Τι φαίνεται το κτίριο Frank Gehry;

Από τα πρώτα έργα του, αρχιτέκτονα Frank Gehry έχει καταστρέψει συμβάσεις, σχεδιάζοντας κτίρια που λένε κάποιοι κριτικοί είναι περισσότερο γλυπτική από την αρχιτεκτονική - σκεφτείτε το Guggenheim Bilbao και το Μέγαρο Μουσικής Disney. Χρησιμοποιώντας ανορθόδοξα υλικά και μεθόδους διαστημικής ηλικίας, ο Gehry δημιουργεί απρόσμενες, στρεβλωμένες μορφές. Το έργο του έχει ονομαστεί ριζοσπαστικό, παιχνιδιάρικο, οργανικό, αισθησιακό - που ονομάζεται μοντερνισμός Απογοητευτικό. ο Νέα Υόρκη από τον Gehry (8 οδός Spruce) κατοικία πύργος στο Κάτω Μανχάταν είναι αδιαμφισβήτητη Gehry, αλλά στο επίπεδο του δρόμου η πρόσοψη μοιάζει με ένα άλλο δημόσιο σχολείο της Νέας Υόρκης και η δυτική πρόσοψη είναι τόσο γραμμική όσο και κάθε άλλο σύγχρονο ουρανοξύστη.

Από πολλές απόψεις το σχετικά μικροσκοπικό Κέντρο Ψυχαγωγικών Τεχνών του Fisher στο Bard College είναι αυτό που πολλοί από εμάς σκέφτομαι ως Gehry. Ο αρχιτέκτονας επέλεξε βουρτσισμένο ανοξείδωτο χάλυβα για το εξωτερικό του 2003 μουσικό κέντρο, έτσι ώστε το το γλυπτό κτίριο θα αντανακλούσε το φως και το χρώμα από το τοπίο της χλόης του Hudson της Νέας Υόρκης Κοιλάδα. Κυματοειδείς κυματοειδείς σωλήνες ανοξείδωτου χάλυβα προβάλλονται πάνω από το box office και το λόμπι Οι τέντες χαλαρώνουν χαλαρά πάνω από τις πλευρές των θεάτρων, δημιουργώντας δύο ψηλά, φωτεινά σημεία συγκέντρωσης σε κάθε πλευρά του κεντρικού λόμπι. Τα τζάκια δημιουργούν επίσης ένα γλυπτό σχήμα που μοιάζει με κολλάρα και στηρίζεται στους τσιμεντένιους και γύψινους τοίχους των δύο θεάτρων. Όπως και το μεγαλύτερο μέρος της αρχιτεκτονικής του Gehry, το Κέντρο Fisher έφερε πολλά συγχαρητήρια και κριτική ταυτόχρονα.

Εδώ θα εξετάσουμε μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Frank Gehry και θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τα σχέδια του αρχιτέκτονα.

Θα ξεκινήσουμε την περιοδεία με ένα από τα πιο συναφή έργα του Frank Gehry, το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο της Ισπανίας. Τόσο φημισμένο είναι αυτό το κομψό μουσείο στη βόρεια Ισπανία, ένα δέκατο μίλι από τον κόλπο του Βισκαϊκου που συνορεύει με τη δυτική Γαλλία, ότι είναι γνωστό απλά ως "Μπιλμπάο".

"Αποφασίσαμε να κατασκευάσουμε το μεταλλικό κτίριο γιατί το Μπιλμπάο ήταν χαλυβουργική πόλη και προσπαθούσαμε να χρησιμοποιήσουμε υλικά που σχετίζονται με τη βιομηχανία τους", δήλωσε ο Γκέρι του μουσείου του 1997. "Έτσι δημιουργήσαμε είκοσι πέντε μοντέλα εξωτερικού ανοξείδωτου χάλυβα με διαφορετικές παραλλαγές στο θέμα. Αλλά στο Μπιλμπάο, που έχει πολύ βροχή και πολύ γκρι ουρανό, ο ανοξείδωτος χάλυβας πήγε νεκρός. Μόλις ζωντανεύει σε ηλιόλουστες ημέρες. "

