Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας August Wilson δεν είχε έλλειψη οπαδών κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά το γράψιμό του απολαμβάνει ανανεωμένο ενδιαφέρον μετά από μια ταινία προσαρμογή του έργου του "Φράχτες" άνοιξε στα θέατρα τα Χριστούγεννα Ημέρα 2016. Η κριτική ταινία όχι μόνο κέρδισε το kudos για τα αστέρια Βίολα Ντέιβις και Denzel Ουάσιγκτον, ο οποίος επίσης διευθύνει αλλά και εκθέτει νέα ακροατήρια στο έργο του Wilson. Σε όλα τα έργα του, ο Wilson έδωσε το προβάδισμα στις ζωές των Αφροαμερικανών της εργατικής τάξης που είχαν παραβλεφθεί στην κοινωνία. Με αυτή τη βιογραφία, μάθετε πώς η ανατροφή του Wilson επηρέασε τα μεγάλα έργα του.
Πρώτα χρόνια
Αυγούστου Wilson γεννήθηκε στις 27 Απριλίου 1945, στο Hill District του Πίτσμπουργκ, μια φτωχή μαύρη γειτονιά. Κατά τη γέννηση, έφερε το όνομα του πατέρα του αρτοποιού του Frederick August Kittel. Ο πατέρας του ήταν Γερμανός μετανάστης, γνωστό για το πόσιμο και την ψυχραιμία του, και η μητέρα του, η Daisy Wilson, ήταν αφροαμερικάνος. Δίδαξε το γιο της για να αντισταθεί στην αδικία. Οι γονείς του χωρίστηκαν, ωστόσο, και ο θεατρικός συγγραφέας αργότερα θα αλλάξει το επώνυμό του στη μητέρα του, επειδή ήταν ο κύριος φροντιστής του. Ο πατέρας του δεν είχε συνεπή ρόλο στη ζωή του και πέθανε το 1965.
Ο Γουίλσον γνώρισε άγρια ο ρατσισμός παρακολουθεί μια διαδοχή σχεδόν όλων των λευκών σχολείων, και η αλλοτρίωση που αισθάνθηκε ως αποτέλεσμα τελικά τον οδήγησε να εγκαταλείψει το γυμνάσιο στις 15. Η έξοδος από το σχολείο δεν σημαίνει ότι ο Wilson είχε εγκαταλείψει την εκπαίδευσή του. Αποφάσισε να εκπαιδεύσει τον εαυτό του επισκέπτοντας τακτικά την τοπική βιβλιοθήκη του και διαβάζοντας με θλίψη τις προσφορές εκεί. Μια αυτοδίδακτη εκπαίδευση αποδείχθηκε γόνιμη για τον Wilson, που θα το έκανε να κερδίσετε ένα δίπλωμα γυμνασίου λόγω των προσπαθειών του. Εναλλακτικά, έμαθε σημαντικά μαθήματα ζωής, ακούγοντας τις ιστορίες των Αφροαμερικανών, κυρίως συνταξιούχων και εργάτρων, στην Επαρχία Hill.
Ένας συγγραφέας παίρνει το ξεκίνημά του
Μέχρι 20 ετών, ο Wilson αποφάσισε ότι θα ήταν ποιητής, αλλά τρία χρόνια αργότερα ανέπτυξε ενδιαφέρον για το θέατρο. Το 1968, ο ίδιος και ο φίλος του Rob Penny ξεκίνησαν τους Black Horizons στο Hill Theatre. Η εταιρεία θεάτρου, που δεν διαθέτει χώρο για να εκτελέσει, έστησε τις παραγωγές της στα δημοτικά σχολεία και πούλησε εισιτήρια για μόλις 50 σεντς, κάνοντας κάποιους περαστικούς λίγο πριν ξεκινήσουν τα shows.
