Χρονολογία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα

Ο μοντερνισμός δεν είναι απλώς άλλο αρχιτεκτονικό στυλ. Είναι μια εξέλιξη στο σχεδιασμό που εμφανίστηκε για πρώτη φορά γύρω στο 1850 - μερικοί λένε ότι ξεκίνησε νωρίτερα από αυτό - και συνεχίζει μέχρι σήμερα. Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται εδώ απεικονίζουν μια σειρά από αρχιτεκτονική - Έκφραση, Constructivism, Bauhaus, Functionalism, International, Desert Midcentury Μοντερνισμός, διαρθρωτισμός, φορμαλισμός, υψηλή τεχνολογία, βρουταλισμός, αποικοδομητισμός, μινιμαλισμός, De Stijl, μεταβολισμός, οργανικός, μεταμοντερνισμός και Παραμετρικισμός. Η χρονολόγηση αυτών των εποχών προσεγγίζει μόνο τον αρχικό τους αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική ιστορία και την κοινωνία.

Η βιβλιοθήκη Beinecke του Πανεπιστημίου Yale του 1963 είναι ένα καλό παράδειγμα σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Δεν υπάρχουν παράθυρα σε μια βιβλιοθήκη; Ξανασκέψου το. Τα πάνελ στα εξωτερικά τοιχώματα όπου τα παράθυρα μπορεί να είναι, στην πραγματικότητα, παράθυρα για μια σύγχρονη σπάνια βιβλιοθήκη βιβλίων. Η πρόσοψη είναι χτισμένη με λεπτά τεμάχια από μάρμαρο του Βερμόντ πλαισιωμένο από γρανίτη και σκυρόδεμα, επιτρέποντας τη διήθηση φυσικό φως μέσα από την πέτρα και στους εσωτερικούς χώρους - ένα αξιοσημείωτο τεχνικό επίτευγμα με φυσικά υλικά από το σχεδιασμό αρχιτέκτονας

Καθώς βλέπετε τις εικόνες αυτών των σύγχρονων προσεγγίσεων στο σχεδιασμό κτιρίων, παρατηρήστε ότι οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες συχνά αντλούν από διάφορες φιλοσοφίες σχεδιασμού για να δημιουργήσουν κτίρια που είναι εκπληκτικά και μοναδικά. Οι αρχιτέκτονες, όπως άλλοι καλλιτέχνες, βασίζονται στο παρελθόν για να δημιουργήσουν το παρόν.

Χτίστηκε το 1920, ο Πύργος του Einstein ή το Einstein στο Ποτσδάμ της Γερμανίας είναι έργο εκφραστικής τέχνης του αρχιτέκτονα Erich Mendelsohn.

Ο εξπρεσιονισμός εξελίχθηκε από το έργο του πρωτοποριακός καλλιτεχνών και σχεδιαστών στη Γερμανία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες κατά τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Πολλά φανταχτερά έργα έγιναν σε χαρτί αλλά ποτέ δεν κατασκευάστηκαν. Βασικά χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού είναι η χρήση παραμορφωμένων σχημάτων, κατακερματισμένων γραμμών, οργανικών ή βιομορφικών μορφών, μαζικών σκαλιστών σχημάτων, εκτεταμένης χρήσης σκυροδέματος και τούβλων και έλλειψης συμμετρίας.

Ο νεο-εξπρεσιονισμός βασίστηκε σε εξπρεσιονιστικές ιδέες. Οι αρχιτέκτονες στη δεκαετία του 1950 και στη δεκαετία του 1960 σχεδίαζαν κτίρια που εξέφραζαν τα συναισθήματά τους για το γύρω τοπίο. Γλυπτικές μορφές πρότειναν βράχια και βουνά. Η βιολογική και βρουταλιστική αρχιτεκτονική περιγράφεται μερικές φορές ως νεο-εξπρεσιονιστική.

Οι εξπρεσιονιστές και οι νεο-εκφραστικοί αρχιτέκτονες περιλαμβάνουν τον Gunther Domenig, τον Hans Scharoun, τον Rudolf Steiner, τον Bruno Taut, τον Erich Mendelsohn, τα πρώτα έργα Ο Βάλτερ Γκρόπιους, και Eero Saarinen.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του '30, μια ομάδα avant-garde αρχιτέκτονες στη Ρωσία ξεκίνησαν ένα κίνημα για το σχεδιασμό κτιρίων για το νέο σοσιαλιστικό καθεστώς. Καλώντας τους εαυτούς τους κατασκευαστές, πίστευαν ότι ο σχεδιασμός άρχισε με την κατασκευή. Τα κτίριά τους υπογράμμισαν αφηρημένα γεωμετρικά σχήματα και λειτουργικά τμήματα μηχανών.

Η κονστρουκτιβιστική αρχιτεκτονική συνδυάζει μηχανική και τεχνολογία με πολιτική ιδεολογία. Οι κατασκευαστικοί αρχιτέκτονες επιχείρησαν να προτείνουν την ιδέα του κολεκτιβισμού της ανθρωπότητας μέσα από την αρμονική διάταξη διαφόρων δομικών στοιχείων. Τα δομικά κτίρια χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση κίνησης και αφηρημένα γεωμετρικά σχήματα. τεχνολογικές λεπτομέρειες όπως κεραίες, σήματα και οθόνες προβολής · και μηχανικά κατασκευασμένα μέρη κατασκευής κυρίως από γυαλί και χάλυβα.