Ο Gehry ήταν απογοητευμένος που δεν κατάφερε να βρει το σωστό μεταλλικό δέρμα για το μοντέρνο σχεδιασμό του, μέχρι που έφτασε σε ένα δείγμα τιτανίου στο γραφείο του. "Έτσι, πήρα αυτό το κομμάτι τιτανίου, και το έβαλα στον τηλεφωνικό στύλο μπροστά από το γραφείο μου, απλά για να το παρακολουθήσω και να δω τι έκανε στο φως. Κάθε φορά που πήγαινα μέσα και έξω από το γραφείο, θα το έβλεπα... "

Η βουτυρώδης φύση του μετάλλου, καθώς και η αντοχή του στη σκουριά, έκαναν το τιτάνιο τη σωστή επιλογή για την πρόσοψη. Οι προδιαγραφές για κάθε πάνελ τιτανίου δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας CATIA (Τρισδιάστατη Διαδραστική Εφαρμογή Υπολογιστών).

Για να δημιουργήσει μια εξαιρετικά στυλιζαρισμένη, γλυπτή αρχιτεκτονική, ο Gehry χρησιμοποιεί υπολογιστές και λογισμικό σχεδιασμένο για την αεροδιαστημική βιομηχανία. Το CATIA βοηθά στη δημιουργία τρισδιάστατων ψηφιακών μοντέλων με συναφείς μαθηματικές προδιαγραφές. Τα ακριβή δομικά στοιχεία κατασκευάζονται εκτός χώρου και μαζί με ακρίβεια λέιζερ κατά τη διάρκεια της κατασκευής. Η γλυπτική του εμπορικού σήματος του Gehry θα ήταν απαγορευτική για το κόστος χωρίς την CATIA. Μετά από Bilboa, όλοι οι πελάτες της Gehry ήθελαν λαμπερά, κυματιστά γλυπτά κτίρια.

Στη σκιά της εικονικής διαστημικής βελόνας, το φόρο τιμής του Frank Gehry στη ροκ-ρολ μουσική είναι μέρος του Seattle Centre, της ιστοσελίδας της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1962. Οταν Συνιδρυτής της Microsoft, Paul Allen ήθελε ένα νέο μουσείο για να γιορτάσει τις προσωπικές του αγάπες - rock-and-roll και επιστημονική φαντασία - αρχιτέκτονας Frank Gehry ήταν μέχρι την πρόκληση του σχεδιασμού. Ο θρύλος λέει ότι ο Gehry έσπασε αρκετές ηλεκτρικές κιθάρες και χρησιμοποίησε τα κομμάτια για να κάνει κάτι καινούργιο - μια κυριολεκτική πράξη deconstructivism.

Αν και είναι χτισμένο με μονοκόμματα που τρέχουν μέσα από αυτό, η πρόσοψη της EMP είναι παρόμοια με το Μπιλμπάο - μια σειρά από 3.000 πάνελ που αποτελούνται από 21.000 "έρπητα" από ανοξείδωτο χάλυβα και βαμμένο αλουμίνιο. "Μια σύντηξη υφών και μυριάδες χρώματα, το εξωτερικό της EMP μεταφέρει όλη την ενέργεια και τη ρευστότητα της μουσικής", λέει ο ιστότοπος EMP. Επίσης, όπως το Μπιλμπάο, χρησιμοποιήθηκε το CATIA. Το Πρόγραμμα Μουσικής Εμπειρίας, που τώρα ονομάζεται Μουσείο Ποπ Πολιτισμού,ήταν το πρώτο εμπορικό έργο του Gehry στο Βορειοδυτικό Ειρηνικό.

Frank O. Ο Gehry μαθαίνει από κάθε κτίριο που σχεδιάζει. Η καριέρα του είναι μια εξέλιξη του σχεδιασμού. "Η αίθουσα της Disney δεν θα είχε κατασκευαστεί εάν το Μπιλμπάο δεν είχε συμβεί", λέει ο αρχιτέκτονας και των δύο εικονιστικών κτιρίων.

Το συναυλιακό σαλόνι Walt Disney από ανοξείδωτο χάλυβα επεκτείνει την εμβέλεια του Μουσικού Κέντρου του Λος Άντζελες. "Ίσως δεν είναι όμορφο εξ ορισμού στον κόσμο τους", δήλωσε ο Gehry για το αμφιλεγόμενο σχέδιο του, "αλλά μπορεί με την πάροδο του χρόνου να γίνει όμορφη αν ζείτε μαζί της, πράγμα που συνέβη στο Μπιλμπάο και στη Disney Αίθουσα. Αλλά κατά την πρώτη εμφάνισή τους, οι άνθρωποι πίστευαν ότι είμαι κακοποιός. "Το κτίριο από ανοξείδωτο χάλυβα προκάλεσε κάποια διαμάχη μετά το μεγάλο άνοιγμά του, αλλά Ο Gehry απάντησε και ο αμφισβητούμενος σχεδιασμός ήταν σταθερός.

Τα κέντρα της Maggie είναι μικρά κτίρια κατοικιών κοντά σε μεγάλα νοσοκομεία που βρίσκονται σε όλη την Αγγλία και τη Σκωτία. Σχεδιασμένα για ιερό και ειρήνη, τα center.help αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες των θεραπειών του καρκίνου. Αμερικανός αρχιτέκτων Frank Gehry κλήθηκε να σχεδιάσει το πρώτο νεόκτιστο κέντρο της Maggie στο Dundee της Σκωτίας. Ο Gehry μοντελοποίησε το Dundee Maggie του 2003 σε μια παραδοσιακή σκωτσέζικη κατοικία "but" n "ben" - ένα βασικό εξοχικό σπίτι δύο δωματίων - με στροβιλισμένες μεταλλικές στέγες που είχαν γίνει το σήμα Gehry.

Τα κτίρια έχουν σχεδιαστεί ώστε να φαίνονται ανεστραμμένα στο Κέντρο Ray και Maria Stata στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης στο Cambridge της Μασαχουσέτης. Αλλά ο αντισυμβατικός σχεδιασμός και ο νέος τρόπος κατασκευής οδήγησαν σε ρωγμές, διαρροές και άλλα δομικά προβλήματα. Το αμφιθέατρο χρειάστηκε να ξαναχτιστεί και η ανοικοδόμηση κοστίζει περίπου 1,5 εκατομμύρια δολάρια. Μέχρι το 2007, το MIT είχε καταθέσει αγωγή αμέλειας κατά της Gehry Partners και της κατασκευαστικής εταιρείας. Όπως είναι χαρακτηριστικό, η κατασκευαστική εταιρεία χρέωνε ότι ο σχεδιασμός του Κέντρου Στάτα ήταν ελαττωματικός και ο σχεδιαστής ισχυρίστηκε ότι τα αμυντικά ήταν από κακή κατασκευή. Έως το 2010 η δίκη είχε διευθετηθεί και έγιναν επισκευές, αλλά επισημαίνει τους κινδύνους της δημιουργίας νέα σχέδια χωρίς εταιρείες διαχείρισης κατασκευών που κατανοούν πλήρως τα υλικά και το κτίριο μεθόδων.

Ολα Frank Gehry τα σχέδια δεν κατασκευάζονται με γυαλισμένες μεταλλικές προσόψεις. Το MARTa είναι σκυρόδεμα, σκούρο κόκκινο τούβλο, με ανοξείδωτη οροφή. "Ο τρόπος με τον οποίο εργαζόμαστε είναι ότι κάνουμε μοντέλα του πλαισίου στα οποία θα βρίσκονται τα κτίρια ", δήλωσε ο Gehry. "Το καταγράφουμε αρκετά καλά διότι αυτό μου δίνει οπτικές ενδείξεις. Για παράδειγμα, στο Herford περιπλανιόμουν στους δρόμους και βρήκα ότι όλα τα δημόσια κτίρια ήταν τούβλα και όλα τα ιδιωτικά κτίρια ήταν γύψος. Δεδομένου ότι αυτό είναι ένα δημόσιο κτίριο, αποφάσισα να το κάνω τούβλο, γιατί αυτή είναι η γλώσσα της πόλης... Πραγματικά, ξοδεύω χρόνο να το κάνω και αν πάτε στο Μπιλμπάο, θα δείτε ότι ακόμα κι αν το κτίριο φαίνεται αρκετά εξωφρενικό, είναι πολύ προσεκτικά κλιμακωμένο σε αυτό που είναι γύρω του... Είμαι πραγματικά περήφανος για αυτό. "

Το MARTa είναι ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης, με ιδιαίτερη έμφαση στην αρχιτεκτονική και στο εσωτερικό σχεδιασμό (Möbel, ART και Ambiente). Άνοιξε τον Μάιο του 2005 στο Herford, μια βιομηχανική πόλη (έπιπλα και ρούχα) ανατολικά της Βεστφαλίας στη Γερμανία.

Χρησιμοποιώντας ένα εξωτερικό δέρμα από φριτέν - κεραμικό ψημένο στο γυαλί - δίνει στο κτίριο του IAC το λευκό, αντανακλαστικό βλέμμα, έναν αέρας με αέρα που Οι Νιου Γιορκ Ταιμς ονομάζεται "κομψή αρχιτεκτονική". Frank Gehry αγαπά να πειραματίζεται με υλικά.

Το κτίριο είναι η εταιρική έδρα της IAC, μιας εταιρείας διαδικτύου και μέσων ενημέρωσης, στην περιοχή Chelsea της Νέας Υόρκης. Βρίσκεται στην 555 Δυτική 18η οδό, οι γείτονές της περιλαμβάνουν έργα από μερικούς από τους πιο διάσημους σύγχρονους αρχιτέκτονες που εργάζονται - Jean Nouvel, Shigeru Ban και Renzo Piano. Όταν άνοιξε το 2007, ο βιντεο τοίχος υψηλής ανάλυσης στο λόμπι ήταν η τελευταία λέξη της τεχνολογίας, μια ιδέα που εξασθενεί γρήγορα τα χρόνια. Αυτό υπογραμμίζει την πρόκληση του αρχιτέκτονα - πώς σχεδιάζετε ένα κτίριο που αποπνέει την τεχνολογία της "ημέρας" της ημέρας χωρίς να πέσει γρήγορα πίσω από όλα αυτά τα χρόνια;

Με οκτώ ορόφους γραφείων στο κτίριο των 10 ορόφων, οι εσωτερικοί χώροι διαμορφώθηκαν έτσι ώστε το 100% των χώρων εργασίας να έχουν κάποια έκθεση στο φυσικό φως. Αυτό επιτεύχθηκε με ένα ανοιχτό κάτοπτρο και μια κεκλιμένη και γωνιασμένη υπερκατασκευή από σκυρόδεμα που είχε ένα κρύσταλλο σκεπασμένο γυάλινο τοίχωμα, όπου οι πλάκες ήταν λυγισμένες στο χώρο.

Είναι ένα ιστιοφόρο; Μια φάλαινα? Ένα υπερμεγεθωμένο θέαμα; Ανεξάρτητα από το όνομα που χρησιμοποιείτε, το Μουσείο του Ιδρύματος Louis Vuitton σηματοδότησε έναν άλλο θρίαμβο για τον οκτογενή αρχιτέκτονα Frank Gehry. Βρίσκεται στο πάρκο Jardin d'Acclimatation, ένα παιδικό πάρκο στο Bois de Boulogne στο Παρίσι της Γαλλίας, το γυάλινο μουσείο τέχνης σχεδιάστηκε για τη γνωστή εταιρεία μόδας Louis Vuitton. Τα δομικά υλικά αυτή τη φορά περιελάμβαναν ένα νέο ακριβό προϊόν που ονομάζεται Ductal,^® ένα υψηλής απόδοσης σκυρόδεμα ενισχυμένο με μεταλλικές ίνες (από τη Lafarge). Η γυάλινη πρόσοψη υποστηρίζεται από ξύλινα δοκάρια - πέτρα, γυαλί και ξύλο που είναι τα στοιχεία της γης για την ενίσχυση του συστήματος γεωθερμικής ενέργειας.

Η ιδέα του σχεδιασμού ήταν η κατασκευή ενός παγόβουνου (εσωτερικού "κιβωτίου" ή "σκελετού" που φιλοξενεί γκαλερί και θέατρα) καλυμμένα με γυάλινα κελύφη και 12 υαλοπίνακες. Το παγόβουνο είναι ένα μεταλλικό σκελετό καλυμμένο με 19.000 πάνελ Ductal. Τα πανιά είναι κατασκευασμένα από ειδικά διαμορφωμένα πάνελ από ειδικά γυαλί. Οι εξειδικευμένες κατασκευαστικές προδιαγραφές και οι θέσεις συναρμολόγησης έγιναν δυνατές με το λογισμικό σχεδιασμού CATIA.

"Αυτό το κτίριο είναι ένα εντελώς νέο πράγμα", έγραψε ο κριτικός της αρχιτεκτονικής Paul Goldberger μέσα Vanity Fair, "ένα νέο έργο μνημειώδους δημόσιας αρχιτεκτονικής που δεν είναι ακριβώς όπως ο καθένας, συμπεριλαμβανομένου του Frank Gehry, έχει κάνει πριν".

Η συγγραφέας Barbara Isenberg αφηγείται ότι ο Frank Gehry συνέλαβε το σχέδιο για το μουσείο κατά τη διάρκεια μιας 45λεπτης ανίχνευσης του εγκεφάλου με μαγνητική τομογραφία. Αυτός είναι ο Gehry - πάντα σκέψης. Το μουσείο Vuitton του 21ου αιώνα είναι το δεύτερο κτήριο του στο Παρίσι και είναι πολύ διαφορετικό από το παριζιάνικο κτίριο που σχεδίασε είκοσι χρόνια νωρίτερα.

Ο Frank Gehry σχεδίασε ένα σουρεαλιστικό, τσαλακωμένο σχέδιο για το κτήριο Dr Chau Chak Wing, το πρώτο κτήριο του αρχιτέκτονα στην Αυστραλία. Ο αρχιτέκτονας στήριξε την ιδέα του για το σχολείο επιχειρήσεων UTS σχετικά με τη δομή ενός δέντρου. Οι εξωτερικοί χώροι ρέουν στο εσωτερικό, και οι εσωτερικοί χώροι ρέουν σε κατακόρυφη στρογγυλότητα. Κοιτάζοντας το σχολείο πιο στενά, ο μαθητής μπορεί να δει δύο εξωτερικές προσόψεις, μία από κυματιστές τοίχους από τούβλα και τα άλλα τεράστια γωνιακά γυάλινα φύλλα. Τα εσωτερικά είναι παραδοσιακά και μοντέρνα αφηρημένα. Ολοκληρώθηκε το 2015, το UTS δείχνει πως ο Gehry δεν είναι αρχιτέκτονας που επαναλαμβάνεται σε κυματιστά μέταλλα - όχι εντελώς ή απολύτως, ούτως ή άλλως ..

Κάποιοι μιλούν για την αναδημιουργία του σπιτιού του Gehry ως την αρχή της καριέρας του. Στη δεκαετία του '70, περιβάλλει ένα παραδοσιακό σπίτι με ένα νέο ριζοσπαστικό σχέδιο.

Frank Gehryτου ιδιωτικού σπιτιού της Σάντα Μόνικα στην Καλιφόρνια ξεκίνησε με ένα σπίτι παραδοσιακής οδού με παρακαμπτήριες σανίδες και μια οροφή με γκαζόν. Ο Gehry έσπασε το εσωτερικό και επανέφερε το σπίτι ως έργο deconstructionist αρχιτεκτονική. Μετά την απογύμνωση του εσωτερικού κάτω από τις δοκοί και τα δοκάρια, ο Gehry τυλίγει το εξωτερικό με αυτό που φαίνεται να είναι αποκόμματα και σκουπίδια: κόντρα πλακέ, κυματοειδές μέταλλο, γυαλί και σύνδεσμος αλυσίδας. Ως αποτέλεσμα, το παλιό σπίτι εξακολουθεί να υπάρχει μέσα στο φάκελο του νέου σπιτιού. Η αναδημιουργία του Gehry House ολοκληρώθηκε το 1978. Σε μεγάλο βαθμό ήταν ο λόγος που ο Gehry κέρδισε το Βραβείο Αρχιτεκτονικής Pritzker το 1989.

Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων (AIA) κάλεσε το Gehry Residence "πρωτοποριακό" και "προκλητικό" όταν επέλεξε το σπίτι της Santa Monica για να λάβει 2012 Είκοσι πέντε χρόνια βραβείο. Η αναδιαμόρφωση του Gehry εντάσσεται στις τάξεις άλλων νικητών, όπως ο Frank Lloyd Wright Taliesin West το 1973, ο Philip Johnson Γυάλινο σπίτι το 1975, και το Vanna Venturi House το 1989.

Αρχιτέκτονας Frank Gehry καθόρισε το στυλ του σχεδίου στα ανοίγματα από το ανοξείδωτο χάλυβα της Weisman στο πανεπιστήμιο της Μινεσότας στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότας, στη Μινεάπολη της Μινεσότα. "Πάντα ξοδεύω πολύ καιρό να κοιτάζω τον ιστότοπο και να σκέφτομαι τι είναι συμφραζόμενα ", λέει ο Gehry. "Η περιοχή ήταν στην πλευρά του Μισισιπή, και αντιμετώπισε δυτικά, έτσι είχε δυτικό προσανατολισμό. Και σκεφτόμουν τα κτίρια του Πανεπιστημίου της Μινεσότα που έχουν χτιστεί. Σχετικά με τον πρόεδρο του πανεπιστημίου που μου λέει ότι δεν ήθελε άλλο κτίριο από τούβλα... Είχα ήδη εργαστεί με μέταλλο, έτσι ήμουν σε αυτό. Επειτα Edwin [Chan] και άρχισα να παίζω με την επιφάνεια και να το καμπυλώ σαν πανιά, όπως πάντα μου αρέσει να κάνω. Στη συνέχεια το φτιάξαμε σε μέταλλο και είχαμε αυτή τη ωραία γλυπτική πρόσοψη. "

Το Weisman είναι τούβλο με ανοίγματα από ανοξείδωτο χάλυβα. Η δομή χαμηλής ανόδου ολοκληρώθηκε το 1993 και ανακαινίστηκε το 2011.

Το πρώτο κτίριο του Παρισιού και της Γαλλίας σχεδίασε ο αρχιτέκτονας Frank Gehry ήταν το αμερικανικό κέντρο στη διεύθυνση 51 rue de Bercy. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γκέρι πειραματίζεται και εκσφενδονίζει deconstructivist στυλ και τεχνικές κατασκευής. Στο Παρίσι επέλεξε το τοπικά εξοικειωμένο εμπορικός ασβεστόλιθος να παίζει με το μοντέρνο κυβιστικό σχέδιο. Το 1993, το Μουσείο Τέχνης Weisman στη Μινεσότα έχει σχεδιασμό παρόμοιο με αυτό του κτιρίου του Παρισιού, αν και στην Ευρώπη ίσως υπήρξε μια πιο αντίθετη πράξη για να ολοκληρωθεί ο κυβισμός. Εκείνη την εποχή, το 1994, το σχέδιο του Παρισιού εισήγαγε νέες μοντέρνες ιδέες:

" Αυτό που σας χτυπά πρώτα είναι η πέτρα: ένας ομαλός, ασβεστόλιθος ασβεστόλιθος που τυλίγεται γύρω από το το κτίριο το καθιερώνει αμέσως ως άγκυρα στερεότητας σε μια θάλασσα από γυαλί, σκυρόδεμα, γυψοσανίδα και ατσάλι... Στη συνέχεια, καθώς πλησιάζετε, το κτίριο βγαίνει σταδιακά από το κουτί... Τα σημάδια σε όλο το κτίριο εκτελούνται στις επιστολές stencil που ήταν εμπορικό σήμα της Le Corbusier... Για τον Gehry, η σύγχρονη εποχή της μηχανής έχει ενταχθεί στο κλασικό Παρίσι ..."— Νιου Γιορκ Ταιμς Architecture Review, 1994

Αυτός ήταν ένας μεταβατικός χρόνος για τον Gehry, καθώς πειραματίστηκε με νέο λογισμικό και πιο περίπλοκα εσωτερικά / εξωτερικά σχέδια. Η προηγούμενη δομή Weisman είναι τούβλο με πρόσοψη από ανοξείδωτο χάλυβα και το μεταγενέστερο μουσείο Guggenheim το 1997 Το Μπιλμπάο της Ισπανίας είναι χτισμένο με πάνελ από τιτάνιο - μια τεχνική που δεν είναι πιθανή χωρίς προηγμένες προδιαγραφές λογισμικού. Ο ασβεστόλιθος στο Παρίσι ήταν μια ασφαλής επιλογή για πειραματικό σχεδιασμό.

Ωστόσο, οι μη κερδοσκοπικοί ιδιοκτήτες του αμερικανικού κέντρου διαπίστωσαν σύντομα ότι η λειτουργία της ακριβής αρχιτεκτονικής ήταν οικονομικά μη βιώσιμη και σε λιγότερο από δύο χρόνια το κτίριο έκλεισε. Αφού ήταν κενή για αρκετά χρόνια, το ντεμπούτο κτίριο του Gehry στο Παρίσι έφθασε στο σπίτι του La Cinémathèque Francaise και ο Gehry προχώρησε.

Ο πέτρινος πύργος κοντά στον πύργο του γυαλιού που σκαρφαλώνει ονομάζεται "Fred and Ginger" σε αυτή τη ζωντανή, τουριστική πόλη της Τσεχίας. Μέσα από την αρχιτεκτονική αρτ νουβό και μπαρόκ της Πράγας, ο Frank Gehry συνεργάστηκε με τον Τσέχο αρχιτέκτονα Βλάντο Μιλούνιτς για να δώσει στην Πράγα ένα νεωτεριστικό σημείο ομιλίας.

Πρόεδρος της Pritzker Frank O. Gehry αγαπά τη μουσική όσο αγαπά την τέχνη και την αρχιτεκτονική. Αγαπά επίσης την επίλυση προβλημάτων. Όταν η πόλη του Σικάγο σχεδίασε έναν υπαίθριο χώρο για τους κατοίκους της πόλης, ο Γκέρι ήταν στρατολόγησε για να καταλάβει πώς να χτίσει μια μεγάλη, δημόσια περιοχή συγκέντρωσης κοντά στο πολυσύχναστο Columbus Drive και να κάνει είναι ασφαλές. Η λύση του Gehry ήταν η κυρτή, φιδωρή BP Bridge που συνδέει το Millennium Park με το Daley Plaza. Παίξτε λίγο τένις και, στη συνέχεια, περάστε για να πάρετε μια ελεύθερη συναυλία. Αγαπώντας το Σικάγο!

Το Pavilion Pritzker στο πάρκο Milennium Park, Σικάγο, Ιλλινόις σχεδιάστηκε τον Ιούνιο του 1999 και άνοιξε τον Ιούλιο του 2004. Η υπογραφή Gehry καμπύλη ανοξείδωτο χάλυβα σχηματίζει ένα "φουσκωτό κόμμωση" πάνω από τη σκηνή μπροστά από 4.000 φωτεινό κόκκινο καρέκλες, με επιπλέον 7.000 καθίσματα γκαζόν. Το σπίτι στο Grant Park Music Festival και άλλες δωρεάν συναυλίες, αυτή η σύγχρονη υπαίθρια σκηνή φιλοξενεί επίσης ένα από τα πιο προηγμένα συστήματα ήχου στον κόσμο. Χτισμένο σε χαλύβδινες σωληνώσεις που ζιγκράζουν πάνω από το Μεγάλο Χλοοτάπητα. το 3-D αρχιτεκτονικά δημιουργημένο περιβάλλον ήχου δεν είναι απλά ηχεία που κρέμονται από τους σωλήνες του Gehry. Η ακουστική σχεδίαση θεωρεί την τοποθέτηση, το ύψος, την κατεύθυνση και την ψηφιακή συγχρονικότητα. Ο καθένας μπορεί να ακούσει τις παραστάσεις χάρη σε TALASKE Sound Thinking στο Oak Park, Illinois.

"Η ομόκεντρη διάταξη των μεγαφώνων και η χρήση ψηφιακών καθυστερήσεων δημιουργούν την εντύπωση ότι ο ήχος έρχεται από τη σκηνή, ακόμα και όταν το μεγαλύτερο μέρος του ήχου φθάνει σε μακρινές προστάτες από το κοντινό μεγάφωνα."— TALASKE | Ήχος σκέψης

Ο Jay Pritzker (1922-1999) ήταν εγγονός των Ρώσων μεταναστών που είχαν εγκατασταθεί στο Σικάγο το 1881. Το Σικάγο εκείνης της ημέρας, μια δεκαετία μετά το Μεγάλη Σκιά του Σικάγου του 1871, ανάκαμψε, ζωντανό, και στην άκρη του να γίνει η ουρανοξύστη πρωτεύουσα του κόσμου. Οι απόγονοι Pritzker ανατράφηκαν για να είναι ευημερούσαν και να δώσουν, και ο Jay δεν ήταν καμία εξαίρεση. Ο Jay Pritzker δεν είναι μόνο ο ιδρυτής της αλυσίδας ξενοδοχείων Hyatt, αλλά και ο ιδρυτής του Βραβείου Αρχιτεκτονικής Pritzker, το οποίο διαμορφώθηκε μετά το βραβείο Νόμπελ. Η πόλη του Σικάγου τιμά τον Τζέι Πίττκερ με την οικοδόμηση δημόσιας αρχιτεκτονικής στο όνομά του.

Ο Gehry κέρδισε το Βραβείο Αρχιτεκτονικής του Pritzker το 1989, τιμή που επιτρέπει στον αρχιτέκτονα να ασκεί πάθη που συμβάλλουν σε αυτό οι αρχιτέκτονες ονομάζουν "το δομημένο περιβάλλον". Το έργο του Gehry δεν περιοριζόταν στα λαμπερά, κυματιστά αντικείμενα αλλά και στο γλυπτό κοινό χώρων. Το New World Center του Gehry στο Miami Beach είναι ένας χώρος μουσικής στο σπίτι της Symphony New World, αλλά υπάρχει επίσης ένα πάρκο στο η μπροστινή αυλή για το κοινό να ξεκουραστεί και να ακούσει παραστάσεις και να παρακολουθήσει ταινίες που προβάλλονται στο πλάι του κτιρίου του. Ο Gehry - ένας παιχνιδιάρικος, εφευρετικός σχεδιαστής - αγαπά να δημιουργήσει εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους