Βιογραφία της Edmonia Lewis, Αμερικανός Γλύπτης

Edmonia Lewis (c. 4 Ιουλίου 1844-17 Σεπτεμβρίου 1907) ήταν Αμερικανός γλύπτης της αφρικανικής-αμερικανικής και ιθαγενής αμερικανικής κληρονομιάς. Το έργο της, το οποίο παρουσιάζει θέματα ελευθερίας και κατάργησης, έγινε δημοφιλές μετά το Εμφύλιος πόλεμος και κέρδισε τα πολλά βραβεία της. Ο Λιούις απεικόνισε Αφροαμερικάνους, Αφροαμερικάνους και Αμερικανούς ανθρώπους στο έργο της και είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για τον φυσιολόγο της μέσα στο νεοκλασικό είδος.

Γρήγορα γεγονότα: Edmonia Lewis

  • Γνωστός για: Ο Λιούις ήταν γλύπτης που χρησιμοποίησε νεοκλασικά στοιχεία για να απεικονίσει αφροαμερικάνους και ιθαγενείς Αμερικανούς.
  • Γεννημένος: 4 Ιουλίου ή 14 Ιουλίου, είτε το 1843 είτε το 1845, ενδεχομένως στην πολιτεία της Νέας Υόρκης
  • Πέθανε: 17 Σεπτεμβρίου 1907 στο Λονδίνο της Αγγλίας
  • Κατοχή: Καλλιτέχνης (γλύπτης)
  • Εκπαίδευση: Κολλέγιο Oberlin
  • Αξιοσημείωτα Έργα: Για πάντα ελεύθερος (1867), Χάγκαρ στην άγρια ​​φύση (1868), Ο παλιός βέλος και η κόρη του (1872), Ο Θάνατος της Κλεοπάτρας (1875)
  • Αξιοσημείωτο Απόσπασμα:
    instagram viewer
    "Ήμουν ουσιαστικά οδηγημένος στη Ρώμη για να αποκτήσω τις ευκαιρίες καλλιτεχνικής κουλτούρας και για να βρω μια κοινωνική ατμόσφαιρα όπου δεν μου θυμόταν συνεχώς το χρώμα μου. Η γη της ελευθερίας δεν είχε χώρο για έναν χρωματιστό γλύπτη. "

Πρόωρη ζωή

Η Edmonia Lewis ήταν ένα από τα δύο παιδιά που γεννήθηκαν από μια μητέρα αμερικανικής καταγωγής και αφροαμερικανικής κληρονομιάς. Ο πατέρας της, ένας Αφρικανός Αϊτινός, ήταν «υπηρέτης κυρίων». Η ημερομηνία γέννησής της και η γενέτειρά της (ενδεχομένως η Νέα Υόρκη ή το Οχάιο) αμφισβητούνται. Ο Lewis μπορεί να γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου ή στις 4 Ιουλίου, είτε το 1843 είτε το 1845. Η ίδια η ίδια ισχυριζόταν ότι η γενέτειρά της ήταν η Νέα Υόρκη.

Ο Lewis πέρασε την πρώιμη παιδική του ηλικία με τους ανθρώπους της μητέρας της, τη μπάντα Mississauga του Ojibway (Ινδιάνους Chippewa). Ήταν γνωστή ως Wildfire, και ο αδελφός της ονομαζόταν Sunrise. Αφού ήταν ορφανά όταν ο Lewis ήταν περίπου 10 χρονών, τις πήραν δύο θείες. Ζούσαν κοντά στους καταρράκτες του Νιαγάρα στη βόρεια Νέα Υόρκη.

Εκπαίδευση

Sunrise, με πλούτο από το California Gold Rush και από το να εργάζεται ως κουρέας στη Μοντάνα, χρηματοδότησε την εκπαίδευση της αδελφής του που περιλάμβανε το σχολείο και το σχολείο Oberlin College. Σπούδασε τέχνη στο Oberlin αρχίζοντας το 1859. Ο Oberlin ήταν ένα από τα ελάχιστα σχολεία εκείνης της εποχής για να παραδεχτεί είτε γυναίκες είτε άτομα με χρώμα.

Ο χρόνος του Lewis, όμως, δεν ήταν χωρίς τις δυσκολίες του. Το 1862, δύο λευκά κορίτσια στην Oberlin την κατηγόρησαν ότι προσπάθησε να τα δηλητηριάσει. Ο Lewis απαλλάχθηκε από τα τέλη, αλλά υποβλήθηκε σε λεκτικές επιθέσεις και ξυλοδαρμούς από τους vigilantes κατά της κατάργησης. Παρόλο που ο Lewis δεν καταδικάστηκε στο γεγονός, η διοίκηση της Oberlin αρνήθηκε να της επιτρέψει να εγγραφεί το επόμενο έτος για να ολοκληρώσει τις απαιτήσεις βαθμολόγησης.

Πρώτη επιτυχία στη Νέα Υόρκη

Αφού εγκατέλειψε την Oberlin, ο Lewis πήγε στη Βοστώνη και στη Νέα Υόρκη για να σπουδάσει με τον γλύπτη Edward Brackett, ο οποίος του παρουσιάστηκε από τον καταργητή William Lloyd Garrison. Σύντομα, οι καταργητές άρχισαν να προβάλλουν το έργο της. Η πρώτη προτομή του Lewis ήταν του συνταγματάρχη Robert Gould Shaw, ενός λευκού Βοστόνη που οδήγησε μαύρα στρατεύματα στον εμφύλιο πόλεμο. Πώλησε αντίγραφα της προτομής και με τα έσοδα ήταν τελικά σε θέση να μετακομίσει στη Ρώμη της Ιταλίας.

Μετακίνηση σε μαρμάρινο και νεοκλασικό στιλ

Στη Ρώμη, ο Lewis εντάχθηκε σε μια μεγάλη καλλιτεχνική κοινότητα που περιλάμβανε και άλλες γυναικείες γλύπτες, όπως η Harriet Hosmer, η Anne Whitney και η Emma Stebbins. Άρχισε να εργάζεται σε μάρμαρο και υιοθέτησε το νεοκλασικό στυλ, το οποίο περιελάμβανε στοιχεία αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης. Ανησυχώντας για τις ρατσιστικές υποθέσεις ότι δεν ήταν πραγματικά υπεύθυνη για το έργο της, ο Lewis εργάστηκε μόνος του και δεν ήταν μέλος της κοινότητας που έριξε αγοραστές στη Ρώμη. Μεταξύ των προστάτων της στην Αμερική ήταν η κατάργηση και η φεμινιστική Λυδία Μαρία Παιδί. Ο Lewis μετατράπηκε στον Ρωμαιοκαθολικισμό κατά τη διάρκεια της εποχής του στην Ιταλία.

Ο Λιούις είπε σε μια φίλη ότι έζησε στην πόλη της Ρώμης για να υποστηρίξει την τέχνη της:

"Δεν υπάρχει τίποτα τόσο όμορφο όσο το ελεύθερο δάσος. Για να πιάσετε ένα ψάρι όταν είστε πεινασμένοι, κόψτε τα κλαδιά ενός δέντρου, κάντε μια φωτιά για να το φτιάξετε και να το φάτε στο ύπαιθρο, είναι η μεγαλύτερη από όλες τις πολυτέλειες. Δεν θα μείνω μια εβδομάδα γεμάτη στις πόλεις, αν δεν ήταν για το πάθος μου για την τέχνη. "
Το πιο διάσημο γλυπτό της Edmonia Lewis:
Το πιο διάσημο γλυπτό της Edmonia Lewis: "Ο Θάνατος της Κλεοπάτρας" (1876).Wikimedia Commons / Δημόσιος τομέας

Διάσημα γλυπτά

Ο Lewis είχε κάποια επιτυχία, ειδικά ανάμεσα στους αμερικανούς τουρίστες, για τις απεικονίσεις του Αφρικανικού, Αφροαμερικανικού και Αμερικανικού λαού. Αιγυπτιακά θέματα ήταν, τότε, θεωρούμενες αναπαραστάσεις της Μαύρης Αφρικής. Το έργο της έχει επικριθεί για την καυκάσια εμφάνιση πολλών από τις γυναικείες μορφές της, αν και το κοστούμι τους θεωρείται περισσότερο εθνολογικά ακριβές. Μεταξύ των πιο γνωστών γλυπτών της είναι το "Forever Free" (1867), ένα γλυπτό που μνημονεύει την επικύρωση της 13ης τροποποίησης και το οποίο απεικονίζει έναν μαύρο άνδρα και μια γυναίκα που γιορτάζει Διακήρυξη Χειραφέτησης; "Άγαρ στην άγρια ​​φύση", γλυπτό του Αιγύπτιου χειροφύλακα της Σάρα και του Αβραάμ, μητέρα του Ισμαήλ. "Ο παλιός βέλος και η κόρη του", μια σκηνή των ιθαγενών Αμερικανών. και "Ο θάνατος της Κλεοπάτρας", μια απεικόνιση της αιγυπτιακής βασίλισσας.

Ο Lewis δημιούργησε το "The Death of Cleopatra" για τη Φιλαδέλφεια Centenniel του 1876 και παρουσιάστηκε επίσης στην Έκθεση του Σικάγου του 1878. Το γλυπτό χάθηκε για έναν αιώνα. Αποδείχθηκε ότι εμφανίστηκε στον τάφο του αγαπημένου αλόγου του κυνηγού, της Κλεοπάτρας, ενώ το μονοπάτι μετατράπηκε πρώτα σε γήπεδο γκολφ και στη συνέχεια σε εργοστάσιο πυρομαχικών. Με άλλο οικοδομικό έργο, το άγαλμα μετακινήθηκε και ξανακάλυψε και το 1987 αναστηλώθηκε. Είναι πλέον μέρος της συλλογής του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian.

Θάνατος

Ο Λιούις εξαφανίστηκε από την κοινή γνώμη στα τέλη της δεκαετίας του 1880. Η τελευταία της γνωστή γλυπτική ολοκληρώθηκε το 1883 και ο Frederick Douglass συναντήθηκε μαζί της στη Ρώμη το 1887. Ένα καθολικό περιοδικό το ανέφερε το 1909 και υπήρξε αναφορά της στη Ρώμη το 1911.

Για πολύ καιρό, δεν ήταν γνωστή η οριστική ημερομηνία θανάτου για την Edmonia Lewis. Το 2011, η πολιτιστική ιστορικός Marilyn Richardson αποκάλυψε στοιχεία από τα βρετανικά αρχεία ότι ζούσε στο Hammersmith περιοχή του Λονδίνου και πέθανε στο νοσοκομείο του Hammersmith Borough στις 17 Σεπτεμβρίου 1907, παρά τις αναφορές της από το 1909 και 1911.

Κληρονομιά

Αν και έλαβε κάποια προσοχή στη διάρκεια της ζωής της, ο Lewis και οι καινοτομίες της δεν αναγνωρίστηκαν ευρέως μετά το θάνατό της. Η δουλειά της παρουσιάστηκε σε αρκετές μεταθανάτιες εκθέσεις. μερικά από τα πιο διάσημα κομμάτια της σήμερα κατοικούν στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Smithsonian, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ.

Πηγές

  • Άκκινς, Τζανίν. "Stone Mirrors: Το γλυπτό και η σιωπή της Edmonia Lewis. "Simon & Schuster, 2017.
  • Buick, Kirsten. "Παιδί της Φωτιάς: η Μαρία Έντμονια Λιούις και το Πρόβλημα του Μαύρου και Ινδικού Θέματος της Ιστορίας της Τέχνης"Duke University Press, 2009.
  • Χάντερσον, Άλμπερτ. "Το αδαμαντό πνεύμα της Edmonia Lewis: Μια αφηγηματική βιογραφία. " Esquiline Hill Press, 2013.