Το πιο διάσημο (και ίσως το πρώτο) έργο της κονστρουκτιβιστικής αρχιτεκτονικής δεν οικοδομήθηκε ποτέ. Το 1920, ο ρωσικός αρχιτέκτονας Βλαντιμίρ Τατλίν πρότεινε ένα φουτουριστικό μνημείο η Τρίτη Διεθνής (η Κομμουνιστική Διεθνής) στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Το αδημοσίευτο έργο, που ονομάζεται Πύργος του Τατλίν, χρησιμοποιούνται σπειροειδείς μορφές που συμβολίζουν την επανάσταση και την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Μέσα από τις σπείρες, τρεις κτιριακές μονάδες με γυάλινα τοιχώματα - ένας κύβος, μια πυραμίδα και ένας κύλινδρος - θα περιστρέφονταν με διαφορετικές ταχύτητες.

Με ύψος 400 μέτρα (περίπου 1.300 πόδια), ο Πύργος του Tatlin θα ήταν ψηλότερος από τον Πύργο του Άιφελ στο Παρίσι. Το κόστος για την ανέγερση ενός τέτοιου κτιρίου θα ήταν τεράστιο. Αλλά, παρόλο που ο σχεδιασμός δεν δημιουργήθηκε, το σχέδιο βοήθησε να ξεκινήσει το Κονστρουκτιβιστικό κίνημα.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο κονστρουκτιβισμός είχε εξαπλωθεί έξω της ΕΣΣΔ. Πολλοί Ευρωπαίοι αρχιτέκτονες ονομάζονταν εαυτοί κατασκευαστικοί, όπως οι Βλαντιμίρ Τάτλιν, Νικολάι Μιλιουτίν, Αλεξάντρ Βεσνίν, Λεονίν Βεσνίν, Βίκτορ Βεσνίν, Ελ Λιστσίτκι, Βλαντιμίρ Κριντσκυ και Ιακώβ Chernikhov. Μέσα σε λίγα χρόνια, ο κονστρουκτιβισμός εξαφανίστηκε από τη δημοτικότητα και εκλείφθηκε από το κίνημα Bauhaus στη Γερμανία.

Bauhaus είναι μια έννοια γερμανικής έκφρασης σπίτι για κτίριο, ή, κυριολεκτικά, Κατασκευαστική κατοικία. Το 1919, η οικονομία στη Γερμανία κατέρρευσε μετά από έναν συντριπτικό πόλεμο. Αρχιτέκτονας Ο Βάλτερ Γκρόπιους διορίστηκε για να διευθύνει ένα νέο θεσμικό όργανο που θα βοηθούσε στην ανοικοδόμηση της χώρας και στη δημιουργία μιας νέας κοινωνικής τάξης. Ονομάστηκε Bauhaus, το θεσμικό όργανο ζήτησε μια νέα «ορθολογική» κοινωνική στέγαση για τους εργαζόμενους. Οι αρχιτέκτονες του Bauhaus απέρριψαν τις "αστικές" λεπτομέρειες όπως τα γείσα, τα μαρκίζα και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες. Ήθελαν να χρησιμοποιήσουν τις αρχές της Κλασικής αρχιτεκτονικής στην πιο καθαρή μορφή τους: λειτουργικές, χωρίς διακοσμητικά οποιουδήποτε είδους.

Γενικά, τα κτίρια του Bauhaus έχουν επίπεδες στέγες, ομαλές προσόψεις και κυβικά σχήματα. Τα χρώματα είναι λευκά, γκρι, μπεζ ή μαύρα. Τα σχέδια των ορόφων είναι ανοιχτά και τα έπιπλα είναι λειτουργικά. Οι δημοφιλείς μέθοδοι κατασκευής του χρόνου - χαλύβδινο πλαίσιο με τοίχους από γυάλινο τοίχωμα - χρησιμοποιήθηκαν τόσο για οικιστική όσο και για εμπορική αρχιτεκτονική. Περισσότερο από οποιοδήποτε αρχιτεκτονικό στυλ, ωστόσο, το Μανιφέστο Bauhaus οι προωθούμενες αρχές της δημιουργικής συνεργασίας - ο σχεδιασμός, ο σχεδιασμός, η σύνταξη και η κατασκευή είναι καθήκοντα ίσα εντός του οικοδομικού συνεταιρισμού. Η τέχνη και η τέχνη δεν πρέπει να έχουν καμία διαφορά.

Το σχολείο Bauhaus γεννήθηκε στη Βαϊμάρη της Γερμανίας (1919), μετακόμισε στο Dessau της Γερμανίας (1925) και διαλύθηκε όταν οι Ναζί έφτασαν στην εξουσία. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, και άλλοι ηγέτες του Bauhaus μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά καιρούς ο όρος Διεθνής Μοντερνισμός εφαρμόστηκε στην αμερικανική μορφή αρχιτεκτονικής Bauhaus.

Ο αρχιτέκτονας Walter Gropius χρησιμοποίησε τις ιδέες του Bauhaus όταν ίδρυσε το δικό του μονόχρωμο σπίτι το 1938 κοντά στο σημείο όπου δίδαξε στο Graduate School of Design του Χάρβαρντ. Το ιστορικό Το σπίτι του Γκρόπιους στο Λίνκολν, η Μασαχουσέτη είναι ανοιχτή για το κοινό να γνωρίσει την αυθεντική αρχιτεκτονική του Bauhaus.