Το ενδιαφέρον του Wilson για το θέατρο εξαφανίστηκε και δεν μεταφέρθηκε μέχρι το 1978 στο St. Paul, Minn, και άρχισε να προσαρμόζεται Ιθαγενής Αμερικανός σε παιδικά παραμύθια που ανανέωσε το ενδιαφέρον του για τα σκάφη. Στη νέα του πόλη, άρχισε να θυμάται την παλιά ζωή του στην Επαρχία Hill καταγράφοντας τις εμπειρίες των κατοίκων υπάρχει ένα παιχνίδι, το οποίο αναπτύχθηκε σε "Jitney." Αλλά το πρώτο παιχνίδι του Wilson ήταν επαγγελματικά "Μαύρο Bart και οι Ιερείς λόφοι", το οποίο έγραψε συνδυάζοντας αρκετά από τα παλιά του ποιήματα.
Ο Lloyd Richards, ο πρώτος μαύρος σκηνοθέτης του Broadway και ο κοσμήτορας της Σχολής Δράμας του Yale, βοήθησε τον Wilson να βελτιώσει τα έργα του και σκηνοθέτησε έξι από αυτούς. Ο Richards ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Yale Repertory Theatre και επικεφαλής του συνεδρίου Eugene O'Neill Playwrights στο Κονέκτικατ στο οποίο ο Wilson υποβάλετε το έργο που τον έκανε ένα αστέρι, "Μαύρο κάτω μέρος του Ma Rainey". Ο Ρίτσαρντς έδωσε την καθοδήγηση του Wilson στο παιχνίδι και άνοιξε στο Yale Repertory Theatre στο 1984. Οι New York Times περιέγραψαν το έργο ως "ένα διασκεδαστικό εσωτερικό λογαριασμό για το τι κάνει το λευκό ρατσισμό θύματα. " Το 1927, το παιχνίδι περιγράφει τη βραχώδη σχέση μεταξύ τραγουδιστή μπλουζ και τρομπέτα παίχτης.
Το 1984, ο "Φράχτες" έκανε πρεμιέρα. Έρχεται στη δεκαετία του 1950 και καταγράφει τις εντάσεις ανάμεσα σε έναν πρώην παίκτη του μπέιζμπολ που ασχολείται με τους νέγρους και εργάζεται ως σκουπίδια και ο γιος που ονειρεύεται επίσης μια αθλητική καριέρα. Για το έργο αυτό, ο Wilson έλαβε το βραβείο Tony και το βραβείο Pulitzer. Ο θεατρικός συγγραφέας ακολούθησε "Φράγματα" με το "Joe Turner's Come and Gone", το οποίο λαμβάνει χώρα σε boardinghouse το 1911.
Μεταξύ των άλλων βασικών έργων του Wilson είναι το "Μάθημα Πιάνου", η ιστορία των αδελφών που αγωνίζονται για ένα οικογενειακό πιάνο το 1936. Έλαβε το δεύτερο Pulitzer για το παιχνίδι του 1990. Ο Wilson έγραψε επίσης το τελευταίο του έργο "Δύο τρένα που τρέχουν", "Επτά κιθάρες", "King Hedley II", "Gem of the Ocean" και "Radio Golf". Τα περισσότερα από τα έργα του είχαν ντεμπούτο στο Broadway και πολλές ήταν εμπορικές επιτυχίες. Οι "φράχτες", για παράδειγμα, κέρδισαν κέρδη 11 εκατομμυρίων δολαρίων σε ένα χρόνο, ένα ρεκόρ εκείνης της εποχής για μια μη μουσική παραγωγή Broadway.
Ένας αριθμός διασημοτήτων πρωταγωνίστησε στα έργα του. Η Whoopi Goldberg ενήργησε σε μια αναβίωση του μαύρου πυθμένα του Ma Rainey το 2003, ενώ ο Charles S. Ο Dutton πρωταγωνίστησε τόσο στο πρωτότυπο όσο και στην αναγέννηση. Άλλοι διάσημοι ηθοποιοί που εμφανίστηκαν στις παραγωγές του Wilson περιλαμβάνουν τον S. Η Epatha Merkerson, η Angela Bassett, η Phylicia Rashad, η Courtney B. Vance, Laurence Fishburne και Viola Davis.
