Ρομαντισμός στην Ιστορία της Τέχνης Από το 1800-1880

"Ο ρομαντισμός δεν βρίσκεται ακριβώς στην επιλογή του θέματος ούτε στην ακριβή αλήθεια, αλλά με τρόπο συναίσθημα". - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Ακριβώς εκεί, με την ευγένεια του Baudelaire, έχετε το πρώτο και μεγαλύτερο πρόβλημα με Ρομαντισμός: είναι σχεδόν αδύνατο να ορίσουμε συνοπτικά τι ήταν. Όταν μιλάμε για το Ρομαντισμό το Κίνημα, δεν χρησιμοποιούμε τη ριζική λέξη "ρομαντισμό" με την έννοια της καρδιάς και των λουλουδιών ή της αγάπης. Αντ 'αυτού, χρησιμοποιούμε το "ρομαντισμό" με την έννοια της δοξασίας.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες οπτικής και λογοτεχνίας δοξάζουν πράγματα... που μας οδηγεί σε ακανθώδες πρόβλημα νούμερο 2: τα "πράγματα" που δοξάστηκαν ήταν σχεδόν ποτέ φυσικά. Εκείνοι δοξάζουν τεράστιες και σύνθετες έννοιες όπως η ελευθερία, η επιβίωση, τα ιδανικά, η ελπίδα, το δέος, ο ηρωισμός, η απελπισία και οι διάφορες αισθήσεις που προκαλεί η φύση στους ανθρώπους. Όλα αυτά είναι ένιωσα-Και αισθάνθηκε σε ένα ατομικό, πολύ υποκειμενικό επίπεδο.

Εκτός από την προώθηση άυλων ιδεών, ο ρομαντισμός μπορεί επίσης να καθορίζεται χαλαρά από αυτό που αντιτίθεται. Το κίνημα προκάλεσε τον πνευματισμό πάνω από την επιστήμη, το ένστικτο πάνω στη συζήτηση, τη φύση πάνω από τη βιομηχανία, τη δημοκρατία πάνω από την υποταγή και την αγριότητα πάνω στην αριστοκρατία. Και πάλι, όλες αυτές οι έννοιες είναι ανοικτές σε εξαιρετικά εξατομικευμένη ερμηνεία.

Λάβετε υπόψη ότι ο ρομαντισμός επηρέασε τη λογοτεχνία και τη μουσική, καθώς και την εικαστική τέχνη. Το γερμανικό Sturm und Drang (στα τέλη της δεκαετίας του 1760 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1780) ήταν κυρίως η λογοτεχνική και δευτερεύουσα-κλειδί που οδήγησε μουσικά, αλλά οδήγησε σε μια χούφτα εικαστικών καλλιτεχνών ζωγραφίζοντας τρομακτικές σκηνές.

Η ρομαντική τέχνη ξεκίνησε πραγματικά στις αρχές του αιώνα και είχε τον μεγαλύτερο αριθμό επαγγελματιών της για τα επόμενα 40 χρόνια. Αν παίρνετε σημειώσεις, αυτό είναι μια περίοδος ακμής 1800-1840.

Όπως με κάθε άλλη κίνηση, όμως, υπήρχαν καλλιτέχνες που ήταν νέοι όταν ο ρομαντισμός ήταν παλαιός. Μερικοί από αυτούς κολλήθηκαν με το κίνημα μέχρι τα αντίστοιχα άκρα τους, ενώ άλλοι διατήρησαν τις πτυχές του Ρομαντισμού καθώς μετακινούνταν σε νέες κατευθύνσεις. Δεν είναι πραγματικά πάρα πολύ μια έκταση να πω 1800-1880 και να καλύψει όλες τις συμμετοχές-όπως το Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Μετά από αυτό το σημείο η ρομαντική ζωγραφική ήταν σίγουρα πέτρινη με κρύο νεκρό, παρόλο που το κίνημα προκάλεσε διαρκή αλλαγές προχωρώντας.

Οι πίνακες της ρομαντικής εποχής ήταν συναισθηματικές κούτλες σκόνης. Οι καλλιτέχνες εξέφρασαν την αίσθηση και το πάθος που θα μπορούσαν να φορτωθούν σε έναν καμβά. Ένα τοπίο έπρεπε να προκαλέσει μια διάθεση, μια σκηνή πλήθους έπρεπε να δείξει έκφραση σε κάθε πρόσωπο, μια ζωγραφική ζωγραφικής έπρεπε να απεικονίζει κάποια, κατά προτίμηση μεγαλοπρεπή, χαρακτηριστικό αυτού του ζώου. Ακόμη και τα πορτραίτα δεν ήταν εντελώς απλές απεικονίσεις - ο κάτοχος θα έδινε μάτια που θα σήμαιναν καθρέπτες της ψυχής, ένα χαμόγελο, μια γκριμάτσα ή κάποια κλίση του κεφαλιού. Με ελάχιστες πινελιές, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να απεικονίσει το θέμα του που περιβάλλεται από μια ατμόσφαιρα αθωότητας, τρέλας, αρετής, μοναξιάς, αλτρουισμού ή απληστίας.

Εκτός από τα συναισθηματικά φορτισμένα συναισθήματα που πήρατε από την εξέταση των ρομαντικών ζωγραφικών έργων, οι σύγχρονοι τηλεθεατές γνώριζαν συνήθως την ιστορία πίσω το θέμα. Γιατί; Επειδή οι καλλιτέχνες έκαναν συχνά την έμπνευσή τους από τα τρέχοντα γεγονότα. Για παράδειγμα, όταν ο Théodore Géricault παρουσίασε το γιγάντιο αριστούργημά του Η έπαυλη της Μέδουσας (1818-19), το γαλλικό κοινό γνώριζε ήδη καλά τα βρώμικα στοιχεία μετά το ναυάγιο της ναυτικής φρεγάτας του 1816 Méduse. Ομοίως, ζωγράφισε ο Eugène Delacroix Η ελευθερία οδηγεί τον λαό (1830) έχοντας πλήρη επίγνωση ότι κάθε ενήλικος στη Γαλλία ήταν ήδη εξοικειωμένος με την επανάσταση του Ιουλίου 1830.

Φυσικά και όχι κάθε Ρομαντικό έργο που σχετίζεται με τα τρέχοντα γεγονότα. Για όσους το έκαναν, ωστόσο, τα οφέλη ήταν ένα ευχάριστο, ενημερωμένο θεατή και αυξημένη αναγνώριση ονόματος για τους δημιουργούς τους.

Ο ρομαντισμός δεν ήταν σαν τη ροκοκό τέχνη, στην οποία οι μοντέρνοι, ελκυστικοί άνθρωποι ασχολούνταν με μοντέρνα, ελκυστικά χόμπι ενώ η αγάπη του υπαίθρου περιπλανιζόταν γύρω από κάθε γωνιά - και όλες αυτές οι περιπέτειες συλληφτήθηκαν σε ένα φανταχτερό, καταπληκτικό στυλ. Αντίθετα, ο Ρομαντισμός περιείχε την ανησυχητική εμφάνιση του Γουίλιαμ Μπλέικ Το Φάντασμα ενός Ψύλλου (1819-20), που κάθεται σε στενή χρονολογική απόσταση από το άνετο αγροτικό τοπίο του John Constable Το φτερό Hay (1821). Διαλέξτε μια διάθεση, οποιαδήποτε διάθεση, και υπήρξε κάποιος ρομαντικός καλλιτέχνης που το μεταβίβασε σε καμβά.

Ο ρομαντισμός δεν ήταν σαν Ιμπρεσιονισμός, όπου ο καθένας επικεντρώθηκε στη ζωγραφική των επιπτώσεων του φωτός χρησιμοποιώντας χαλαρά πινέλα. Η ρομαντική τέχνη κυμαίνεται από τον ομαλό γυαλί, τον εξαιρετικά λεπτομερή, μνημειώδη καμβά Θάνατος του Σαρδανάπαλου (1827) από τον Eugène Delacroix, στο J. Μ. W. Η αδιόρθωτη ακουαρέλα του Turner πλένει Η λίμνη του Ζουγκ (1843), και όλα στο μεταξύ. Η τεχνική ήταν σε όλο τον χάρτη. η εκτέλεση ήταν εντελώς επάνω στον καλλιτέχνη.

Ο ρομαντισμός δεν ήταν σαν Dada, των οποίων οι καλλιτέχνες έκαναν συγκεκριμένες δηλώσεις για τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο ή / και τους επιτηδευμένους παραλογισμούς του Κόσμου της Τέχνης. Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες ήταν ικανοί να κάνουν δηλώσεις για οτιδήποτε (ή τίποτα), ανάλογα με το πώς αισθάνθηκε ένας μεμονωμένος καλλιτέχνης σε οποιοδήποτε δεδομένο θέμα σε μια δεδομένη ημέρα. Το έργο του Francisco de Goya διερεύνησε την τρέλα και την καταπίεση, ενώ ο Caspar David Friedrich βρήκε ατελείωτη έμπνευση στο φως του φεγγαριού και την ομίχλη. Η βούληση του ρομαντικού καλλιτέχνη είχε τον τελευταίο λόγο για το θέμα.

Η πιο άμεση επίδραση του ρομαντισμού ήταν ο νεοκλασικισμός, αλλά υπάρχει μια συστροφή σε αυτό. Ο ρομαντισμός ήταν ένας τύπος αντίδρασης προς το Νεοκλασικισμός, στο ότι οι Ρομαντικοί καλλιτέχνες βρήκαν τα ορθολογικά, μαθηματικά, λογικά στοιχεία της «κλασικής» τέχνης (δηλαδή: την τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, μέσω της αναγέννηση) πολύ περιοριστική. Όχι ότι δεν δανείστηκαν πολύ από αυτό όταν ήρθε σε πράγματα όπως η προοπτική, οι αναλογίες και η συμμετρία. Όχι, οι Ρομαντικοί κράτησαν αυτά τα μέρη. Ήταν απλά ότι αποτολμούσαν πέρα ​​από την επικρατούσα νεοκλασική αίσθηση του ήρεμου ορθολογισμού, για να εισάγουν μια γεμάτη βοήθεια δράματος.

Το καλύτερο παράδειγμα είναι το American Hudson River School, το οποίο ξεκίνησε τη δεκαετία του 1850. Ο ιδρυτής Thomas Cole, Asher Durand, ο Εκκλησία Frederic Edwin, et. al., επηρεάστηκαν άμεσα από τα ευρωπαϊκά ρομαντικά τοπία. Ο φωλιασμός, ένα παρακλάδι της Σχολής του ποταμού Hudson, επικεντρώθηκε επίσης στα ρομαντικά τοπία.

Η Σχολή του Ντίσελντορφ, η οποία επικεντρώθηκε στα φανταστικά και αλληγορικά τοπία, ήταν ένας άμεσος απόγονος του γερμανικού ρομαντισμού.

Ορισμένοι Ρομαντικοί καλλιτέχνες έκαναν καινοτομίες που αργότερα ενσωματώθηκαν ως κρίσιμα στοιχεία. Ο John Constable (1776-1837) είχε την τάση να χρησιμοποιεί μικροσκοπικές βούρτσες των καθαρών χρωστικών για να τονίσει το λαμπρό φως στα τοπία του. Ανακάλυψε ότι, όταν είδαμε από απόσταση, τα σημεία του χρώματος συγχωνεύθηκαν. Αυτή η εξέλιξη υιοθετήθηκε με μεγάλο ενθουσιασμό από τη σχολή Barbizon, τους ιμπρεσιονιστές και τους Pointillists.

Επίμονος και, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, J. Μ. W. Ο Turner συχνά παρήγαγε μελέτες και τελείωσε έργα που ήταν αφηρημένη τέχνη σε όλα εκτός από το όνομα. Επηρεάζουν έντονα τους πρώτους ασκούμενους της σύγχρονης τέχνης που αρχίζουν με τον ιμπρεσιονισμό - ο οποίος με τη σειρά του επηρέασε σχεδόν κάθε νεωτεριστικό κίνημα που την ακολούθησε.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• Ο John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίτρικ
• Théodore Géricault
• Άννα-Λούις Γιρόετ
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Τόμας Λόρενς
• Σαμουήλ Πάλμερ
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. Μ. W. Τορναδόρος
• Ο Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Πηγές

• Brown, Δαβίδ Blaney. Ρομαντισμός.
  Νέα Υόρκη: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Η δημιουργική φαντασία: Διαφωτισμός στον ρομαντισμό.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Τιμη, Χου. Ρομαντισμός.
  Νέα Υόρκη: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, με την Ελισάβετ Ε. Κράχτης. Ρομαντισμός & Σχολή της Φύσης (exh. Γάτα.).
  New Haven και Νέα Υόρκη: Πανεπιστημιακός Τύπος του Yale και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, 2000.