Οι ρόλοι των γυναικών στους τομείς της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού έχουν παραβλεφθεί εδώ και καιρό εξαιτίας των διακρίσεων λόγω φύλου. Ευτυχώς, υπάρχουν επαγγελματικές οργανώσεις που υποστηρίζουν τις γυναίκες στην υπερπήδηση αυτών των παραδοσιακών φραγμών. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τις γυναίκες που έσπασαν την γυάλινη οροφή στον τομέα της αρχιτεκτονικής, καθιερώνοντας επιτυχημένες σταδιοδρομίες και σχεδιάζοντας μερικά από τα πιο αξιοθαύμαστα κτίρια ορόσημων στον κόσμο και αστικές ρυθμίσεις.
Γεννημένος στη Βαγδάτη, το Ιράκ, το 1950, η Zaha Hadid ήταν η πρώτη γυναίκα που πήρε την υψηλότερη τιμή αρχιτεκτονικής στο σπίτι, το Pritzker Prize Architecture (2004). Ακόμη και επιλεγμένο χαρτοφυλάκιο της εργασίας της επιδεικνύει την προθυμία του Hadid να πειραματιστεί με νέες χωρικές έννοιες. Τα παραμετρικά σχέδια καλύπτουν όλα τα πεδία, από την αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό έως το σχεδιασμό προϊόντων και επίπλων.
Κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα, πολλές ομάδες συζύγων και συζύγων οδήγησαν επιτυχημένες αρχιτεκτονικές σταδιοδρομίες. Συνήθως είναι οι σύζυγοι που προσελκύουν τη φήμη και τη δόξα, ενώ οι γυναίκες εργάζονται ήσυχα και επιμελώς στο παρασκήνιο, προσφέροντας συχνά μια νέα προοπτική στο σχεδιασμό.
Η Denise Scott Brown είχε ήδη συμβάλει σημαντικά στον τομέα του αστικού σχεδιασμού πριν συναντήσει τον αρχιτέκτονα Robert Venturi. Παρόλο που ο Venturi κέρδισε το Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker και εμφανίζεται συχνότερα στο προσκήνιο, Scott Η έρευνα και οι διδασκαλίες του Μπράουν έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη κατανόηση της σχέσης μεταξύ σχεδιασμού και κοινωνία.
Ο οραματιστής του Ισραήλ Neri Oxman εφευρέθηκε τον όρο «οικολογική ύλη» για να περιγράψει το ενδιαφέρον του για οικοδόμηση με βιολογικές μορφές. Δεν μιμείται απλά αυτά τα στοιχεία στο σχεδιασμό της, αλλά στην πραγματικότητα ενσωματώνει βιολογικά συστατικά ως μέρος της κατασκευής. Τα κτίρια που προκύπτουν είναι "πραγματικά ζωντανά".
Ο Oxman, επί του παρόντος καθηγητής στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης, εξηγεί ότι "από το Βιομηχανική Επανάσταση, η σχεδίαση κυριαρχείται από τις ακαμψίες της κατασκευής και της μαζική παραγωγή... Τώρα κινούμαστε από έναν κόσμο με μέρη, με ξεχωριστά συστήματα, με μια αρχιτεκτονική που συνδυάζει και ενσωματώνει τη δομή και το δέρμα. "
Η Julia Morgan ήταν η πρώτη γυναίκα που μελέτησε την αρχιτεκτονική της διάσημης Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι της Γαλλίας και της πρώτης γυναίκας που εργάστηκε ως επαγγελματίας αρχιτέκτονας στην Καλιφόρνια. Κατά τη διάρκεια της 45χρονης καριέρας της, η Morgan σχεδίασε περισσότερα από 700 σπίτια, εκκλησίες, κτίρια γραφείων, νοσοκομεία, καταστήματα και εκπαιδευτικά κτίρια, διάσημο κάστρο Hearst.
Το 2014, 57 χρόνια μετά το θάνατό της, η Morgan έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το χρυσό μετάλλιο AIA, την υψηλότερη τιμή του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων.
Ενώ οι συνεισφορές του Ιρλανδός-γεννημένος αρχιτέκτονας Eileen Gray παραβλέπονταν για πολλά χρόνια, θεωρείται τώρα ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές της σύγχρονης εποχής. Πολλοί αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της Art Deco και Bauhaus έκαναν έμπνευση Έπιπλα του Γκρέι, αλλά ειρωνικά, ίσως ήταν η προσπάθεια του Le Corbusier να υπονομεύσει το σχεδιασμό της κατοικίας του 1929 στο E-1027, που ανέδειξε τη Γκρέι στην κατάσταση ενός πραγματικού μοντέλου ρόλου για τις γυναίκες στην αρχιτεκτονική.
Ο αρχιτέκτονας Levete που γεννήθηκε από την Ουαλία, ο αρχιτέκτονας Jan Kaplický που γεννήθηκε στην Τσεχία και η αρχιτεκτονική εταιρία τους, Future Systems, ολοκλήρωσαν bobitecture (αρχιτεκτονική μπλομπ), chef d'oeuvre, η πρόσοψη του πολυκαταστήματος Selfridges στο Μπέρμιγχαμ της Αγγλίας το 2003. Πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με τη δουλειά από μια παλαιότερη έκδοση των Microsoft Windows στα οποία εμφανίζεται ως μία από τις τις πιο εικονικές εικόνες στη βιβλιοθήκη των επιφανειών της επιφάνειας εργασίας - και για την οποία ο Kaplický φαίνεται να έχει πάρει όλη τη πίστωση.
Το Levete χωρίστηκε από την Kaplický και ίδρυσε τη δική της επιχείρηση, το AL_A, το 2009. Αυτή και η νέα σχεδιαστική της ομάδα συνέχισαν να «ονειρεύονται πέρα από το κατώφλι», με βάση την επιτυχία της στο παρελθόν.
"Πιο θεμελιωδώς, η αρχιτεκτονική είναι το περίβλημα του διαστήματος, η διάκριση μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού", γράφει η Levete. "Το κατώφλι είναι η στιγμή κατά την οποία αλλάζει. την άκρη του τι είναι το κτίριο και τι είναι κάτι άλλο ".
Η αμερικανική αρχιτέκτονα Elizabeth Diller είναι πάντα σκίτσα. Χρησιμοποιεί χρωματιστά μολύβια, μαύρα Sharpies και ρολά χαρτιού ανίχνευσης για να συλλάβει τις ιδέες της. Ορισμένοι από αυτούς - όπως η πρότασή της για το 2013 για μια φουσκωτή φούσκα που εφαρμόζεται εποχιακά στο Μουσείο Hirshhorn στην Ουάσινγκτον, DC - ήταν τόσο εξωφρενικές που δεν έχουν ποτέ χτιστεί.
Ωστόσο, πολλά από τα όνειρα του Diller έχουν πραγματοποιηθεί. Το 2002, έκτισε το κτήριο Blur στη λίμνη Neuchatel της Ελβετίας για την Ελβετική Έκθεση 2002. Η εξάμηνη εγκατάσταση ήταν μια ομίχλη σαν δομή που δημιουργήθηκε από πίδακες νερού που εμφυσάθηκαν στον ουρανό πάνω από την ελβετική λίμνη. Ο Diller το περιέγραψε ως σταυρό ανάμεσα σε "ένα κτήριο και το μέτωπο του καιρού". Καθώς οι επισκέπτες περπατούσαν στο Blur, ήταν σαν "εντάσσοντας σε ένα μέσο που είναι άμορφο, άχαρο, άκαρδο, χωρίς κλίμακα, χωρίς μάζα, χωρίς επιφάνεια, και διαστάσεων ".
Η Diller είναι ιδρυτικό συνεργάτη του Diller Scofidio + Renfro. Μαζί με τον σύζυγό της, τον Ricardo Scofidio, συνεχίζει να μετατρέπει την αρχιτεκτονική σε τέχνη. Οι ιδέες του Diller για τους δημόσιους χώρους κυμαίνονται από τη θεωρητική έως την πρακτική, συνδυάζοντας την τέχνη και την αρχιτεκτονική και θολώντας οριστικές γραμμές που συχνά διαχωρίζουν τα μέσα, το μέσο και τη δομή.
Η γερμανική γεννημένη αρχιτέκτονα Annabelle Selldorf ξεκίνησε την καριέρα της σχεδιάζοντας και επαναβαθμονόμηση γκαλερί και μουσεία τέχνης. Σήμερα, είναι ένας από τους πιο περιζήτητους κατοικημένους αρχιτέκτονες στη Νέα Υόρκη. Η σχεδίασή της για τη δομή στο 10 Bond Street είναι μία από τις πιο γνωστές δημιουργίες της.
Εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, η Maya Lin είναι γνωστή για τα μεγάλα, μινιμαλιστικά γλυπτά και τα μνημεία της. Όταν ήταν μόλις 21 ετών και εξακολουθεί να είναι μαθητής, ο Lin δημιούργησε το νικηφόρο σχέδιο για το Βιετνάμ Μνημείο Βιετνάμ στην Ουάσιγκτον, D.C.
Norma SklarekΗ μακρά σταδιοδρομία της περιλαμβάνει πολλά πρώτα. Ήταν η πρώτη Αφρο-Αμερικανίδα γυναίκα που έγινε εγγεγραμμένος αρχιτέκτονας στις πολιτείες της Νέας Υόρκης και της Καλιφόρνια. Ήταν επίσης η πρώτη γυναίκα με χρώμα που τιμήθηκε από μια υποτροφία στον AIA. Μέσω του πολυτελούς έργου της και των έργων υψηλού προφίλ, το Sklarek έγινε μοντέλο για την αύξηση των νέων αρχιτεκτόνων.
Γεννημένος το 1955 στη Γαλλία, ο Odile Decq μεγάλωσε πιστεύοντας ότι έπρεπε να είσαι άνθρωπος για να είσαι αρχιτέκτονας. Μετά την έξοδο από το σπίτι να μελετήσει την ιστορία της τέχνης, Η Decq ανακάλυψε ότι είχε την κίνηση και την αντοχή να αναλάβει το αρχέγονο αρχιτεκτονικό επάγγελμα, και τελικά ξεκίνησε το δικό της σχολείο, το Ινστιτούτο Συγκέντρωσης για την Καινοτομία και τις Δημιουργικές Στρατηγικές στην Αρχιτεκτονική, στη Λυών της Γαλλίας.
Ο πρώτος υπάλληλος του Frank Lloyd Wright, Μάριον Μαόνι Γκρίφιν, συνέχισε να γίνεται ο πρώτος επίσημα εγκεκριμένος θηλυκός αρχιτέκτονας στον κόσμο. Όπως και πολλές άλλες γυναίκες στο επάγγελμα εκείνη τη στιγμή, το έργο του Griffin συχνά επισκιάστηκε από εκείνο των ανδρών συγχρόνων. Παρ 'όλα αυτά, ήταν ο Griffin που ανέλαβε μεγάλο μέρος του έργου του Wright σε μια περίοδο που ο διάσημος αρχιτέκτονας ήταν σε προσωπική αναταραχή. Με την ολοκλήρωση έργων όπως το σπίτι Adolph Mueller στο Decatur του Illinois, ο Griffin συνέβαλε σημαντικά στην καριέρα του Wright και στην κληρονομιά του.
Ο ιαπωνικός αρχιτέκτονας Kazuyo Sejima ξεκίνησε μια εταιρεία με έδρα το Τόκιο που σχεδίασε βραβευμένα κτίρια σε όλο τον κόσμο. Αυτή και η σύντροφός της, ο Ryue Nishizawa, έχουν δημιουργήσει ένα ενδιαφέρον χαρτοφυλάκιο συνεργασίας μαζί με την SANAA. Μαζί, μοιράστηκαν την τιμή του 2010 με τους Pritzker Laureates. Η κριτική επιτροπή τους χαρακτήρισε ως "εγκεφαλικούς αρχιτέκτονες" των οποίων το έργο είναι "παραπλανητικά απλό".
Η Anne Griswold Tyng, μελετητής γεωμετρικών σχεδίων, ξεκίνησε την αρχιτεκτονική της σταδιοδρομία με τη συνεργασία της Louis Ι. Kahn στα μέσα του 20ου αιώνα, τη Φιλαδέλφεια. Όπως πολλές άλλες αρχιτεκτονικές συνεργασίες, η ομάδα των Kahn και Tyng έδωσε περισσότερη φήμη για τον Kahn παρά για τον συνεργάτη που ενίσχυσε τις ιδέες του.
Ως διευθυντής της μονάδας σχεδιασμού της Knoll Furniture, ο αρχιτέκτονας Florence Knoll σχεδίασε εσωτερικούς χώρους καθώς μπορεί να σχεδιάσει εξωτερικούς χώρους - με χώρους σχεδιασμού. Κατά την περίοδο 1945-1960, στην οποία γεννήθηκε ο επαγγελματικός σχεδιασμός εσωτερικών χώρων, ο Knoll θεωρήθηκε ως κηδεμόνας του. Η κληρονομιά της μπορεί να προβληθεί σε εταιρικές συνεδριακές αίθουσες σε ολόκληρη τη χώρα.
Η Anna Keichline ήταν η πρώτη γυναίκα που έγινε αρχιτέκτονας στην Πενσυλβάνια, αλλά είναι γνωστότερο για την επινόηση του κοίλου, πυράντοχου "K Brick", ενός προδρόμου του σύγχρονου σκυροδέματος cinderblock.
Η γεννημένη στην Αργεντινή Susana Torre περιγράφει τον εαυτό της ως φεμινίστρια. Μέσα από τη διδασκαλία, τη γραφή και την αρχιτεκτονική της πρακτική, προσπαθεί να βελτιώσει το καθεστώς των γυναικών στην αρχιτεκτονική.
Αν και δεν ήταν η πρώτη γυναίκα που σχεδίασε σχέδια για σπίτια, η Louise Blanchard Bethune θεωρείται η πρώτη γυναίκα στις Ηνωμένες Πολιτείες που εργάζεται επαγγελματικά ως αρχιτέκτονας. Ο Bethune μαθητευόταν στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης, άνοιξε τη δική του πρακτική και έτρεξε μια ανθηρή επιχείρηση με τον σύζυγό της. Είναι πιστώνεται με το σχεδιασμό του ορόσημο Hotel Buffalo του Lafayette.
Η ισπανική αρχιτέκτονας Carme Pigem έκανε πρωτοσέλιδα το 2017, όταν μαζί με τους συνεργάτες της στο RCR Arquitectes κέρδισε το Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker. "Είναι μεγάλη χαρά και μεγάλη ευθύνη", δήλωσε ο Pigem. "Είμαστε ενθουσιασμένοι που φέτος αναγνωρίζονται τρεις επαγγελματίες που συνεργάζονται στενά σε ό, τι κάνουμε."
"Η διαδικασία που έχουν αναπτυχθεί είναι μια αληθινή συνεργασία στην οποία ούτε ένα μέρος ούτε ολόκληρο ένα έργο μπορεί να αποδοθεί σε έναν εταίρο", γράφει η κριτική επιτροπή επιλογής. «Η δημιουργική τους προσέγγιση είναι μια συνεχής ανάμειξη ιδεών και συνεχών διαλόγων».
Το MacArthur Foundation Foundation, Jeanne Gang, μπορεί να είναι γνωστό για τον ουρανοξύστη του 2010 στο Σικάγο, γνωστό ως "Aqua Tower". Από ένα απόσταση, το 82-ιστορικό κτίριο μικτής χρήσης μοιάζει με ένα κυματιστό γλυπτό, αλλά από κοντά, τα οικιακά παράθυρα και οι βεράντες είναι αποκάλυψε. Το Ίδρυμα MacArthur χαρακτήρισε τη σχεδίαση του Gang ως "οπτική ποίηση".
Με την ενθάρρυνση της μητέρας της και ενός από τους καθηγητές λυκείου της, ο γεννημένος στο Παρίσι σχεδιαστής και αρχιτέκτονας Charlotte Perriand εγγράφηκε στο η Σχολή της Κεντρικής Ένωσης Διακοσμητικών Τεχνών (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) το 1920, όπου σπούδασε έπιπλα σχέδιο. Πέντε χρόνια αργότερα, πολλά από τα σχολικά έργα της επιλέχθηκαν για να συμπεριληφθούν στην Διεθνή Έκθεση του 1925 για τις Διακοσμήσεις και τα Βιομηχανικά Μοντέρνα.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της, η Perriand μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα που επανασχεδιάστηκε για να συμπεριλάβει ένα ενσωματωμένο μπαρ κατασκευασμένα από αλουμίνιο, γυαλί και χρώμιο, καθώς και ένα τραπέζι με κάρτες ποτηριών μπιλιάρδου-τσέπης. Η Perriand αναδημιουργούσε τα μοντέλα της για την εκμάθηση της έκθεσης στο Salon d'Automne του 1927 με τίτλο "Bar under the roof" ή "Bin the thetic".
Μετά την προβολή του "Bar sous le toit", ο Le Corbusier προσκάλεσε την Perriand να εργαστεί γι 'αυτόν. Η Perriand ήταν επιφορτισμένη με εσωτερικά σχέδια και προώθησε το στούντιο μέσω μιας σειράς εκθέσεων. Πολλά από τα σχέδια σωληνοειδών χαλύβδινων καρεκλών της Perriand από αυτή τη στιγμή πήγαν για να γίνουν υπογραφικά κομμάτια για το στούντιο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η εργασία της μετατοπίστηκε σε μια πιο λαϊκιστική προοπτική. Τα σχέδια της από αυτήν την περίοδο αγκάλιασαν παραδοσιακές τεχνικές και υλικά, συμπεριλαμβανομένου του ξύλου και του ζαχαροκάλαμου.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930, η Perriand έφυγε από την Le Corbusier για να ξεκινήσει τη δική της καριέρα. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η εργασία της στράφηκε στη στρατιωτική στέγαση και στην προσωρινή επίπλωση που απαιτούσαν. Ο Perriand έφυγε από τη Γαλλία μόλις πριν από τη γερμανική κατοχή του Παρισιού το 1940, ταξιδεύοντας στην Ιαπωνία ως επίσημος σύμβουλος του Υπουργείου Εμπορίου και Βιομηχανίας. Δεν μπορεί να επιστρέψει στο Παρίσι, η Perriand πέρασε τον υπόλοιπο πόλεμο εξόριστο στο Βιετνάμ, όπου χρησιμοποίησε το χρόνο της για να σπουδάσει ξυλουργικές εργασίες και τεχνικές ύφανσης και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ανατολικά μοτίβα σχεδιασμού που θα γίνουν το χαρακτηριστικό της αργότερα δουλειά.
Όπως ο φημισμένος Αμερικανός Frank Lloyd Wright, Η Perriand ενσωμάτωσε ένα οργανική αίσθηση του τόπου με το σχεδιασμό. "Μου αρέσει να μένω μόνο όταν επισκέπτομαι χώρα ή ιστορικό χώρο", είπε. "Μου αρέσει να λούζεται στην ατμόσφαιρα της, να αισθάνεται σε άμεση επαφή με τον τόπο χωρίς την εισβολή ενός τρίτου."
Ορισμένα από τα πιο γνωστά σχέδια του Perriand περιλαμβάνουν το κτήριο της Ένωσης των Εθνών στη Γενεύη, τα ανακατασκευασμένα γραφεία της Air France στο Λονδίνο, το Παρίσι και το Τόκιο, καθώς και τα χιονοδρομικά κέντρα στο Les Arcs στη Σαβοΐα.