Συνολικά, ο Wilson έλαβε επτά βραβεία για το Κύκνο Δραματικών Κριτικών της Νέας Υόρκης για τα έργα του.
Τέχνη για κοινωνική αλλαγή
Κάθε έργο του Wilson περιγράφει τους αγώνες της μαύρης υπόθαλψης, είτε πρόκειται για εργάτες αποχέτευσης, οικιακούς, οδηγούς ή εγκληματίες. Μέσα από τα δράματά του, που καλύπτουν διάφορες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι φωνές έχουν φωνή. Τα θεατρικά έργα εκθέτουν την προσωπική αναταραχή στην περιθωριοποιημένη ανικανότητα, διότι η ανθρωπότητα τους πολύ συχνά δεν αναγνωρίζεται από τους εργοδότες τους, από τους ξένους, από τα μέλη της οικογένειας και την Αμερική συνολικά.
Ενώ τα έργα του λένε τις ιστορίες μιας φτωχής μαύρης κοινότητας, υπάρχει και μια παγκόσμια έκκληση σε αυτούς. Κάποιος μπορεί να σχετίζεται με τους χαρακτήρες του Wilson με τον ίδιο τρόπο που μπορεί να σχετίζεται με τους πρωταγωνιστές των έργων του Arthur Miller. Αλλά τα έργα του Wilson ξεχωρίζουν για τους συναισθηματικούς gravitas και λυρισμούς τους. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν θέλησε να σκιάσει την κληρονομιά του σκλαβιά και Jim Crow και τις επιπτώσεις τους στη ζωή του χαρακτήρα του. Πίστευε ότι η τέχνη ήταν πολιτική, αλλά δεν θεωρούσε τα δικά της έργα να είναι ρητά πολιτικά.
"Νομίζω ότι τα έργα μου προσφέρουν στους λευκούς Αμερικανούς έναν διαφορετικό τρόπο να κοιτάξουν μαύρους Αμερικανούς", δήλωσε στους Η κριτική του Παρισιού το 1999. "Για παράδειγμα, στους« Φράχτες »βλέπουν ένα σκουπίδια, ένα άτομο που δεν βλέπουν πραγματικά, αν και βλέπουν καθημερινά ένα σκουπίδια. Μελετώντας τη ζωή της Τροίας, οι λευκοί άνθρωποι ανακαλύπτουν ότι το περιεχόμενο αυτής της ζωής του μαύρου σκουπιδιού επηρεάζεται από τα ίδια πράγματα - αγάπη, τιμή, ομορφιά, προδοσία, καθήκον. Αναγνωρίζοντας ότι αυτά τα πράγματα είναι τόσο μέρος της ζωής του, όσο και η δική τους μπορεί να επηρεάσει το πώς σκέφτονται και να ασχολούνται με τους μαύρους ανθρώπους στη ζωή τους ».
Ασθένεια και θάνατος
Ο Γουίλσον πέθανε από καρκίνο του ήπατος στις Οκτ. 2, 2005, σε ηλικία 60 ετών σε νοσοκομείο του Σιάτλ. Δεν είχε ανακοινώσει ότι πάσχει από την ασθένεια μέχρι ένα μήνα πριν από το θάνατό του. Η τρίτη σύζυγός του, κοσμηματοπωλείο Constanza Romero, τρεις κόρες (μία με τον Romero και δύο με την πρώτη του σύζυγο) και διάφορα αδέλφια του επέζησαν.
Αφού υπέκυψε στον καρκίνο, ο θεατρικός συγγραφέας συνέχισε να λαμβάνει τιμητικές διακρίσεις. Το θέατρο Βιρτζίνια στο Μπρόντγουεϊ ανακοίνωσε ότι θα φέρει το όνομα του Wilson. Η νέα του σήμανση αυξήθηκε δύο εβδομάδες μετά το θάνατό του.