Αν σας έχει εκχωρηθεί α χαρτί για την τάξη της ιστορίας της τέχνης, ξέρετε πόσο συντριπτική μπορεί να είναι αυτό, με χιλιάδες χρόνια ιστορίας της τέχνης να εξετάσει. Εδώ είναι 10 θέματα που θα μπορούσαν να σας πυροβολήσουν για την εργασία. Εξετάστε κάθε μία από τις ιδέες και τα παραδείγματα για να βρείτε τις δικές σας έμπνευση.
Για παράδειγμα, το Leonardo da Vinci Μόνα Λίζα η ζωγραφική μπορεί να είναι η πιο διάσημη ζωγραφική στον κόσμο. Είναι πιθανότατα και το πιο γνωστό παράδειγμα του sfumato, μιας τεχνικής ζωγραφικής που είναι εν μέρει υπεύθυνη για το αινιγματικό του χαμόγελο.
Όπως και η ζωγραφική δράσης, οι καλλιτέχνες Color Field αντιμετωπίζουν την επιφάνεια ενός καμβά ή χαρτιού ως "πεδίο" όρασης, χωρίς κεντρική εστίαση, και υπογραμμίζουν την επιπεδότητα της επιφάνειας. Το Color Field Painting είναι λιγότερο για τη διαδικασία κατασκευής του έργου, το οποίο βρίσκεται στο επίκεντρο της δράσης Ζωγραφική: Αντίθετα, το Field Color είναι η τάση που δημιουργείται από την επικάλυψη και την αλληλεπίδραση επίπεδων επιφανειών χρώμα.
Για παράδειγμα, ο Gustave Courbet ήταν Γάλλος ζωγράφος που ήταν περισσότερο γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του κινήματος του Ρεαλισμού κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Έχει εργαστεί σε ζωγραφιές νεκρώσιμης ζωής, τοπία και ανθρώπινες μορφές και συχνά ασχολήθηκε με τα κοινωνικά ζητήματα στο έργο του. Μερικοί από τους πίνακές του θεωρήθηκαν αμφιλεγόμενοι από το σύγχρονο κοινό.
Ιδρύθηκε το 1929, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, γνωστό ως MoMA, έχει μια συλλογή που περιλαμβάνει παραδείγματα σύγχρονης τέχνης από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα. Η συλλογή αντιπροσωπεύει ποικίλες μορφές οπτικής έκφρασης που περιλαμβάνουν τη σύγχρονη τέχνη, όπως ζωγραφική, γλυπτά, φωτογραφίες, ταινίες, σχέδια, εικονογραφήσεις, αρχιτεκτονική και σχεδιασμό.
Αν και η ιστορία πηγαίνει ότι ο μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) πούλησε μόνο μία ζωγραφική κατά τη σύντομη ζωή του, υπάρχουν κάποιες αποδείξεις που δεν είναι αλήθεια. Η μία ζωγραφική που συνήθως θεωρείται ότι έχει πωληθεί είναι Ο Κόκκινος Αμπελώνας στην Αρλ (Το Vigne Rouge). Αλλά μερικές πηγές υποστηρίζουν ότι οι διαφορετικοί πίνακες που πωλήθηκαν πρώτα, και ότι οι άλλοι πίνακες ζωγραφικής και σχεδίων van Gogh πωλήθηκαν ή ανταλλάχθηκαν.
Οι ζωγραφισμοί στάγδην ζωγραφικής της Αφηρημένης Έκφρασης Τζάκσον Πόλοκ είναι από τα πιο γνωστά έργα ζωγραφικής του 20ου αιώνα. Όταν ο Pollock μετακόμισε από ζωγραφική καβαλέτων σε στάχτη ή χύνοντας χρώμα σε καμβά που απλώνεται στο πάτωμα, ήταν σε θέση να δημιουργήσει μακρές, συνεχείς γραμμές αδύνατο να πάρει με την εφαρμογή του χρώματος σε έναν καμβά με ένα βούρτσα.
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Georges Seurat παρουσιάστηκε Νεο-ιμπρεσιονισμός, όπως φαίνεται στο 1883 ζωγραφική του "Λουκέτες σε Asnieres." Για να αναπτύξει τη νέα του αντίληψη, ο Seurat μελέτησε τις εκδόσεις της θεωρίας χρωμάτων που παρήγαγαν ο Charles Blanc, ο Michel Eugène Chevreul και ο Ogden Rood. Επίσης διατύπωσε μια ακριβή εφαρμογή ζωγραφισμένων κουκίδων που θα μπορούσαν να αναμείξουν οπτικά για μέγιστη λάμψη. Κάλεσε αυτό το σύστημα Chromoluminarism.
Γράψτε ένα διαφορετικό είδος χαρτιού σε ένα μουσείο, αυτή τη φορά να εξερευνήσετε το ίδιο το μουσείο και την αρχιτεκτονική του.
Στεγάζεται στο όμορφο λευκό κτήριο του φημισμένου αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright Guggenheimτης σπειροειδούς δομής προσφέρει στους επισκέπτες μια ενδιαφέρουσα διαδρομή για να ταξιδεύουν εξερευνώντας τη συλλογή του μουσείου και τις εκθέσεις που παρουσιάζουν σύγχρονους πίνακες ζωγραφικής, γλυπτικής και ταινίας.
Ως προπτυχιακός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Howard στην Ουάσινγκτον, DC, ο Alma Woodsey Thomas (1921-1924) σπούδασε με τον Αφρο-Αμερικανό καλλιτέχνη James V. Ρέγγα (1887-1969), που ίδρυσε το τμήμα τέχνης το 1922 και ο Lois Mailou Jones (1905-1998). Ο Woodsey Thomas ήταν ο πρώτος σημαντικός καλλιτέχνης για να αποφοιτήσει από τον Howard. Το 1972, έγινε η πρώτη Αφρο-Αμερικανίδα καλλιτέχνης για να έχει μια ατομική έκθεση στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη.
Πάμπλο Πικάσο έγινε παγκοσμίως διάσημος στη διάρκεια της ζωής του ως πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε με επιτυχία τα μέσα μαζικής ενημέρωσης για να προωθήσει το όνομά του. Έχει επίσης εμπνεύσει ή, στην αξιοσημείωτη περίπτωση του κυβισμού, εφευρέθηκε, σχεδόν κάθε καλλιτεχνικό κίνημα τον 20ό αιώνα. Πριν και σύντομα μετά τη μετακίνησή του στο Παρίσι, η ζωγραφική του Πικάσο ήταν στη «Μπλε Περίοδος» του (1900-1904).