Το σπίτι Rietveld Schröder στην Ολλανδία είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αρχιτεκτονικής από το κίνημα De Stijl. Αρχιτέκτονες όπως ο Gerrit Thomas Rietveld έκαναν τολμηρές, μινιμαλιστικές γεωμετρικές δηλώσεις στην Ευρώπη του 20ού αιώνα. Το 1924 ο Rietveld έχτισε αυτό το σπίτι στην Ουτρέχτη για την κα. Truus Schröder-Schräder, ο οποίος αγκάλιασε ένα ευέλικτο σπίτι σχεδιασμένο χωρίς εσωτερικούς τοίχους.

Λαμβάνοντας το όνομα από τη δημοσίευση τέχνης Το στυλ, ο De Stijl η κίνηση δεν ήταν αποκλειστική για την αρχιτεκτονική. Οι αφηρημένοι καλλιτέχνες όπως ο ολλανδός ζωγράφος Piet Mondrian είχαν επίσης επιρροή στην ελαχιστοποίηση των πραγματικοτήτων σε απλά γεωμετρικά σχήματα και περιορισμένα χρώματα (π.χ., κόκκινο, μπλε, κίτρινο, λευκό και μαύρο). Το κίνημα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής ήταν επίσης γνωστό ως νεο-πλασματοποίηση, επηρεάζοντας τους σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο και στον 21ο αιώνα.

Προς τα τέλη του 20ου αιώνα, ο όρος Λειτουργικότητα χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει οποιαδήποτε χρηστική δομή που κατασκευάστηκε γρήγορα για καθαρά πρακτικούς σκοπούς χωρίς μάτι της τέχνης. Για τον Bauhaus και άλλους πρώιμους λειτουργικούς, η ιδέα ήταν μια απελευθερωτική φιλοσοφία που απελευθέρωσε την αρχιτεκτονική από τις υπερβολικές υπερβολές του παρελθόντος.

Όταν Αμερικανός αρχιτέκτονας Louis Sullivan εφάρμοσε τη φράση "μορφή ακολουθεί λειτουργία" το 1896, περιέγραψε αυτό που αργότερα έγινε μια κυρίαρχη τάση στη μοντερνιστική αρχιτεκτονική. Ο Louis Sullivan και άλλοι αρχιτέκτονες αγωνίστηκαν για "ειλικρινείς" προσεγγίσεις στον σχεδιασμό κτιρίων που επικεντρώνονταν στη λειτουργική αποτελεσματικότητα. Οι λειτουργικοί αρχιτέκτονες πίστευαν ότι οι τρόποι χρήσης των κτιρίων και οι τύποι των διαθέσιμων υλικών πρέπει να καθορίζουν τον σχεδιασμό.

Φυσικά, ο Louis Sullivan έριξε τα κτίριά του με διακοσμητικά στοιχεία που δεν εξυπηρετούσαν κανένα λειτουργικό σκοπό. Η φιλοσοφία της λειτουργικότητας ακολουθήθηκε περισσότερο από τους αρχιτέκτονες Bauhaus και International Style.

Αρχιτέκτων Λούης Ι Ο Kahn αναζητούσε έντιμες προσεγγίσεις για το σχεδιασμό, όταν σχεδίασε το Functionalist Yale Κέντρο Βρετανικής Τέχνης στο New Haven, Το Κονέκτικατ, το οποίο μοιάζει πολύ διαφορετικό από το λειτουργικό νορβηγικό Rådhuset στο Όσλο. Το Δημαρχείο του 1950 στο Όσλο αναφέρθηκε ως παράδειγμα λειτουργικοποίησης στην αρχιτεκτονική. Εάν η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία, η λειτουργική αρχιτεκτονική θα πάρει πολλές μορφές.

Μία σημαντική τάση στη μοντερνιστική αρχιτεκτονική είναι η κίνηση προς την κατεύθυνση μινιμαλιστική ή αναγωγιστής σχέδιο. Χαρακτηριστικά του Μινιμαλισμού περιλαμβάνουν τα ανοικτά ορόφους με λίγους, αν υπάρχουν εσωτερικοί τοίχοι. έμφαση στο περίγραμμα ή το πλαίσιο της δομής. ενσωματώνοντας αρνητικούς χώρους γύρω από τη δομή ως μέρος του συνολικού σχεδιασμού. χρησιμοποιώντας φωτισμό για να δραματοποιήσει τις γεωμετρικές γραμμές και τα αεροπλάνα. και απογύμνωση του κτιρίου όλων εκτός από τα πιο ουσιώδη στοιχεία - μετά τις αντι-διακοσμητικές πεποιθήσεις του Αδόλφος Λούος.

Το σπίτι του Μεξικού του αρχιτέκτονα του βραβείου Pritzker Luis Barragán είναι Μινιμαλιστική με έμφαση στις γραμμές, τα αεροπλάνα και τους ανοιχτούς χώρους. Άλλοι αρχιτέκτονες που είναι γνωστοί για σχέδια μινιμαλισμού είναι ο Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi και Richard Gluckman.

Μοντερνιστής αρχιτέκτονας Ludwig Mies van der Rohe άνοιξε το δρόμο για τον Μινιμαλισμό, όταν είπε: "Λιγότερα είναι περισσότερα." Οι μινιμαλιστικοί αρχιτέκτονες έκαναν μεγάλη έμπνευση από την κομψή απλότητα της παραδοσιακής ιαπωνικής αρχιτεκτονικής. Οι μινιμαλιστές εμπνεύστηκαν επίσης από ένα ολλανδικό κίνημα του 20ου αιώνα, γνωστό ως De Stijl. Αξιολογώντας την απλότητα και την αφαίρεση, οι καλλιτέχνες της De Stijl χρησιμοποίησαν μόνο ευθείες γραμμές και ορθογώνια σχήματα.

Διεθνές στυλ είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται συχνά για την περιγραφή της αρχιτεκτονικής τύπου Bauhaus στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα του διεθνούς στυλ είναι το κτίριο Γραμματείας των Ηνωμένων Εθνών, το οποίο σχεδιάστηκε αρχικά από μια διεθνή ομάδα αρχιτεκτόνων συμπεριλαμβανομένων Le Corbusier, Όσκαρ Ντιμέιερ, και Wallace Harrison. Ολοκληρώθηκε το 1952 και ανακαινίστηκε σχολαστικά το 2012. Η ομαλή πλάκα από γυαλί, μια από τις πρώτες χρήσεις της γυάλινης επένδυσης σε υψωμένο κτίριο, κυριαρχεί στον ορίζοντα της Νέας Υόρκης κατά μήκος του East River.

Κτίρια γραφείων ουρανοξύστη κοντά στο U.N. που επίσης είναι διεθνή στο σχεδιασμό περιλαμβάνουν το 1958 Seagram Building από Mies van der Rohe και το κτίριο MetLife, το οποίο χτίστηκε το 1963 από το κτίριο PanAm και σχεδιάστηκε από τον Emery Roth, Walter Gropius, και Pietro Belluschi ..

Τα αμερικανικά κτίρια στυλ διεθνώς τείνουν να είναι γεωμετρικοί, μονολιθικοί ουρανοξύστες με αυτά τα τυπικά χαρακτηριστικά: ένα ορθογώνιο στερεό με έξι πλευρές (συμπεριλαμβανομένου του ισογείου) και μια επίπεδη οροφή. ένα εξωτερικό παραπέτασμα από γυαλί, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία. και πέτρα, χάλυβα, γυάλινα δομικά υλικά.

Το όνομα προέρχεται από το βιβλίο Το Διεθνές Στυλ από τον ιστορικό και κριτικό Henry-Russell Hitchcock και αρχιτέκτονα Philip Johnson. Το βιβλίο εκδόθηκε το 1932 σε συνδυασμό με έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ο όρος χρησιμοποιείται ξανά σε ένα μεταγενέστερο βιβλίο, Διεθνής αρχιτεκτονική με Ο Βάλτερ Γκρόπιους, ιδρυτής του Bauhaus.

Ενώ η γερμανική αρχιτεκτονική Bauhaus ασχολήθηκε με τις κοινωνικές πτυχές του σχεδιασμού, το διεθνές στυλ της Αμερικής έγινε συμβολισμός Καπιταλισμός. Το Διεθνές Στυλ είναι η ευνοημένη αρχιτεκτονική για κτίρια γραφείων και βρίσκεται επίσης σε πολυτελή σπίτια χτισμένα για τους πλούσιους.

Μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, πολλές παραλλαγές του διεθνούς στυλ είχαν εξελιχθεί. Στη Νότια Καλιφόρνια και την Αμερικανική Νοτιοδυτική, οι αρχιτέκτονες προσάρμοσαν το Διεθνές Στυλ στο ζεστό κλίμα και ξηρό εδάφους, δημιουργώντας ένα κομψό αλλά ανεπίσημο στυλ που είναι γνωστό ως Μοντερνισμός της Δευτέρας, μετά το κλίμα ή τον Μοντερνισμό εποχή.

Ο Μοντερνισμός της Έρημος ήταν μια προσέγγιση του 20ού αιώνα στον μοντερνισμό που κεφαλαιοποίησε τον ηλιόλουστο ουρανό και το ζεστό κλίμα της Νότιας Καλιφόρνιας και του Αμερικανικού Νοτιοδυτικού. Με επεκτατικό γυαλί και εξορθολογισμένο στυλ, ο Μοντερνισμός της Έρημος ήταν μια περιφερειακή προσέγγιση της αρχιτεκτονικής του διεθνούς στυλ. Στον σχεδιασμό ενσωματώθηκαν συχνά βράχοι, δέντρα και άλλα χαρακτηριστικά τοπίου.

Οι αρχιτέκτονες προσάρμοσαν ιδέες από το ευρωπαϊκό κίνημα Bauhaus στο ζεστό κλίμα και το άγονο έδαφος. Χαρακτηριστικά του μοντέρνου έρημου περιλαμβάνουν επεκτατικούς τοίχους από γυαλί και παράθυρα. δραματικές γραμμές στέγης με μεγάλες προεξοχές. ανοικτά σχέδια ορόφου με υπαίθριους χώρους που έχουν ενσωματωθεί στο γενικό σχεδιασμό. και ένα συνδυασμό σύγχρονων (χάλυβα και πλαστικών) και παραδοσιακών (ξύλινων και πέτρινων) οικοδομικών υλικών. Οι αρχιτέκτονες που σχετίζονται με τον μοντερνισμό της ερήμου περιλαμβάνουν τον William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, ΜΙ. Stewart Williams, και Donald Wexler. Αυτό το στυλ αρχιτεκτονικής εξελίχθηκε σε όλες τις ΗΠΑ για να γίνει το πιο προσιτό Midcentury Modern.

