Μέρος της χαράς της ζωγραφικής στον 21ο αιώνα είναι το ευρύ φάσμα των διαθέσιμων μορφών έκφρασης. Στα τέλη του 19ου και του 20ού αιώνα οι καλλιτέχνες έκαναν τεράστια άλματα στα στυλ ζωγραφικής. Πολλές από αυτές τις καινοτομίες επηρεάστηκαν από τεχνολογικές εξελίξεις, όπως η εφεύρεση του μεταλλικού σωλήνα βαφής και η εξέλιξη του φωτογραφία, καθώς και αλλαγές στις κοινωνικές συμβάσεις, την πολιτική και τη φιλοσοφία, καθώς και τα παγκόσμια γεγονότα.
Αυτή η λίστα περιγράφει επτά μεγάλες μορφές τέχνης (μερικές φορές αναφέρονται ως "σχολεία" ή "κινήσεις"), μερικές πολύ πιο ρεαλιστικές από άλλες. Παρόλο που δεν θα είστε μέρος του αρχικού κινήματος - η ομάδα των καλλιτεχνών που μοιράζονταν γενικά το ίδιο ζωγραφική στυλ και ιδέες σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή της ιστορίας-μπορείτε ακόμα να ζωγραφίζετε με τα στυλ που χρησιμοποίησαν. Ανακαλύπτοντας αυτά τα στυλ και βλέποντας ό, τι δημιουργούν οι καλλιτέχνες που εργάζονται σ 'αυτές και στη συνέχεια δοκιμάζοντας τον εαυτό σας με διαφορετικές προσεγγίσεις, μπορείτε να αρχίσετε να αναπτύξετε και να καλλιεργήσετε το δικό σας στυλ.
Ο ρεαλισμός, στον οποίο το θέμα της ζωγραφικής μοιάζει πολύ με το πραγματικό πράγμα αντί να είναι τυποποιημένο ή αφηρημένο, είναι το στυλ που πολλοί άνθρωποι σκέφτονται ως "αληθινή τέχνη". Μόνο όταν εξετάζονται από κοντά κάνουν ό, τι φαίνεται να είναι συμπαγή χρώματα αποκαλύπτονται ως μια σειρά brushstrokes πολλών χρωμάτων και αξίες.
Ο ρεαλισμός υπήρξε το κυρίαρχο ύφος της ζωγραφικής από την εποχή του αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την προοπτική για να δημιουργήσει μια ψευδαίσθηση του χώρου και του βάθους, ορίζοντας τη σύνθεση και τον φωτισμό έτσι ώστε το θέμα να φαίνεται πραγματικό. Το Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Μόνα Λίζα"είναι ένα κλασικό παράδειγμα του στυλ.
Το στιλ Painterly εμφανίστηκε ως το Βιομηχανική επανάσταση σάρωσε την Ευρώπη κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Απελευθερωμένο από την εφεύρεση του μεταλλικού σωλήνα βαφής, που επέτρεψε στους καλλιτέχνες να βγουν έξω από το στούντιο, οι ζωγράφοι άρχισαν να επικεντρώνονται στη ζωγραφική. Τα θέματα έγιναν ρεαλιστικά, ωστόσο οι ζωγράφοι δεν προσπάθησαν να κρύψουν το τεχνικό τους έργο.
Όπως υποδηλώνει το όνομά του, η έμφαση δίνεται στην πράξη της ζωγραφικής: ο χαρακτήρας του πινέλου και των ίδιων των χρωστικών ουσιών. Οι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το στυλ δεν προσπαθούν να κρύψουν αυτό που χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσουν τη ζωγραφική εξομαλύνοντας την υφή ή τα σημάδια που απομένουν στο χρώμα με μια βούρτσα ή άλλο εργαλείο, όπως ένα μαχαίρι παλέτας. Οι πίνακες του Ο Henri Matisse είναι εξαιρετικά παραδείγματα αυτού του στυλ.
Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1880 στην Ευρώπη, όπου καλλιτέχνες όπως ο Claude Monet προσπάθησαν να συλλάβουν το φως, όχι μέσα από τις λεπτομέρειες του ρεαλισμού, αλλά με χειρονομία και ψευδαίσθηση. Δεν χρειάζεται να φτάσετε πολύ κοντά στα νούφαρα του Monet ή στα ηλίανθια του Βίνσεντ Βαν Γκογκ για να δείτε τα τολμηρά χτυπήματα του χρώματος, ωστόσο, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το τι βλέπετε.
Τα αντικείμενα διατηρούν την ρεαλιστική εμφάνισή τους αλλά έχουν ζωντάνια γι 'αυτά που είναι μοναδικά σε αυτό το ύφος. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι όταν οι ιμπρεσιονιστές παρουσίαζαν για πρώτη φορά τα έργα τους, οι περισσότεροι επικριτές το μίσησαν και το γελοιοποίησαν. Αυτό που θεωρήθηκε τότε ως ένα ημιτελές και τραχύ στυλ ζωγραφικής είναι τώρα αγαπημένο και σεβαστό.
