Συμβουλές για Δασκάλους

Πρόσφατα, λάβαμε ένα μήνυμα στο φόρουμ μας στο Plays / Drama. Σκεφτήκαμε ότι θα το μοιραστήκαμε μαζί σας, διότι αγγίζει ένα ζήτημα που ασχολούνται με πολλούς διευθυντές και καθηγητές δράματος. Εδώ είναι:

"Αυτή τη στιγμή δουλεύω για την μεγάλη μου παραγωγή που η τάξη του δράματος μου θέτει στο τέλος του επόμενου μήνα. Υπάρχουν 17 μαθητές στο cast, αλλά προφανώς ορισμένοι έχουν μεγαλύτερα κομμάτια από άλλα.

Οποιεσδήποτε προτάσεις για το τι μπορώ να φτάσω εκείνους με μικρότερα κομμάτια να κάνουν ενώ δεν είναι στη σκηνή; Αγωνίζονται πραγματικά με την προσοχή μόνο στις πρόβες (όταν δεν εμπλέκονται), και δεδομένου ότι είναι α τάξη, αισθάνομαι ότι θα πρέπει να τους κάνει να κάνουν κάτι, δεδομένου ότι παίρνουν επίσης μια πίστωση για το σειρά μαθημάτων. Δεν είμαι απλώς σίγουρος πώς να αξιοποιήσω καλύτερα αυτούς τους φοιτητές. "

Όποτε διοικείτε θέατρο νέων, πολλά από τα παιδιά θα έχουν μικρότερους ρόλους. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι τα παιδιά αυτά δεν χάνουν το χρόνο τους κατά τη διάρκεια πρόβες. Ο στόχος σας δεν πρέπει να είναι απλώς να παρουσιάσετε μια μεγάλη παράσταση, αλλά να βεβαιωθείτε ότι όλοι οι καλλιτέχνες (ανεξάρτητα από το μικρό μέρος τους) βελτιώνουν τη δράση τους και τις γνώσεις τους για τις θεατρικές τέχνες.

Εάν βρεθείτε σε μια παρόμοια κατάσταση, τότε η δική σας είναι ένα προκλητικό πρόβλημα που αντιμετωπίζουν πολλοί δάσκαλοι και θεατρικοί σύμβουλοι νέων. Εάν πρόκειται για επαγγελματική παραγωγή, θα μπορούσατε να εστιάσετε την προσοχή σας στους κύριους ηθοποιούς. Ωστόσο, ως εκπαιδευτής, θέλετε όλοι οι ερμηνευτές σας να έχουν μια θετική εκπαιδευτική εμπειρία. Ας διερευνήσουμε κάποιες ιδέες για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις πρόβες σας.

Αυτός ο πρώτος κανόνας είναι απλός - αλλά είναι σημαντικό. Αν γνωρίζετε ότι θα στρέφετε ένα cast από είκοσι ή περισσότερα παιδιά, βεβαιωθείτε ότι δεν επιλέγετε ένα παιχνίδι όπου μόνο τρεις χαρακτήρες έχουν γραμμές και τα υπόλοιπα παραμένουν στο παρασκήνιο. Ορισμένες παρουσιάσεις με θέμα την οικογένεια, όπως Άννυ ή Ο Oliver έχουν πολλά παιδιά σε μία ή δύο σκηνές, και αυτό είναι. Το υπόλοιπο της εκπομπής επικεντρώνεται μόνο σε λίγους χαρακτήρες. Επομένως, αναζητήστε σενάρια που προσφέρουν πολύ λίγα αλλά ζουμερά ρόλους εκτός από τους ηγέτες.

Ας υποθέσουμε ότι είναι πολύ αργά για να επιλέξετε ένα άλλο σενάριο. Τι τότε? Περάστε το παιχνίδι και βρείτε όλες τις σκηνές στις οποίες οι ηθοποιοί μπορούν να ζωντανέψουν το φόντο. Υπάρχουν σκηνές πλήθους; Υπάρχουν σκηνές που γίνονται σε ένα πάρκο; Ένα ανώτερο κέντρο; Μια αίθουσα του δικαστηρίου;

Στα σύνολα κινηματογραφικών ταινιών, υπάρχει ένας βοηθός σκηνοθέτης (AD), με μία από τις πρωταρχικές θέσεις εργασίας του AD να είναι τοποθετήστε το φόντο "έξτρα" - οι ηθοποιοί που μπορούν απλώς να περπατήσουν στη σκηνή ή να διαδραματίσουν μέρος στο πλήθος. Με αυτή την εισαγωγή, προτού παρακολουθήσετε έναν ΔΣ σε δράση, ίσως να θεωρήσετε ότι είναι μια απλή δουλειά. Αλλά ενώ βλέπετε μια έμπειρη δουλειά του AD, θα συνειδητοποιήσετε ότι υπάρχει μια καλλιτεχνική καλλιέργεια για να κατευθύνει το υπόβαθρο. Οι χαρακτήρες στο παρασκήνιο μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία της θέσης και της ενέργειας του παιχνιδιού. Αν η εκπομπή σας έχει ένα μεγάλο cast με πολλές σκηνές πλήθους, αξιοποιήστε στο έπακρο. Δημιουργήστε έναν ολόκληρο κόσμο στη σκηνή. Ακόμα κι αν οι νέοι ηθοποιοί δεν έχουν μια ενιαία γραμμή, μπορούν να μεταφέρουν έναν χαρακτήρα και να ενισχύσουν το παιχνίδι.

Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλο ή μικρό είναι ο ρόλος, κάθε νέος ηθοποιός μπορεί να επωφεληθεί από τις περιγραφές χαρακτήρων. Αν κατευθύνετε τους διευθυντές και τα μέλη του cast ensemble έχουν κάποιο χρόνο διακοπής, ζητήστε τους να γράψουν για τους χαρακτήρες τους. Ζητήστε τους να απαντήσουν σε μερικές από αυτές τις προτροπές:

• Περιγράψτε την προσωπικότητα του χαρακτήρα σας.
• Τι σκέψεις περνούν από το μυαλό του χαρακτήρα σας;
• Ποιοι στόχοι και όνειρα έχει ο χαρακτήρας σας;
• Τι ανησυχεί ή τρομάζει τον χαρακτήρα σας;
• Περιγράψτε την πιο ενοχλητική στιγμή του χαρακτήρα σας.
• Περιγράψτε το μεγαλύτερο θρίαμβο του χαρακτήρα σας.

Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, τα μέλη cast θα μπορούσαν να αναπτύξουν σκηνές (είτε γραπτές είτε αυτοσχεδιαστικές) που δείχνουν αυτούς τους όχι τόσο μικρούς χαρακτήρες σε δράση. Και αν έχετε μαθητές που απολαμβάνουν ανάγνωση και γραφή, τους διδάξτε περισσότερα σχετικά με τους δημιουργικούς τρόπους ανάλυσης των αναπαραστάσεων για να αξιοποιήσουν περισσότερο την εμπειρία και ενδεχομένως να τους επηρεάσουν για να γράψουν τη δική τους δουλειά.

Αν οι φοιτητές / ηθοποιοί έχουν πολύ χρόνο εκτός λειτουργίας κατά την πρόβα, δώστε τους δείγματα σκηνών από άλλα έργα για να εργαστούν. Αυτό θα τους επιτρέψει να μάθουν περισσότερα για τον διαφορετικό κόσμο του θεάτρου και θα τους βοηθήσει να γίνουν πιο ευέλικτοι ερμηνευτές. Επίσης, αυτός είναι ένας εύκολος τρόπος για να εντείνουν τις δεξιότητες δράσης τους, προκειμένου να προσδώσουν μεγαλύτερο ρόλο στην επόμενη παραγωγή.

Προς το τέλος της πρόβας, βεβαιωθείτε ότι έχετε αφιερώσει χρόνο για τους μαθητές να εκτελέσουν τη δουλειά σκηνής τους στο υπόλοιπο cast. Εάν είστε σε θέση να το κάνετε αυτό με συνέπεια, οι μαθητές με τους μικρότερους ρόλους θα είναι ακόμα σε θέση να πάρουν πολλά ενεργά εμπειρία - και όσοι παρακολουθούν τις σκηνές θα πάρουν μια γεύση από τα κλασικά και σύγχρονα κομμάτια εσάς παρόν.

Ναι, όποτε το cast είναι κάτω στα χωματερές, ευθυμοποιήστε τους νέους σας καλλιτέχνες με μια γρήγορη άσκηση αυτοσχεδιασμού. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προθερμανθείτε πριν από πρόβα ή έναν διασκεδαστικό τρόπο να ολοκληρώσετε τα πράγματα. Για περισσότερες ιδέες, ελέγξτε τη λίστα των δραστηριοτήτων βελτίωσης.

Πολλές φορές οι σπουδαστές εγγράφονται για μια τάξη δράματος ως εκλεκτικός, και παρόλο που αγαπούν το θέατρο, δεν είναι ακόμα άνετα να βρίσκονται στο προσκήνιο. (Ή ίσως δεν είναι ακόμα έτοιμοι.) Σε αυτή την περίπτωση, διδάξτε τους συμμετέχοντες για τις τεχνικές πτυχές του θεάτρου. Θα μπορούσαν να ξοδέψουν τον ελεύθερο χρόνο τους κατά τη διάρκεια μαθημάτων μάθησης, δοκιμασία φωτισμού μάθησης, καθοδήγηση βοηθού, ηχητικά εφέ, κοστούμια, διαχείριση προπόνησης και στρατηγικές μάρκετινγκ.

Αλλά εντούτοις εμπλέκεστε στους νέους ηθοποιούς σας, βεβαιωθείτε ότι τους δίνετε δημιουργική δουλειά - ΔΕΝ είναι απασχολημένη εργασία. Δώστε τους έργα που θα τα προκαλέσουν καλλιτεχνικά και πνευματικά. Και, πάνω απ 'όλα, να τους δείξουμε μέσω παραδείγματος πόσο διασκεδαστικό είναι το θέατρο.