Παραδείγματα Μοντερνισμού της Δύσης μπορεί να βρεθούν σε όλη τη Νότια Καλιφόρνια και σε τμήματα του Αμερικανικού Νοτιοδυτικού, αλλά τα μεγαλύτερα και καλύτερα διατηρημένα παραδείγματα του στυλ συγκεντρώνονται Palm Springs, Καλιφόρνια. Ήταν μια αρχιτεκτονική των πολύ πλουσίων - το σπίτι του Kaufmann του 1946 που σχεδίασε ο Richard Neutra στο Palm Springs χτίστηκε μετά Frank Lloyd Wright έχτισε το σπίτι της Kenneth Pennsylvania του Kaufmann, γνωστό ως Fallingwater. Ούτε το σπίτι ήταν η πρωταρχική κατοικία του Kaufmann.

Ο διαρθρωτισμός βασίζεται στην ιδέα ότι όλα τα πράγματα είναι χτισμένα από ένα σύστημα σημείων και τα σημάδια αυτά αποτελούνται από αντίθετα: αρσενικά / θηλυκά, ζεστά / κρύα, παλιά / νεαρά κτλ. Για τους οικοδόμους, ο σχεδιασμός είναι μια διαδικασία αναζήτησης της σχέσης μεταξύ των στοιχείων. Οι οικονομολόγοι ενδιαφέρονται επίσης για τις κοινωνικές δομές και τις διανοητικές διαδικασίες που συνέβαλαν στο σχεδιασμό.

Η δομική αρχιτεκτονική θα έχει μεγάλη πολυπλοκότητα μέσα σε ένα πολύ δομημένο πλαίσιο. Για παράδειγμα, ένας δομικιστικός σχεδιασμός μπορεί να αποτελείται από κυψελοειδείς μορφές κηρήθρας, διασταυρούμενα επίπεδα, κύβους πλέγματος ή πυκνοκατοικημένους χώρους με συνδετικές αυλές.

Αρχιτέκτονας Peter Eisenman λέγεται ότι έχει φέρει μια διαρθρωτική προσέγγιση στα έργα του. Ονομάστηκε επίσημα το Μνημείο των Δολοφονηθέντων Εβραίων της Ευρώπης, το μνημείο του Ολοκαυτώματος του Βερολίνου του 2005 στη Γερμανία είναι ένα από τα αμφιλεγόμενα έργα του Eisenman,

Ο μεταβολισμός είναι ένας τύπος οργανικής αρχιτεκτονικής που χαρακτηρίζεται από ανακύκλωση και προκατασκευή. επέκταση και συρρίκνωση με βάση την ανάγκη. δομοστοιχειωτές, αντικαταστάσιμες μονάδες (κελιά ή λοβούς) που είναι προσαρτημένα σε βασική υποδομή. και βιωσιμότητας. Είναι μια φιλοσοφία οργανικού πολεοδομικού σχεδιασμού, οι δομές πρέπει να ενεργούν σαν ζωντανά πλάσματα μέσα σε ένα περιβάλλον που φυσικά αλλάζει και εξελίσσεται.

Ο πύργος καψών Nakagin του 1972 είναι ένα κτίριο κατοικιών που είναι χτισμένο σαν μια σειρά λοβών ή κάψουλων. Ο σχεδιασμός ήταν να "εγκατασταθούν οι μονάδες κάψουλας σε πυρήνα σκυροδέματος με μόνο 4 μπουλόνια υψηλής τάσης, όπως καθώς και να καταστήσουν τις μονάδες αποσπώμενες και αντικαταστάσιμες ", σύμφωνα με τον Kisho Kurokawa Architect & Συνεργάτες. Η ιδέα ήταν να έχουν μεμονωμένες ή συνδεδεμένες μονάδες, με προκατασκευασμένα εσωτερικά στοιχεία να ανυψώνονται στις μονάδες και να συνδέονται με τον πυρήνα. "Ο πύργος καψακίων Nakagin συνειδητοποιεί τις ιδέες του μεταβολισμού, της ανταλλάξιμης ικανότητας, της ανακύκλωσης ως πρωτοτύπου της βιώσιμης αρχιτεκτονικής", περιγράφει η εταιρεία.

Το κέντρο Pompidou του 1977 στο Παρίσι της Γαλλίας είναι ένα κτίριο υψηλής τεχνολογίας από το Richard Rogers, Renzo Piano, και ο Gianfranco Franchini. Φαίνεται να γυρίζει προς τα έξω, αποκαλύπτοντας την εσωτερική λειτουργία της στην εξωτερική πρόσοψη. Νορμαν Φόστερ και Ι.Μ. Pei είναι άλλοι γνωστοί αρχιτέκτονες που έχουν σχεδιάσει αυτόν τον τρόπο.

Τα κτίρια υψηλής τεχνολογίας ονομάζονται συχνά μηχανήματα. Ο χάλυβας, το αλουμίνιο και το γυαλί συνδυάζονται με έντονα χρωματιστά τιράντες, δοκοί και δοκοί. Πολλά από τα κατασκευαστικά μέρη είναι προκατασκευασμένα σε εργοστάσιο και συναρμολογούνται επί τόπου. Οι δοκοί στήριξης, οι αγωγοί και άλλα λειτουργικά στοιχεία τοποθετούνται στο εξωτερικό του κτιρίου, όπου γίνονται το επίκεντρο της προσοχής. Οι εσωτερικοί χώροι είναι ανοιχτοί και προσαρμόσιμοι για πολλές χρήσεις.

Ο αρχιτέκτονας του Bauhaus Le Corbusier χρησιμοποίησε τη γαλλική φράση béton brut, ή ακατέργαστο μπετόν, για να περιγράψει την κατασκευή των δικών του σκυροδέματος. Όταν το σκυρόδεμα χυθεί, η επιφάνεια θα πάρει τις ατέλειες και τα σχέδια της ίδιας της φόρμας, όπως το ξύλινο σιτάρι των ξύλινων μορφών. Η τραχύτητα της φόρμας μπορεί να κάνει το σκυρόδεμα (béton) εμφάνιση "ημιτελή" ή ωμή. Αυτή η αισθητική είναι συχνά χαρακτηριστικό αυτού που έγινε γνωστό ως βαρβαρότητα αρχιτεκτονική.

Αυτά τα βαριά, γωνιακά, κτήρια Brutalist στυλ μπορεί να κατασκευαστεί γρήγορα και οικονομικά, και, επομένως, είναι συχνά δει σε μια πανεπιστημιούπολη κτιρίων γραφείων. Ο Hubert Η. Το κτίριο Humphrey στην Ουάσινγκτον, Δ. Κ. Είναι ένα καλό παράδειγμα. Σχεδιάστηκε από αρχιτέκτονα Marcel Breuer, αυτό το κτίριο του 1977 είναι έδρα του Υπουργείου Υγείας και Ανθρωπίνων Υπηρεσιών.

Τα κοινά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν προκατασκευασμένες πλάκες από σκυρόδεμα, ακατέργαστες, ημιτελείς επιφάνειες, εκτεθειμένες δοκοί χάλυβα και ογκώδη, γλυπτά σχήματα.

Σχεδιασμένο από τον Jorn Utzon, το 1973 Όπερα του Σίδνεϊ στην Αυστραλία είναι ένα παράδειγμα σύγχρονης οργανικής αρχιτεκτονικής. Χορηγώντας μορφές κελύφους, η αρχιτεκτονική φαίνεται να φεύγει από το λιμάνι σαν να ήταν πάντα εκεί.

Frank Lloyd Wright δήλωσε ότι όλη η αρχιτεκτονική είναι οργανική και η Art Nouveau οι αρχιτέκτονες των αρχών του 20ού αιώνα ενσωματώνονταν σε σχήμα καμπυλωτού, φυτικού τύπου. Αλλά στον τελευταίο 20ο αιώνα, οι μοντερνιστές αρχιτέκτονες πήραν την έννοια της οργανικής αρχιτεκτονικής σε νέα ύψη. Χρησιμοποιώντας νέες μορφές σκυροδέματος και κονσόλας, οι αρχιτέκτονες θα μπορούσαν να δημιουργήσουν αψίδες χωρίς ορατά δοκάρια ή κολόνες.

Τα βιολογικά κτίρια δεν είναι ποτέ γραμμικά ή άκαμπτα γεωμετρικά. Αντ 'αυτού, κυματοειδείς γραμμές και καμπύλες μορφές υποδηλώνουν φυσικές μορφές. Πριν χρησιμοποιήσει τους υπολογιστές για να σχεδιάσει, ο Frank Lloyd Wright χρησιμοποίησε μορφές σπειροειδούς μορφής όταν σχεδίασε τον Solomon R. Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη. Ο φινλανδο-αμερικανός αρχιτέκτονας Eero Saarinen (1910-1961) είναι γνωστός για το σχεδιασμό μεγάλων κτιρίων όπως τα πουλιά Τερματικό σταθμό TWA στο αεροδρόμιο Kennedy της Νέας Υόρκης και τερματικό σταθμό του αεροδρομίου Dulles κοντά στην Washington DC - δύο οργανικά έντυπα στο Το χαρτοφυλάκιο έργων του Saarinen, που σχεδιάστηκαν πριν οι υπολογιστές γραφείου έκαναν τα πράγματα τόσο ευκολότερα.

Συνδυάζοντας νέες ιδέες με παραδοσιακές μορφές, τα μεταμοντερνιστικά κτίρια μπορεί να τρομάξουν, να εκπλήξουν, ακόμα και να διασκεδάσουν.

Η μεταμοντέρνη αρχιτεκτονική εξελίχθηκε από το νεωτεριστικό κίνημα, αλλά αντιφάσκει πολλές από τις μοντερνιστικές ιδέες. Συνδυάζοντας νέες ιδέες με παραδοσιακές μορφές, τα μεταμοντερνιστικά κτίρια μπορεί να τρομάξουν, να εκπλήξουν, ακόμα και να διασκεδάσουν. Γνωστά σχήματα και λεπτομέρειες χρησιμοποιούνται με απροσδόκητους τρόπους. Τα κτίρια μπορούν να ενσωματώνουν σύμβολα για να κάνουν μια δήλωση ή απλά να χαρούν τον θεατή.

Μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες περιλαμβάνουν Ο Robert Venturi και ο Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Αυστηρός, και Philip Johnson. Όλα είναι παιχνιδιάρικα με τους δικούς τους τρόπους. Κοιτάξτε την κορυφή του κτιρίου AT & T της Johnson - όπου αλλού στη Νέα Υόρκη θα μπορούσατε να βρείτε έναν ουρανοξύστη που μοιάζει με ένα τεράστιο έπιπλο που μοιάζει με Chippendale;

Deconstructivism, ή Deconstruction, είναι μια προσέγγιση στο σχεδιασμό κτιρίου που προσπαθεί να δει την αρχιτεκτονική σε κομμάτια. Τα βασικά στοιχεία της αρχιτεκτονικής αποσυναρμολογούνται. Τα οικοδομητικά κτίρια μπορεί να φαίνεται ότι δεν έχουν οπτική λογική. Οι δομές μπορεί να φαίνονται να αποτελούνται από άσχετες, δυσαρμονικές αφηρημένες μορφές, όπως ένα κυβιστικό έργο τέχνης - και τότε ο αρχιτέκτονας παραβιάζει τον κύβο.

Οι αντιδημοκρατικές ιδέες δανείζονται από τον Γάλλο φιλόσοφο Jacques Derrida. Η Δημόσια Βιβλιοθήκη του Σιάτλ από το Ολλανδός αρχιτέκτονας Rem Koolhaas και η ομάδα του συμπεριλαμβανομένου του Joshua Prince-Ramus είναι ένα παράδειγμα αρχιτεκτονικής αποδόμησης. Ένα άλλο παράδειγμα στο Σιάτλ της Ουάσινγκτον είναι το Μουσείο Ποπ Πολιτισμού, το οποίο αρχιτέκτονας Frank Gehry έχει πει ότι έχει σχεδιαστεί ως μια θρυμματισμένη κιθάρα. Άλλοι αρχιτέκτονες γνωστοί για αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ περιλαμβάνουν τα πρώτα έργα του Peter Eisenman, Daniel Libeskind, και Zaha Hadid. Παρόλο που κάποια από την αρχιτεκτονική τους χαρακτηρίζεται ως μεταμοντέρνα, οι αρχιτέκτονες των αντιδημοκρατισμών απορρίπτουν τους μεταμοντερνιστικούς τρόπους για μια προσέγγιση που μοιάζει περισσότερο με το ρωσικό κονστρουκτιβισμό.

Το καλοκαίρι του 1988, αρχιτέκτονας Philip Johnson συνέβαλε στη διοργάνωση εκθέματος του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) με τίτλο «Deconstructivist Architecture». Johnson συγκέντρωσε έργα από επτά αρχιτέκτονες (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi και Coop Himmelblau) που «παραβιάζουν σκόπιμα τους κύβους και τις ορθές γωνίες του μοντερνισμού». Η αναγγελία του εκθέματος εξήγησε:

Ο ριζοσπαστικός, αποικοδομητικός σχεδιασμός του Rem Koolhaas για τη Δημόσια Βιβλιοθήκη του Σιάτλ το 2004 στην πολιτεία της Ουάσιγκτον έχει επαινεθεί... και έχει αμφισβητηθεί. Οι πρώτοι κριτικοί δήλωσαν ότι το Σιάτλ "αγωνιζόταν για μια άγρια ​​βόλτα με έναν άνθρωπο διάσημο για να ξεφύγει από τα όρια της σύμβασης".

Είναι κατασκευασμένο από σκυρόδεμα (αρκετό για να γεμίσει 10 γήπεδα ποδοσφαίρου βάθους 1 ποδιών), χάλυβα (αρκετό για να κάνει 20 αγάλματα της ελευθερίας) και γυαλί (αρκετό για να καλύψει 5 1/2 γήπεδα ποδοσφαίρου). Το εξωτερικό "δέρμα" είναι μονωμένο, γυαλί ανθεκτικό στο σεισμό πάνω σε χαλύβδινη δομή. Οι γυάλινες μονάδες σε σχήμα διαμαντιού επιτρέπουν τον φυσικό φωτισμό. Εκτός από το επικαλυμμένο διαφανές γυαλί, τα μισά από τα γυάλινα διαμάντια περιέχουν φύλλο αλουμινίου μεταξύ των γυάλινων στρωμάτων. Αυτό το τρισδιάστατο "γυαλί μεταλλικού πλέγματος" μειώνει τη θερμότητα και την αντανάκλαση - το πρώτο κτίριο των ΗΠΑ για την εγκατάσταση αυτού του τύπου γυαλιού.