Εξπρεσιονισμός και Φωβισμός είναι παρόμοια στυλ που άρχισαν να εμφανίζονται σε στούντιο και στοές στις αρχές του 20ού αιώνα. Και οι δύο χαρακτηρίζονται από τη χρήση τολμηρών, μη ρεαλιστικών χρωμάτων που έχουν επιλεγεί να μην απεικονίζουν τη ζωή όπως είναι, αλλά μάλλον, όπως αισθάνεται ή φαίνεται στον καλλιτέχνη.
Τα δύο στυλ διαφέρουν κατά κάποιο τρόπο. Οι εξπρεσιονιστές, συμπεριλαμβανομένου του Edvard Munch, προσπάθησαν να μεταδώσουν το grotesque και τη φρίκη στην καθημερινή ζωή, συχνά με υπερ-στυλιζαρισμένο πινέλο και φρικτές εικόνες, όπως συνέβαινε με το μεγάλο του αποτέλεσμα ζωγραφική "Η κραυγή."
Οι Fauvists, παρά τη νέα τους χρήση του χρώματος, επιδίωξαν να δημιουργήσουν συνθέσεις που απεικόνιζαν τη ζωή σε εξιδανικευμένη ή εξωτική φύση. Σκεφτείτε τους χορευτές του Henri Matisse ή τις ποιμενικές σκηνές του George Braque.
Καθώς οι πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα ξεδιπλώνονταν στην Ευρώπη και την Αμερική, η ζωγραφική έγινε λιγότερο ρεαλιστική. Η αφαίρεση αφορά τη ζωγραφική ουσία ενός αντικειμένου, όπως το ερμηνεύει ο καλλιτέχνης, παρά τις ορατές λεπτομέρειες. Ένας ζωγράφος μπορεί να μειώσει το θέμα στα κυρίαρχα χρώματα, σχήματα ή μοτίβα του, όπως Πάμπλο Πικάσο έκανε με τη διάσημη τοιχογραφία του τριών μουσικών. Οι καλλιτέχνες, όλες οι αιχμηρές γραμμές και οι γωνίες, δεν φαίνονται όσο το δυνατόν λιγότερο, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ποιοι είναι αυτοί.
Ή ένας καλλιτέχνης μπορεί να αφαιρέσει το θέμα από το περιβάλλον του ή να διευρύνει την κλίμακα του, όπως έκανε η Georgia O'Keeffe στο έργο της. Τα λουλούδια και τα κοχύλια της, απογυμνωμένα από τις λεπτομέρεές τους και επιπλέουν σε αφηρημένα υπόβαθρα, μοιάζουν με ονειρικά τοπία.
Αμιγώς αφηρημένη δουλειά, όπως ένα μεγάλο μέρος του Αφηρημένου εκφραστικού κινήματος της δεκαετίας του 1950, αποφεύγει ενεργά τον ρεαλισμό, χαίρεται στην αγκαλιά του υποκειμενικού. Το θέμα ή το σημείο της ζωγραφικής είναι τα χρώματα που χρησιμοποιούνται, το υφές στο έργο τέχνης, και τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία του.
Οι πίνακες ζωγραφικής του Jackson Pollock ίσως μοιάζουν με ένα γιγάντιο χάος για μερικούς, αλλά δεν υπάρχει καμία αμφισβήτηση ότι τοιχογραφίες όπως "Αριθμός 1 (Λεβάντα Mist)" έχουν μια δυναμική, κινητική ποιότητα που κρατά σας ενδιαφέρον. Άλλοι αφηρημένοι καλλιτέχνες, όπως ο Mark Rothko, απλοποίησαν το θέμα τους στα ίδια τα χρώματα. Χρώμα πεδίου λειτουργεί όπως το 1961 το αριστούργημά του "Πορτοκαλί, Κόκκινο και Κίτρινο" είναι ακριβώς αυτό: τρεις μπλοκ χρωστικών ουσιών στις οποίες μπορείτε να χάσετε τον εαυτό σας.
Ο φωτορεαλισμός αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του '70 σε αντίθεση με τον Abstract Expressionism, ο οποίος κυριάρχησε στην τέχνη από τη δεκαετία του 1940. Αυτό το στυλ φαίνεται συχνά πιο πραγματικό από την πραγματικότητα, όπου δεν υπάρχει καμία λεπτομέρεια και κανένα ελαττωματικό είναι ασήμαντο.
Μερικοί καλλιτέχνες αντιγράφουν φωτογραφίες προβάλλοντάς τους σε καμβά για να καταγράψουν με ακρίβεια ακριβείς λεπτομέρειες. Άλλοι το κάνουν ελεύθερο ή χρησιμοποιούν ένα σύστημα πλέγματος για να μεγεθύνουν μια εκτύπωση ή μια φωτογραφία. Ένας από τους πιο γνωστούς φωτορεαλιστές ζωγράφους είναι ο Chuck Close, του οποίου τα κεφάλια μεγέθους τοιχογραφίας των συναδέλφων καλλιτεχνών και διασημοτήτων βασίζονται σε στιγμιότυπα.