Το θέατρο Kabuki είναι ένας τύπος χορευτικού δράματος από Ιαπωνία. Αρχικά αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Tokugawa εποχή, οι γραμμές της ιστορίας της απεικονίζουν τη ζωή κάτω από το shogunal κανόνα, ή τις πράξεις των διάσημων ιστορικών μορφών.
Σήμερα, το kabuki θεωρείται μία από τις κλασσικές μορφές τέχνης, δίνοντάς του μια φήμη για εκλέπτυνση και διατύπωση. Ωστόσο, οι ρίζες είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από την υψηλή...
Το 1604, ένας χορευτής τελετουργίας από το ιερό Izumo που ονομάστηκε O Kuni έδωσε μια παράσταση στο ξηρό κρεβάτι του ποταμού Kamo του Κιότο. Ο χορός της βασίστηκε στη βουδιστική τελετή, αλλά αυτοσχεδίασε και πρόσθεσε φλάουτο και τύμπανο.
Σύντομα, O Kuni ανέπτυξε μια σειρά από άνδρες και γυναίκες φοιτητές, οι οποίοι σχημάτισαν την πρώτη εταιρεία kabuki. Μέχρι τη στιγμή του θανάτου της, μόλις έξι χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση, εμφανίστηκαν διάφορες ομάδες Kabuki. Κατασκεύασαν στάδια στην κοίτη του ποταμού, πρόσθεσε shamisen μουσική στις παραστάσεις και προσέλκυσε μεγάλο ακροατήριο.
Οι περισσότεροι από τους ερμηνευτές του Kabuki ήταν γυναίκες και πολλοί από αυτούς εργάστηκαν επίσης ως πόρνες. Τα έργα χρησίμευαν ως μορφή διαφήμισης για τις υπηρεσίες τους και τα μέλη του ακροατηρίου θα μπορούσαν να πάρουν τα προϊόντα τους. Η μορφή της τέχνης έγινε γνωστή ως onna kabuki, ή "kabuki των γυναικών". Στους καλύτερους κοινωνικούς κύκλους, οι καλλιτέχνες απολύθηκαν ως "πόρνες ποταμών".
Ο Kabuki σύντομα επεκτάθηκε σε άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένης της πρωτεύουσας στο Edo (Τόκιο), όπου περιορίστηκε στην περιοχή του κόκκινου φωτός Yoshiwara. Τα ακροατήρια θα μπορούσαν να ανανεωθούν κατά τη διάρκεια των ολοήμερων παραστάσεων κάνοντας επίσκεψη σε κοντινά τσάι.
Το 1629, η κυβέρνηση Tokugawa αποφάσισε ότι το kabuki ήταν κακή επιρροή στην κοινωνία, επομένως απαγόρευε τις γυναίκες από τη σκηνή. Οι ομάδες των θεάτρων προσαρμόζονται έχοντας τους ωραιότερους νέους άνδρες να παίζουν τους θηλυκούς ρόλους, σε αυτό που έγινε γνωστό ως yaro kabuki ή "Kabuki νεαρών ανδρών". Αυτοί οι όμορφοι ηθοποιοί ήταν γνωστοί ως onnagata, ή "φορείς γυναικείου ρόλου".
Η αλλαγή αυτή δεν είχε όμως ως αποτέλεσμα την επιδίωξη της κυβέρνησης. Οι νεαροί άνδρες επίσης πωλούσαν σεξουαλικές υπηρεσίες σε μέλη ακροατηρίου, άνδρες και γυναίκες. Στην πραγματικότητα, οι ηθοποιοί του wakashu αποδείχθηκαν εξίσου δημοφιλείς με τους θηλυκούς εκτελεστές του kabuki.
Το 1652, το σογκούν απαγόρευσαν και νέους άντρες από τη σκηνή. Δηλώνει ότι όλοι οι ηθοποιοί του Kabuki θα είναι πλέον ώριμοι άντρες, σοβαροί για την τέχνη τους, και με τα μαλλιά τους ξυρισμένα μπροστά για να τα κάνουν λιγότερο ελκυστικά.
Με τις γυναίκες και τους ελκυστικούς νεαρούς άνδρες να απαγορεύονται από τη σκηνή, οι στρατιώτες του Kabuki έπρεπε να ασχοληθούν σοβαρά με το σκάφος τους, προκειμένου να διοικούν ένα ακροατήριο. Σύντομα, το kabuki ανέπτυξε μακρύτερα, πιό συναρπαστικά παιχνίδια, χωρισμένα σε πράξεις. Περί το 1680 άρχισαν οι συγγραφείς συγγραφείς για το kabuki. έπαιζαν προηγουμένως οι ηθοποιοί.
Οι ηθοποιοί άρχισαν να παίρνουν σοβαρά την τέχνη, επινοώντας διαφορετικές μορφές δράσης. Οι μάγοι Kabuki θα δημιουργούσαν ένα ύφος υπογραφής, το οποίο στη συνέχεια μεταβιβάστηκαν σε έναν υποσχόμενο μαθητή ο οποίος θα πήρε το όνομα του σκηνικού του πλοιάρχου. Η παραπάνω φωτογραφία, για παράδειγμα, δείχνει ένα έργο που εκτελείται από το θίασο του Ebizo Ichikawa XI - τον ενδέκατο ηθοποιό σε μια επιφανή γραμμή.
Εκτός από το γράψιμο και το σκηνικό, τα σκηνικά, τα κοστούμια και το μακιγιάζ έγιναν επίσης πιο περίτεχνα κατά την εποχή του Genroku (1688 - 1703). Το σύνολο που παρουσιάζεται παραπάνω διαθέτει ένα όμορφο δέντρο wisteria, το οποίο αντανακλάται στη σκηνή του ηθοποιού.
Τα μέλη του Kabuki έπρεπε να εργαστούν σκληρά για να ευχαριστήσουν το κοινό τους. Αν οι θεατές δεν τους άρεσε αυτό που είδαν στην σκηνή, θα έπαιρναν τα μαξιλάρια των καθισμάτων τους και θα τους έριχναν στους ηθοποιούς.
Με τα πιο περίτεχνα σκηνικά, ο kabuki χρειαζόταν σκηνικά για να κάνει αλλαγές μεταξύ σκηνών. Τα χειροποίητα σκηνικά όλα ντυμένα με μαύρο χρώμα, έτσι ώστε να μπερδεύονται στο παρασκήνιο και το ακροατήριο πήγε μαζί με την ψευδαίσθηση.
Ένας λαμπρός θεατρικός συγγραφέας όμως είχε την ιδέα να έχει ένα σκηνικό και να τραβήξει ξαφνικά ένα στιλέτο και να μαχαιρώσει έναν από τους ηθοποιούς. Δεν ήταν πραγματικά σκηνοθέτης, τελικά - ήταν α ninja μεταμφιεσμένος! Το σοκ αποδείχτηκε τόσο αποτελεσματικό ώστε μια σειρά παιχνιδιών του Kabuki ενσωμάτωσε το τέχνασμα του stagehand-as-ninja-assassin.
Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι προέρχεται από την ιδέα της λαϊκής κουλτούρας που η νίντζα φορούσε μαύρη, σαν πιτζάμα. Αυτά τα ρούχα δεν θα κάνουν ποτέ για πραγματικούς κατασκόπους - τους στόχους τους στο κάστρα και οι στρατοί της Ιαπωνίας θα τους είχαν εντοπίσει αμέσως. Αλλά μαύρες πιτζάμες είναι η τέλεια μεταμφίεση για το kabuki ninjas, προσποιείται ότι είναι αθώοι σκηνοθέτες.
Το υψηλότερο τάξη της φεουδαρχικής ιαπωνικής κοινωνίας, ο σαμουράι, είχε επίσημα απαγορευτεί από την παρακολούθηση των παιχνιδιών του kabuki με το σογιατικό διάταγμα. Ωστόσο, πολλοί σαμουράι ζήτησαν κάθε είδους περισπασμούς και ψυχαγωγία στο ukiyo, ή Floating World, συμπεριλαμβανομένων των παραστάσεων του Kabuki. Θα στραφούν ακόμη και σε περίπλοκες μεταμφιέσεις, ώστε να μπορούν να γλιστρήσουν στα μη αναγνωρισμένα θέατρα.
Η κυβέρνηση Tokugawa δεν ήταν ικανοποιημένη με αυτή την κατανομή σαμουράι πειθαρχία, ή με την πρόκληση για την δομή της τάξης. Όταν η πυρκαγιά κατέστρεψε την περιοχή του κόκκινου φωτός του Edo το 1841, ένας υπάλληλος που ονομάστηκε Mizuno Echizen no Kami προσπάθησε να αποκλείσει το kabuki εξ ολοκλήρου ως ηθική απειλή και πιθανή πηγή φωτιάς. Παρόλο που ο σογκός δεν εξέδωσε πλήρη απαγόρευση, η κυβέρνησή του εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία να απαλλαγεί από τα θέατρα του kabuki από το κέντρο της πρωτεύουσας. Αναγκάστηκαν να μετακινηθούν στο βόρειο προάστιο της Ασακούσας, μια άβολη τοποθεσία μακριά από τη φασαρία της πόλης.
Το 1868, ο Shogun Tokugawa έπεσε και ο αυτοκράτορας Meiji πήρε πραγματική εξουσία πάνω από την Ιαπωνία στο Meiji Αποκατάσταση. Αυτή η επανάσταση αποδείχτηκε μεγαλύτερη απειλή για το kabuki από ό, τι υπήρξαν τα διατάγματα των shoguns. Ξαφνικά, η Ιαπωνία πλημμύρισε νέες και ξένες ιδέες, συμπεριλαμβανομένων νέων μορφών τέχνης. Αν όχι για τις προσπάθειες κάποιων από τα πιο λαμπρά αστέρια της όπως η Ichikawa Danjuro IX και η Onoe Kikugoro V, το kabuki θα μπορούσε να εξαφανιστεί κάτω από το κύμα εκσυγχρονισμού.
Αντ 'αυτού, οι συγγραφείς και οι ερμηνευτές της αστέρια προσαρμόζουν το kabuki σε σύγχρονα θέματα και ενσωματώνουν ξένες επιρροές. Άρχισαν επίσης τη διαδικασία της διευρύνσεως του kabuki, ένα έργο που διευκολύνεται από την κατάργηση της δομής της φεουδαρχικής τάξης.
Οι τάσεις του Meiji στο kabuki συνεχίστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά αργά την περίοδο Taisho (1912 - 1926), ένα άλλο κατακλυσμικό γεγονός έθεσε την παράδοση του θεάτρου σε κίνδυνο. Ο Μεγάλος σεισμός του Τόκιο του 1923 και οι πυρκαγιές που εξαπλώθηκαν, κατέστρεψαν όλα τα παραδοσιακά θέατρα του Kabuki, καθώς και τα στηρίγματα, τα κομμάτια και τα κοστούμια μέσα.
Όταν το kabuki ξανακτίστηκε μετά τον σεισμό, ήταν ένα εντελώς διαφορετικό ίδρυμα. Μια οικογένεια που ονομάζεται ο αδελφός Otani αγόρασε όλα τα troupes και καθιέρωσε ένα μονοπώλιο, το οποίο ελέγχει το kabuki μέχρι σήμερα. Εντάχθηκαν ως περιορισμένη εταιρεία μετοχών στα τέλη του 1923.
Κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο kabuki πήρε έναν εθνικιστικό και τραγουδιστικό τόνο. Καθώς ο πόλεμος έφτασε στο τέλος, η συμμαχική πυρκαγιά του Τόκιο έκαψε και πάλι τα θέατρα. Η αμερικανική διοίκηση απαγόρευσε το Kabuki εν συντομία κατά την κατοχή της Ιαπωνίας, λόγω της στενής σχέσης της με την αυτοκρατορική επιθετικότητα. Φάνηκε σαν να εξαφανιζόταν αυτή τη φορά ο Καμπούκι.
Για άλλη μια φορά, ο kabuki σηκώθηκε από την τέφρα σαν ένα φοίνικα. Όπως πάντα, αυξήθηκε σε μια νέα μορφή. Από τη δεκαετία του 1950, το kabuki έχει γίνει μια μορφή ψυχαγωγίας πολυτέλειας και όχι το οικογενειακό ταξίδι στις ταινίες. Σήμερα, το κύριο κοινό του Kabuki είναι τουρίστες - ξένους τουρίστες και Ιάπωνες επισκέπτες από άλλες περιοχές του Τόκιο.