Ο πρόεδρος του βραβείου Pritzker Koolhaas δήλωσε στους δημοσιογράφους ότι ήθελε "το κτίριο να σηματοδοτήσει ότι κάτι ιδιαίτερο είναι συνεχίζοντας εδώ ". Ορισμένοι δήλωσαν ότι το σχέδιο μοιάζει με ένα βιβλίο γυαλιού ανοίγοντας και εισάγοντας μια νέα εποχή της βιβλιοθήκης χρήση. Η παραδοσιακή έννοια της βιβλιοθήκης ως τόπου που αφιερώνεται αποκλειστικά σε έντυπες δημοσιεύσεις έχει αλλάξει στην εποχή της πληροφορίας. Παρόλο που το σχέδιο περιλαμβάνει στοίβες βιβλίων, δίνεται έμφαση στους ευρύχωρους χώρους κοινότητας και χώρους για μέσα όπως η τεχνολογία, η φωτογραφία και το βίντεο. Τέσσερις εκατοντάδες υπολογιστές συνδέουν τη βιβλιοθήκη με τον υπόλοιπο κόσμο, πέρα ​​από τις απόψεις του Mount Rainier και του Puget Sound.

Το Κέντρο Heydar Aliyev, ένα πολιτιστικό κέντρο που χτίστηκε το 2012 στο Μπακού, πρωτεύουσα της Δημοκρατίας του Αζερμπαϊτζάν, είναι ένα σχέδιο του ZHA - Zaha Hadid και τον Patrik Schumacher με τον Saffet Kaya Bekiroglu. Η ιδέα του σχεδιασμού ήταν να δημιουργηθεί ένα ρευστό, συνεχές δέρμα που φαίνεται να διπλώνεται πάνω στον περιβάλλοντα χώρο, και το εσωτερικό θα ήταν ελεύθερο από στήλες για να δημιουργήσει ένα συνεχή ανοικτό και ρευστό χώρο. "Οι προηγμένοι υπολογιστές επέτρεψαν τον συνεχή έλεγχο και την επικοινωνία αυτών των περιπλοκών μεταξύ των πολυάριθμων συμμετεχόντων στο έργο", περιγράφει η εταιρεία.

Ο Σχεδιασμός με Υπολογιστή (CAD) μετακινείται στον Σχεδιασμό με Υπολογιστή τον 21ο Αιώνα. Όταν αρχιτέκτονες άρχισαν να χρησιμοποιούν υψηλής τεχνολογίας λογισμικό που δημιουργήθηκε για την αεροναυπηγική βιομηχανία, ορισμένα κτίρια άρχισαν να μοιάζουν με αυτά που θα μπορούσαν να πετάξουν μακριά. Άλλοι έμοιαζαν με μεγάλα, ακίνητα κηλίδες αρχιτεκτονικής.

Στη φάση σχεδιασμού, τα προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών μπορούν να οργανώσουν και να χειριστούν τις σχέσεις μεταξύ πολλών αλληλένδετων τμημάτων ενός κτιρίου. Στη φάση κατασκευής, οι αλγόριθμοι και οι δέσμες λέιζερ ορίζουν τα απαραίτητα δομικά υλικά και τον τρόπο συναρμολόγησης τους. Συγκεκριμένα, η εμπορική αρχιτεκτονική ξεπέρασε το σχέδιο.

Κάποιοι λένε ότι το σημερινό λογισμικό σχεδιάζει τα κτίρια του αύριο. Άλλοι λένε ότι το λογισμικό επιτρέπει την εξερεύνηση και την πραγματική πιθανότητα νέων, οργανικών μορφών. Ο Patrik Schumacher, συνεργάτης της Zaha Hadid Architects (ZHA), πιστώνεται με τη χρήση της λέξης παραμετρικότητα για να περιγράψουμε αυτά τα αλγοριθμικά σχέδια.

Πότε άρχισε η σύγχρονη εποχή της αρχιτεκτονικής; Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι οι ρίζες της σύγχρονης εποχής του 20ού αιώνα είναι με την Βιομηχανική επανάσταση (1820-1870). Η κατασκευή νέων δομικών υλικών, η εφεύρεση νέων μεθόδων κατασκευής και η ανάπτυξη των πόλεων ενέπνευσαν μια αρχιτεκτονική που έγινε γνωστή ως Μοντέρνο. Ο αρχιτέκτονας του Σικάγου Louis Sullivan (1856-1924) ονομάζεται συχνά ως πρώτος σύγχρονος αρχιτέκτονας, όμως οι πρώτοι ουρανοξύστες του δεν είναι τίποτα σαν αυτό που θεωρούμε σήμερα "σύγχρονο".

Άλλα ονόματα που εμφανίζονται είναι Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe και Frank Lloyd Wright, όλοι γεννημένοι στη δεκαετία του 1800. Αυτοί οι αρχιτέκτονες παρουσίασαν ένα νέο τρόπο σκέψης για την αρχιτεκτονική, τόσο δομικά όσο και αισθητικά.

Το 1896, τον ίδιο χρόνο ο Louis Sullivan μας έδωσε το δικό του μορφή ακολουθεί τη λειτουργία το δοκίμιο, το Ο βιενέζικος αρχιτέκτονας Otto Wagner έγραψε Moderne Architektur - ένα εγχειρίδιο οδηγιών για τα είδη, Ένας οδηγός για τους σπουδαστές του σε αυτό το πεδίο της τέχνης. Ο Wagner γράφει:

Ωστόσο, η λέξη προέρχεται από τα Λατινικά modo, που σημαίνει "μόλις τώρα", που μας κάνει να αναρωτιόμαστε αν κάθε γενιά έχει ένα σύγχρονο κίνημα. Ο Βρετανός αρχιτέκτονας και ιστορικός Kenneth Frampton προσπάθησε να «καθιερώσει την αρχή της περιόδου». Ο Frampton γράφει: