Edgar Degas: Η ζωή και η δουλειά του

Ο Edgar Degas (γεννημένος Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 Ιουλίου 1834 - 27 Σεπτεμβρίου 1917) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες και ζωγράφους των 19^th αιώνα, και ένα σημαντικό στοιχείο στην Κίνημα ιμπρεσιονιστών παρά το γεγονός ότι απέρριψε την ετικέτα. Διασκεδαστικός και διαλογικός, ο Degas ήταν ένας δύσκολος άνθρωπος που ήθελε προσωπικά και πίστευε έντονα ότι οι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν - και δεν έπρεπε - να έχουν προσωπικές σχέσεις για να διατηρήσουν την αντικειμενική τους άποψη μαθήματα. Διάσημος για τους πίνακες χορευτών του, ο Degas εργάστηκε σε μια ποικιλία τρόπων και υλικών, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής, και παραμένει ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της πρόσφατης ιστορίας.

Γεννημένος στο Παρίσι το 1834, ο Degas απολάμβανε έναν σχετικά πλούσιο τρόπο ζωής. Η οικογένειά του είχε συνδέσεις με το Κρητική κουλτούρα της Νέας Ορλεάνης και της Αϊτής, όπου γεννήθηκε ο παππούς του και χαρακτήρισε το οικογενειακό τους όνομα ως "De Gas", μια επιρροή που ο Degas απέρριψε όταν έγινε ενήλικας. Παρακολούθησε το Lycée Louis-le-Grand (ένα διάσημο γυμνάσιο που ιδρύθηκε στις 16^th αιώνα) το 1845. μετά την αποφοίτησή του είχε την πρόθεση να μελετήσει την τέχνη, αλλά ο πατέρας του αναμενόταν να γίνει δικηγόρος, οπότε ο Degas εγγράφηκε πιστά στο πανεπιστήμιο του Παρισιού το 1853 για να σπουδάσει το δίκαιο.

Το να πει κανείς ότι ο Degas δεν ήταν καλός φοιτητής θα ήταν υποτιμητικό και λίγα χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στο École des Beaux-Arts και άρχισε να μελετάει σοβαρά την τέχνη και την εικαστική τέχνη, επιδεικνύοντας γρήγορα τις συμβουλές του απίστευτου ταλέντο. Ο Degas ήταν ένας φυσικός εισηγητής, ικανός να καταστήσει ακριβή αλλά καλλιτεχνικά σχέδια πολλαπλών αντικειμένων με απλά εργαλεία, μια δεξιότητα που θα τον εξυπηρετούσε καλά καθώς ωριμάζει στο δικό του στυλ - ειδικά με τη δουλειά του που απεικονίζει χορευτές, προστάτες καφέ και άλλους ανθρώπους που φαινόταν ότι δεν είχαν καταλάβει την καθημερινότητά τους ζωή.

Το 1856 ο Degas ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου έζησε για τα επόμενα τρία χρόνια. Στην Ιταλία ανέπτυξε εμπιστοσύνη στη ζωγραφιά του. Σημαντικό ήταν ότι στην Ιταλία άρχισε να εργάζεται για το πρώτο του αριστούργημα, έναν πίνακα της θείας και της οικογένειάς του.

Ο Degas αρχικά είδε τον εαυτό του ως «ζωγράφο της ιστορίας», έναν καλλιτέχνη που απεικόνιζε σκηνές από την ιστορία σε ένα δραματικό αλλά με τον παραδοσιακό τρόπο, και οι αρχικές του σπουδές και κατάρτιση αντικατοπτρίζουν αυτές τις κλασικές τεχνικές και θέματα. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του χρόνου του στην Ιταλία, ο Degas άρχισε να επιδιώκει ρεαλισμός, μια προσπάθεια να απεικονίσει την πραγματική ζωή όπως ήταν και το πορτρέτο της Η οικογένεια Bellelli είναι ένα εξαιρετικά επιτυχημένο και πολύπλοκο πρώιμο έργο που χαρακτήρισε τον Degas ως νεαρό κύριο.

Το πορτρέτο ήταν καινοτόμο, χωρίς να ενοχλεί. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται να είναι ένα συμβατικό πορτρέτο σε ένα περισσότερο ή λιγότερο συμβατικό ύφος, αλλά διάφορες πτυχές της σύνθεσης της ζωγραφικής αποδεικνύουν τη βαθιά σκέψη και τη λεπτότητα που έφερε ο Degas το. Το γεγονός ότι ο πατριάρχης της οικογένειας, ο θείος του, κάθεται με την πλάτη του στον θεατή, ενώ η σύζυγός του στέκεται με αυτοπεποίθηση μακριά από αυτόν είναι ασυνήθιστο για ένα οικογενειακό πορτρέτο της εποχής, υπονοώντας πολλά για τη σχέση τους και το καθεστώς του συζύγου στο νοικοκυριό. Ομοίως, η θέση και η στάση των δύο κόρων - ένας σοβαρότερος και ενήλικος, ένας και πιο παιχνιδιάρικο "σύνδεση" μεταξύ των δύο μακρινών γονέων της - λέει πολλά για τη σχέση τους μεταξύ τους και τους γονείς.

Ο Degas επέτυχε την σύνθετη ψυχολογία της ζωγραφικής εν μέρει, σχεδιάζοντας ξεχωριστά τον κάθε άνθρωπο και στη συνέχεια τις συνθέτοντας σε μια στάση για την οποία δεν συναρμολογήθηκαν ποτέ. Η ζωγραφική, που άρχισε το 1858, δεν ολοκληρώθηκε παρά το 1867.

Το 1870, ξέσπασε πόλεμος μεταξύ Γαλλίας και Πρωσίας, και Degas στρατολόγησε στη Γαλλική Εθνική Φρουρά, υπηρεσία που διέκοψε τη ζωγραφιά του. Ενημερώθηκε επίσης από τους γιατρούς του στρατού ότι η όρασή του ήταν φτωχή, κάτι που ανησυχούσε τον Degas για το υπόλοιπο της ζωής του.

Μετά τον πόλεμο, ο Degas μετακόμισε στη Νέα Ορλεάνη για κάποιο χρονικό διάστημα. Ενώ ζούσε εκεί ζωγράφισε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, Γραφείο βαμβακιού στη Νέα Ορλεάνη. Για άλλη μια φορά, ο Degas σκιαγράφησε τους ανθρώπους (συμπεριλαμβανομένου του αδελφού του, έδειξε να διαβάζει μια εφημερίδα και του πεθερού του, στο προσκήνιο) ξεχωριστά και στη συνέχεια συνέθεσε τη ζωγραφιά όπως το θεώρησε κατάλληλο. Η αφοσίωσή του στον ρεαλισμό παράγει ένα "snapshot" αποτέλεσμα παρά την προσοχή που πήγε στον προγραμματισμό της ζωγραφικής και παρά τις χαοτικές, σχεδόν τυχαία απεικονισμένη στιγμή (μια προσέγγιση που συνδέει στενά τον Degas με το εκκολαπτόμενο ιμπρεσιονιστικό κίνημα) καταφέρνει να συνδέσει τα πάντα μαζί με το χρώμα: Το πλέγμα του λευκού στη μέση της εικόνας τραβάει το μάτι από αριστερά προς τα δεξιά, ενώνοντας όλα τα στοιχεία στο το διάστημα.

Ο πατέρας του Degas πέθανε το 1874. ο θάνατός του αποκάλυψε ότι ο αδελφός του Degas είχε συγκεντρώσει τεράστιο χρέος. Ο Degas πούλησε την προσωπική του συλλογή έργων τέχνης για να ικανοποιήσει τα χρέη και ξεκίνησε μια περισσότερο επιχειρηματική περίοδο, ζωγραφίζοντας θέματα που γνώριζε ότι θα πωλούσε. Παρά τα οικονομικά κίνητρα, ο Degas δημιούργησε τα περισσότερα από τα πιο διάσημα έργα του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ιδιαίτερα τα πολλά του ζωγραφιές που απεικονίζουν μπαλαρίνες (αν και αυτό ήταν ένα θέμα στο οποίο είχε εργαστεί προηγουμένως, οι χορευτές ήταν δημοφιλείς και πωλούσαν καλά για εκείνον).

Ένα παράδειγμα είναι Η τάξη χορού, που ολοκληρώθηκε το 1876 (μερικές φορές ονομάζεται επίσης Η κατηγορία Μπαλέτου). Η αφοσίωση του Degas στον ρεαλισμό και στο ιμπρεσιονιστική αρετή της σύλληψης της στιγμής υπογραμμίζεται από την τυπική απόφασή του να απεικονίσει μια πρόβα αντί μιας παράστασης. του άρεσε να δείχνει χορευτές ως εργάτες που ασκούν επάγγελμα σε αντίθεση με αιθέρια πρόσωπα που κινούνται με χάρη μέσα στο διάστημα. Η επιδεξιότητά του στη συνειδητοποίηση του επέτρεψε να εννοεί την κίνηση χωρίς κόπο - οι χορευτές τεντώνονται και πτώση με την εξάντληση, ο δάσκαλος μπορεί σχεδόν να δει να λυγίσει τη σκυτάλη του στο πάτωμα, μετρώντας το ρυθμός.

Ο Degas συνήθως πιστώνεται ως ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, ο οποίος απέφυγε το διατύπωση του παρελθόντος και επιδίωκε ένα στόχο να συλλάβει μια στιγμή στο χρόνο όπως ακριβώς αντιλήφθηκε ο καλλιτέχνης το. Αυτό υπογράμμισε τη σύλληψη του φωτός στη φυσική του κατάσταση καθώς και τις ανθρώπινες μορφές σε χαλαρές, περιστασιακές θέσεις - που δεν τέθηκαν, αλλά παρατηρήθηκαν. Ο Degas ο ίδιος απέρριψε αυτήν την ετικέτα και θεωρούσε το έργο του «ρεαλιστικό». Ο Degas αντιτάχθηκε στην υποτιθέμενη "αυθόρμητη" φύση του ιμπρεσιονισμού που προσπάθησε να συλλάβει στιγμές που έπληξαν τον καλλιτέχνη σε πραγματικό χρόνο, διαμαρτύροντας ότι "καμία τέχνη δεν ήταν ποτέ λιγότερο αυθόρμητη από ό, τι δικος μου."

Παρά τις διαμαρτυρίες του, ο ρεαλισμός ήταν μέρος του ιμπρεσιονιστικού στόχου και η επιρροή του ήταν βαθιά. Η απόφασή του να απεικονίζει τους ανθρώπους σαν να αγνοούσαν τη ζωγραφική τους, την επιλογή τους στο παρασκήνιο και άλλα συνήθως ιδιωτικά περιβάλλοντα, και τις ασυνήθιστες και συχνά του οι ανησυχητικές γωνίες κατέλαβαν λεπτομέρειες που στο παρελθόν θα είχαν αγνοηθεί ή μεταμορφωθούν - τα δάπεδα στην τάξη χορού, που ψεκάστηκαν με νερό για να βελτιώσουν την έλξη, την έκφραση του ήπιου ενδιαφέροντος για το πρόσωπο του πατέρα του στο γραφείο του βαμβακιού, τον τρόπο που μια κόρη του Bellelli μοιάζει σχεδόν πανούργια καθώς αρνείται να θέσει με την οικογένειά της.

Degas είναι επίσης γιορτάζεται για την ικανότητά του στην απεικόνιση κίνηση σε μια ζωγραφική. Αυτός είναι ένας λόγος που οι πίνακες χορευτών του είναι τόσο δημοφιλείς και βραβευμένοι - και επίσης γιατί ήταν α διάσημος γλύπτης καθώς και ζωγράφος. Το διάσημο γλυπτό του, Το Μικρό Χορεύτρια ηλικίας δεκατεσσάρων ετών, ήταν αμφιλεγόμενη στην εποχή του τόσο για τον ακραίο ρεαλισμό που χρησιμοποίησε για τη σύλληψη του φοιτητή μπαλέτου Marie van Η μορφή και τα χαρακτηριστικά του Γκέεθμ, καθώς και η σύνθεσή του - κερί πάνω σε έναν σκελετό από πινέλα, συμπεριλαμβανομένων των πραγματικών ρούχα. Το άγαλμα μεταφέρει επίσης μια νευρική στάση, ένα συνδυασμό αδέξιας εφηβικής κοροϊδίας και σιωπηρής κίνησης που απηχεί τους χορευτές στους πίνακές του. Το γλυπτό αργότερα χυτήθηκε σε χαλκό.

Ο Degas είχε αντισημιτικές κλίσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά η υπόθεση Dreyfus, η οποία αφορούσε την ψευδή καταδίκη ενός γαλλικού αξιωματικού εβραϊκής καταγωγής για προδοσία, έφερε αυτές τις κλίσεις στο προσκήνιο. Ο Degas ήταν ένας δύσκολος άνθρωπος που ήθελε και είχε μια φήμη για αγένεια και σκληρότητα που τον είδε να ρίχνει φίλους και γνωστούς καθ 'όλη τη ζωή του. Καθώς η όραση του απέτυχε, ο Degas σταμάτησε να εργάζεται το 1912 και πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του μόνος του στο Παρίσι.

Η καλλιτεχνική εξέλιξη του Degas κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν εκπληκτική. Συγκρίνοντας Η οικογένεια Bellelli σε μεταγενέστερα έργα, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα πώς απομακρύνθηκε από τη διατύπωση σε ρεαλισμό, από την προσεκτική δομή των συνθέσεων του σε στιγμές αιχμαλωτισμού. Οι κλασσικές δεξιότητές του σε συνδυασμό με τη σύγχρονη ευαισθησία του τον καθιστούν ακόμα βαθιά επιρροή σήμερα.

Είσαι μέσα! Ευχαριστώ που εγγραφείτε.

Παρουσιάστηκε σφάλμα. ΠΑΡΑΚΑΛΩ προσπαθησε ξανα.

Σας ευχαριστούμε για την εγγραφή σας.