γνωστός ως Duomo, του οποίου η κατασκευή ξεκίνησε το 1296 και συνεχίστηκε για σχεδόν έξι αιώνες. Δίπλα στον καθεδρικό ναό ήταν / είναι μια ξεχωριστή δομή που ονομάζεται Βαπτιστήριο, ο σκοπός της οποίας, προφανώς, ήταν για βάπτισμα. Τον 14ο αιώνα, ο πρωτο-αναγεννησιακός καλλιτέχνης Andrea Pisano εκτέλεσε ένα ζευγάρι από τεράστιες χάλκινες πόρτες για την ανατολική πλευρά του Βαπτιστηρίου. Αυτά ήταν τα σύγχρονα θαύματα εκείνη την εποχή, και έγινε αρκετά διάσημος.
• Οι αρχικές χάλκινες πόρτες του Pisano ήταν τόσο επιτυχείς που οι Φλωρεντινοί αποφάσισαν ότι θα ήταν πολύ ωραίο να προστεθεί ακόμη ένα ζευγάρι στο Baptistery. Για το σκοπό αυτό, δημιούργησαν ένα διαγωνισμό για γλύπτες (οποιουδήποτε μέσου) και ζωγράφους. Οποιαδήποτε ταλαντούχα ψυχή ήταν ευπρόσδεκτη να δοκιμάσει το χέρι του στο εκχωρημένο θέμα (μια σκηνή που απεικονίζει τη θυσία του Ισαάκ) και πολλοί το έκαναν.
• Στο τέλος, όμως, κατέληξε σε έναν διαγωνισμό δύο: Filippo Brunelleschi και ο Lorenzo Ghiberti. Και οι δύο είχαν παρόμοια στυλ και δεξιότητες, αλλά οι δικαστές επέλεξαν τον Ghiberti. Ο Γκιμπέρτι πήρε την προμήθεια, η Φλωρεντία πήρε πιο εντυπωσιακές χάλκινες πόρτες και ο Brunelleschi γύρισε τα σπουδαία του ταλέντα στην αρχιτεκτονική. Ήταν πραγματικά μια από αυτές τις καταστάσεις "win-win-win", μια μεγάλη νέα εξέλιξη στην τέχνη και ένα άλλο φτερό στο μεταφορικό καπάκι της Φλωρεντίας.

Υπήρξαν πέντε αγώνες που ώθησαν τη Φλωρεντία στο προσκήνιο του "καλλιεργημένου" κόσμου, ο οποίος στη συνέχεια ξεκίνησε την Αναγέννηση μέχρι το σημείο μη επιστροφής. Κοιτάζοντας το καθένα με τη σειρά του, οι πέντε επηρεάζουν την τέχνη της Αναγέννησης με τους εξής τρόπους:

1. Η Εκκλησία, σταθεροποιημένο και ενοποιημένο για μια ακόμη φορά κάτω από έναν Πάπα, παρέσχε καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες με μια φαινομενικά ατελείωτη προσφορά υποκείμενου υλικού. Οι πόλεις χρειάζονταν πάντα νέες ή βελτιωμένες εκκλησίες, ενώ οι εκκλησίες ήταν πάντα επιφυλακτικοί για καλύτερα έργα τέχνης με τα οποία θα κοσμούν τους εαυτούς τους. Σημαντικά πρόσωπα πέρασαν για πάντα και χρειάστηκαν τους κατάλληλους τελικούς χώρους ανάπαυσης (περίπλοκους τάφους). Η Φλωρεντία περιζήτησε τις καλύτερες από αυτές τις εκκλησίες και τους τάφους.
2. Φλωρεντία, έχοντας αποδειχθεί τουλάχιστον ίσο με τους γείτονές της, δεν ήταν ικανοποιημένος να στηριχτεί στις δάφνες της. Όχι, η Φλωρεντία ήταν αποφασισμένη να ξεπεράσει όλους. Αυτό σήμαινε το κτίριο, τη διακόσμηση και την εξωραϊσμό εκείνων που ήταν ήδη εκεί, πράγμα που σήμαινε άφθονη αμειβόμενη απασχόληση.
3. Ανθρωπισμός, που βρήκε ένα φιλόξενο σπίτι στη Φλωρεντία, έδωσε μερικά σημαντικά δώρα στις τέχνες. Πρώτον, τα γυμνά ήταν και πάλι αποδεκτά θέματα. Δεύτερον, τα πορτρέτα δεν έπρεπε πλέον να είναι αγίων ή άλλων βιβλικών μορφών. Πορτρέτα, αρχίζοντας από την Πρώιμη Αναγέννηση, θα μπορούσαν να ζωγραφιστούν με τους πραγματικούς ανθρώπους. Τέλος, το τοπίο, επίσης, μπήκε στη μόδα - και πάλι, λόγω του γεγονότος ότι η ανθρωπιστική σκέψη ήταν ευρύτερη από την αυστηρά θρησκευτική σκέψη.
4. Η οικογένεια Medici, οι οποίοι (κυριολεκτικά) δεν μπορούσαν να ξοδέψουν όλα τα χρήματά τους αν προσπάθησαν, χρηματοδοτούσαν όλες τις ακαδημίες των καλλιτεχνών και τα εργαστήρια. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες που ήρθαν και δίδαξαν προσέλκυσαν ακόμα περισσότερο ταλέντο έως ότου δεν μπορούσατε να κουνήσετε μια γάτα, όπως λένε, χωρίς να χτυπήσετε έναν καλλιτέχνη. Και, δεδομένου ότι οι Medici ήταν πρόθυμοι να δοξάσουν τη Φλωρεντία, οι καλλιτέχνες ήταν απασχολημένοι, πλήρωσαν, και εκτιμωμένος... απλώς ρωτήστε οποιονδήποτε καλλιτέχνη ποια είναι η ευτυχισμένη αυτή κατάσταση!
5. Τελικά, ο διαγωνισμός "πόρτα" κατέστησε δυνατή, για πρώτη φορά, για τους καλλιτέχνες να απολαμβάνουν τη φήμη. Δηλαδή, η επιθετική, ζαλιστική προσωπικός είδος φήμης που συνήθως διατηρούμε για ηθοποιούς ή αθλητικές προσωπικότητες σήμερα. Οι καλλιτέχνες πήγαν από τους δοξασμένους τεχνίτες σε πραγματικές διασημότητες.

Το γεγονός ότι η Φλωρεντία ξεκίνησε τη σταδιοδρομία των Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca και Fra Angelico (για να αναφέρουμε μόνο λίγες) κατά το πρώτο μισό του 15ου αιώνα και μόνο.

Το δεύτερο μισό του αιώνα παρήγαγε ακόμα μεγαλύτερα ονόματα. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Η Signorelli και η Mantegna ήταν όλα τα σχολεία της Φλωρεντίας και βρήκαν διαχρονική φήμη στην Πρώιμη Αναγέννηση. Οι σπουδαστές τους και οι σπουδαστές φοιτητές βρήκαν τη μεγαλύτερη φήμη της Αναγέννησης από όλους (αν και θα πρέπει να επισκεφτούμε Leonardo, Μιχαήλ Άγγελος, και Ραφαήλ όταν συζητάμε για το Υψηλή Αναγέννηση στην Ιταλία.

Θυμηθείτε, αν η τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης έρχεται σε συνομιλία ή σε δοκιμασία, επικολλήστε ένα μικρό (όχι πολύ αυτοπεποίητο) χαμόγελο και μιλήστε με βεβαιότητα / γράψτε κάτι σύμφωνα με τις γραμμές του "Ah! 15ος αιώνας Φλωρεντία - τι α ένδοξος περίοδο για τέχνη! "