Φιμινιστική Κίνηση στην Τέχνη: Εκφράζοντας την Γυναίκα Εμπειρία

Το Φεστινιστικό Κίνημα Τέχνης ξεκίνησε με την ιδέα ότι οι εμπειρίες των γυναικών πρέπει να εκφράζονται μέσω της τέχνης, όπου προηγουμένως είχαν αγνοηθεί ή τετριμμένος.

Οι πρώην υποστηρικτές της φεμινιστικής τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες είχαν μια επανάσταση. Ζήτησαν ένα νέο πλαίσιο στο οποίο η καθολική συμπεριλαμβάνει τις εμπειρίες των γυναικών, πέραν των ανδρών. Όπως και άλλοι στο Απελευθερωτικό Κίνημα των Γυναικών, οι φεμινιστές καλλιτέχνες ανακάλυψαν την αδυναμία να αλλάξουν εντελώς την κοινωνία τους.

Το δοκίμιο της Linda Nochlin "Γιατί δεν υπάρχουν σπουδαίοι καλλιτέχνες;" δημοσιεύθηκε το 1971. Φυσικά, υπήρξε κάποια συνειδητοποίηση γυναικών καλλιτεχνών πριν από το Φεστινιστικό Κίνημα Τέχνης. Οι γυναίκες είχαν δημιουργήσει την τέχνη για αιώνες. Οι ανασκοπήσεις του στα μέσα του 20ου αιώνα περιελάμβαναν το 1957 ΖΩΗ φωτογραφικό δοκίμιο περιοδικών με τίτλο "Γυναίκες Καλλιτέχνες στην Άνοδο" και το 1965 έκθεση "Οι Γυναίκες Καλλιτέχνες της Αμερικής, 1707-1964", επιμελήθηκε από τον William H. Γκέρντς, στο Μουσείο του Νιούαρκ.

Είναι δύσκολο να εντοπιστεί πότε η συνειδητοποίηση και οι ερωτήσεις συγχωνεύτηκαν στο Φεστινιστικό Κίνημα Τέχνης. Το 1969, ο Γυναικείος Καλλιτέχνης στην Επανάσταση (WAR) της Νέας Υόρκης απομακρύνθηκε από το Συνασπισμό Εργατών Τέχνης (AWC), επειδή η AWC κυριάρχησε στους άντρες και δεν θα διαμαρτυρόταν για γυναίκες καλλιτέχνες. Το 1971, οι γυναίκες καλλιτέχνες διάλεξαν τη Μπιενάλε Corcoran στην Ουάσινγκτον για να αποκλείσουν τους καλλιτέχνες γυναικών, και η Νέα Υόρκη Γυναίκες στις Τέχνες διοργάνωσαν μια διαμαρτυρία εναντίον των ιδιοκτητών γκαλερί για μη εκδήλωση γυναικών τέχνη.

Επίσης, το 1971, Τζούντι Σικάγο, ένας από τους σημαντικότερους πρώιμους ακτιβιστές του κινήματος, καθιέρωσε το πρόγραμμα φεμινιστικής τέχνης στην Αθήνα Cal State Fresno. Το 1972, ο Τζούντι Σικάγο δημιούργησε τη Γκάρντχαουζ με Miriam Schapiro στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνιας (CalArts), το οποίο είχε επίσης πρόγραμμα φεμινιστικής τέχνης.

Γυναίκα ήταν μια συνεργατική εγκατάσταση τέχνης και εξερεύνηση. Αποτελούσε από σπουδαστές που συνεργάζονταν σε εκθέματα, έργα τέχνης και τη συνειδητοποίηση σε ένα καταδικασμένο σπίτι που ανακαινίστηκαν. Έχει τραβήξει πλήθη και εθνική δημοσιότητα για το Φεστινιστικό Κίνημα Τέχνης.

Αλλά τι είναι η φεμινιστική τέχνη; Οι ιστορικοί και οι θεωρητικοί της τέχνης συζητούν αν η φεμινιστική τέχνη ήταν ένα στάδιο στην ιστορία της τέχνης, ένα κίνημα ή μια χονδρική μετατόπιση των τρόπων των πράξεων. Κάποιοι το έχουν συγκρίνει με το σουρεαλισμό, περιγράφοντας τη φεμινιστική τέχνη όχι ως ύφος της τέχνης που μπορεί να δει, αλλά μάλλον ως τρόπος δημιουργίας της τέχνης.

Η φεμινιστική τέχνη κάνει πολλές ερωτήσεις που είναι επίσης μέρος του μεταμοντερνισμού. Η φεμινιστική τέχνη δήλωσε ότι το νόημα και η εμπειρία ήταν τόσο πολύτιμες όσο και η μορφή. Ο μεταμοντερνισμός απέρριψε την άκαμπτη μορφή και το ύφος του Σύγχρονη τέχνη. Η φεμινιστική τέχνη αμφισβήτησε επίσης εάν ο ιστορικός κανόνας της Δύσης, σε μεγάλο βαθμό αρσενικός, αντιπροσώπευε πραγματικά την "καθολικότητα".

Οι φεμινιστές καλλιτέχνες έπαιξαν με τις ιδέες του φύλου, της ταυτότητας και της μορφής. Χρησιμοποίησαν τέχνη των επιδόσεων, βίντεο και άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις που θα γίνουν σημαντικές στον μεταμοντερνισμό, αλλά δεν είχαν παραδοσιακά θεωρηθεί ως υψηλή τέχνη. Αντί "Ατομική εναντίον Κοινωνία, "Feminist Τέχνης εξιδανικευμένη συνδετικότητα και είδε τον καλλιτέχνη ως μέρος της κοινωνίας, δεν εργάζονται ξεχωριστά.

Αναρωτώντας αν μια αρσενική εμπειρία ήταν καθολική, η φεμινιστική τέχνη άνοιξε το δρόμο για την αμφισβήτηση αποκλειστικά της λευκής και αποκλειστικά ετεροσεξουαλικής εμπειρίας. Η φεμινιστική τέχνη προσπάθησε επίσης να ξαναβρεί τους καλλιτέχνες. Φρίντα Κάλο είχε δραστηριοποιηθεί στη Σύγχρονη Τέχνη, αλλά έφυγε από την καθοριστική ιστορία του Μοντερνισμού. Παρά το γεγονός ότι ήταν ο ίδιος καλλιτέχνης, ο Lee Krasner, σύζυγος του Τζάκσον Πόλοκ, θεωρήθηκε ως υποστήριξη του Pollock μέχρι να ανακαλυφθεί ξανά.

Πολλοί ιστορικοί τέχνης περιέγραψαν τους προ-φεμινιστές γυναικείους καλλιτέχνες ως συνδέσμους μεταξύ διαφόρων κινηματογραφικών κινήσεων που κυριαρχούσαν στους άντρες Αυτό ενισχύει το φεμινιστικό επιχείρημα ότι οι γυναίκες κατά κάποιον τρόπο δεν εντάσσονται στις κατηγορίες της τέχνης που δημιουργήθηκαν για τους άνδρες καλλιτέχνες και το έργο τους.

Ορισμένες γυναίκες που ήταν καλλιτέχνες απέρριψαν τις φεμινιστικές αναγνώσεις της δουλειάς τους. Μπορεί να ήθελαν να βλέπουν μόνο με τους ίδιους όρους με τους καλλιτέχνες που είχαν προηγηθεί. Ίσως πίστευαν ότι η κριτική της φεμινιστικής τέχνης θα ήταν ένας άλλος τρόπος περιθωριοποίησης των γυναικών καλλιτεχνών.

Ορισμένοι επικριτές επιτέθηκαν στη φεμινιστική τέχνη για τον «ιδεαλισμό». Θεώρησαν ότι κάθε εμπειρία της κάθε γυναίκας διεκδικείται ότι είναι καθολική, ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης δεν το είχε υποστηρίξει. Η κριτική αντικατοπτρίζει άλλους αγώνες απελευθέρωσης των γυναικών. Οι διαιρέσεις προέκυψαν όταν οι αντι-φεμινίστριες έπεισαν τις γυναίκες ότι οι φεμινίστριες ήταν, για παράδειγμα, «ο άνθρωπος μισητός» ή «λεσβία», προκαλώντας τις γυναίκες να απορρίψουν όλο το φεμινισμό, επειδή σκέφτηκαν ότι προσπαθούσε να σπρώξει την εμπειρία ενός ατόμου πάνω οι υπολοιποι.

Ένα άλλο εξέχον ερώτημα ήταν αν η χρήση της βιολογίας των γυναικών στην τέχνη ήταν ένας τρόπος περιορισμού των γυναικών σε μια βιολογική την ταυτότητα - την οποία οι φεμινίστριες υποτίθεται ότι έχουν αγωνιστεί - ή έναν τρόπο απελευθέρωσης των γυναικών από τους αρνητικούς αρσενικούς ορισμούς του τη βιολογία τους.

Επεξεργασμένο από τον Jone Lewis.