Ο Robert Rauschenberg (Αμερικανός, 1925-2008) είναι σωστά διάσημος για τα ανεξάρτητα και τοιχογραφημένα κομμάτια που δημιουργούν μεταξύ 1954 και 1964. Αυτά τα έργα επηρεάστηκαν αμφότερα από τον σουρεαλισμό και τον προφητικό της ποπ τέχνης και ως τέτοια αποτελούν μια ιστορική γέφυρα μεταξύ των κινημάτων. Αυτή η ενσάρκωση της περιοδεύουσας έκθεσης Robert Rauschenberg: Συνδυάζει διοργανώθηκε από Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Λος Άντζελες, σε συνεργασία με το Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Λίγο πριν προχωρήσουμε στο Moderna Museet, Στη Στοκχόλμη Συνδυάζει κατά τη διάρκεια της διαμονής του στο Κέντρο Pompidou του Παρισιού. Η γκαλερί που ακολουθεί είναι ευγενική προσφορά του τελευταίου ιδρύματος.
Charlene συνδυάζει λαδομπογιά, κάρβουνο, χαρτί, ύφασμα, εφημερίδα, ξύλο, πλαστικό, καθρέφτη και μέταλλο σε τέσσερις πάνελ homasote τοποθετημένα σε ξύλο με ηλεκτρικό φως.
"Η τάξη και η λογική των ρυθμίσεων είναι η άμεση δημιουργία του θεατή που βοηθάται από την κοσμοπολίτικη προκλητικότητα [ούτω] και την κυριολεκτική αισθησιασμό των αντικειμένων. " - Έκθεση του καλλιτέχνη, 1953.
Μικρολεπτομέρειες είναι ο πρώτος και ένας από τους μεγαλύτερους freestanding συνδυασμούς που δημιούργησε ο Rauschenberg. Κατασκευάστηκε για το μπαλέτο του χορευτή Merce Cunningham (με τίτλο "Minutiae" και για πρώτη φορά στην Ακαδημία Τεχνών του Μπρούκλιν το 1954), η μουσική του οποίου συντάχθηκε από τον John Cage. Και οι δύο άνδρες ήταν φίλοι του Rauschenberg που χρονολογούνται από τότε που - και αυτοί - πέρασαν στο θρυλικό Black Mountain College στα τέλη της δεκαετίας του 1940.
Ο Cunningham και ο Rauschenberg συνέχισαν Μικρολεπτομέρειες να συνεργαστούν για περισσότερα από δέκα χρόνια. Όπως υπενθύμισε ο Cunningham για ένα σύνολο που δημιούργησε το τελευταίο για το μπαλέτο "Nocturnes" (1955) σε συνέντευξη του Ιουνίου 2005 Ο κηδεμόνας, "Ο Bob είχε κάνει αυτό το όμορφο λευκό κιβώτιο, αλλά ο πυροσβέστης στο θέατρο ήρθε και το κοίταξε και είπε:" Δεν μπορείς να το βάλεις στη σκηνή. Δεν είναι πυρίμαχο ». Ο Μπομπ ήταν πολύ ήρεμος. «Πήγαινε», μου είπε. «Θα το λύσω». Όταν επέστρεψα δύο ώρες αργότερα, κάλυπταν το πλαίσιο με υγρά πράσινα κλαδιά. Δεν έχω ιδέα από πού τους πήρε. "
Μικρολεπτομέρειες είναι ένας συνδυασμός βαφής πετρελαίου, χαρτιού, υφάσματος, εφημερίδας, ξύλου, μετάλλου, πλαστικού με καθρέφτη και χορδή σε ξύλινη κατασκευή με σφαιρικό πλαίσιο.
Χωρίς τίτλο συνδυάζει ελαιόχαρτο, χαρτί, ύφασμα, εφημερίδα, ξύλο και ένα πάνελ από βιτρό που φωτίζεται από τρία κίτρινα φώτα σφάλματος. Ο Rauschenberg σχολίασε κάποτε ότι τα φώτα σφάλματος εξυπηρετούσαν έναν πρακτικό σκοπό, δηλαδή τη διατήρηση κάποιων νυχτερινών ιπτάμενων εντόμων.
"Θα ήθελα πραγματικά να σκεφτώ ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να είναι απλώς ένα άλλο υλικό στην εικόνα, σε συνεργασία με όλα τα άλλα υλικά. Αλλά φυσικά ξέρω ότι αυτό δεν είναι δυνατό, πραγματικά. Γνωρίζω ότι ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να βοηθήσει στην άσκηση του ελέγχου του σε κάποιο βαθμό και ότι τελικά λαμβάνει όλες τις αποφάσεις ". - Ο Robert Rauschenberg αναφέρθηκε στον Calvin Tomkins, Η νύφη και οι γκρουπ: Η αιρετική αυθεντία στη σύγχρονη τέχνη (1965).
Υμνολόγιο συνδυάζει ένα παλιό σάλι πασέλι κολλημένο σε ένα διαστάσεων καμβά, λάδι λαδιού, ένα κομμάτι του τηλεφωνικού καταλόγου του Μανχάταν περίπου. 1954-55, χειρογράφημα του FBI, φωτογραφία, ξύλο, ζωγραφισμένο σήμα και μεταλλικό μπουλόνι.
"Κάποιος προσβλέπει σε μια ζωγραφική που τελειώνει... γιατί αν έχετε λιγότερα από το παρελθόν για να μεταφέρετε, έχετε περισσότερη ενέργεια για το παρόν. Χρησιμοποιώντας, εκθέτοντας, βλέποντας, γράφοντας και μιλώντας για αυτό είναι ένα θετικό στοιχείο για να απαλλαγείτε από την εικόνα. Και το κάνει δίκαιο με την εικόνα που αψηφεί αυτό. Έτσι ώστε να μην συσσωρεύετε τη μάζα όσο μπορείτε να συσσωρεύετε την ποιότητα. " - Robert Rauschenberg σε συνέντευξή του στον David Sylvester, 1964.
Συνέντευξη συνδυάζει βαφή πετρελαίου, βρήκε ζωγραφική, βρήκε σχέδιο, δαντέλα, ξύλο, φάκελο, επιστολή που βρέθηκε, ύφασμα, φωτογραφίες, τυπωμένα αναπαραγωγές, χαρτοπετσέτες και εφημερίδες σε δομή ξύλου με τούβλο, χορδή, πιρούνι, σόφτμπολ, καρφί, μεντεσέδες από μέταλλο και ξύλο θύρα.
"Έχουμε ιδέες για τούβλα. Ένα τούβλο δεν είναι απλώς μια φυσική μάζα συγκεκριμένης διάστασης που κατασκευάζει σπίτια ή καμινάδες. Ολόκληρος ο κόσμος των ενώσεων, όλες οι πληροφορίες που έχουμε — το γεγονός ότι είναι φτιαγμένο από βρωμιά, ότι έχει περάσει από έναν κλίβανο, ρομαντικές ιδέες για μικρά σπίτια από τούβλα ή την καπνοδόχο που είναι τόσο ρομαντική ή την εργασία — πρέπει να ασχοληθείτε με όσα πράγματα γνωρίζετε. Επειδή, αν όχι, νομίζω ότι αρχίζετε να εργάζεστε περισσότερο σαν ένα εκκεντρικό ή πρωτόγονο, το οποίο, ξέρετε, [...] μπορεί να είναι οποιοσδήποτε, ή ο τρελός, ο οποίος είναι πολύ εμμονή. " - Robert Ruaschenberg σε συνέντευξή του στον David Sylvester, BBC, Ιούνιος 1964.
Ο Robert Rauschenberg και ο Jasper Johns (από τη συλλογή του οποίου το κομμάτι αυτό δανείζεται) είχαν ένα ισχυρό δημιουργικό αποτέλεσμα μεταξύ τους. Δύο Νότιοι στη Νέα Υόρκη, έγιναν φίλοι στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και, στην πραγματικότητα, μόλις πλήρωναν τους λογαριασμούς τους σχεδιάζοντας τα παράθυρα των πολυκαταστημάτων μαζί με το όνομα "Ματσόν-Τζόουνς". Όταν άρχισαν να μοιράζονται το χώρο στούντιο στα μέσα της δεκαετίας του 1950, κάθε καλλιτέχνης εισήγαγε αντίστοιχα αυτό που είναι αναμφισβήτητα το πιο καινοτόμο, παραγωγικό, γνωστό-σήμερα φάση.
"Ήταν ένα είδος ενός βρώμικο τρομερό εκείνη την εποχή, και σκεφτόμουν τον ως επαγγελματία. Ήταν ήδη μια σειρά δείχνει, ήξερε όλοι, ήταν στο κολλέγιο του Black Mountain που συνεργάζονταν με όλους εκείνους τους πρωτοποριακούς ανθρώπους. " - Ο Jasper Johns στην συνάντηση με τον Robert Rauschenberg, στη Grace Glueck, "Συνέντευξη με τον Robert Rauschenberg" NY Times (Οκτώβριος 1977).
Χωρίς τίτλο συνδυάζει βαφές πετρελαίου, κραγιόν, παστέλ, χαρτί, ύφασμα, εκτυπώσεις εκτυπώσεων, φωτογραφίες και χαρτόνια σε ξύλο.
Δορυφόρος συνδυάζει βαφή πετρελαίου, ύφασμα (σημειώστε την κάλτσα), χαρτί και ξύλο σε καμβά με γεμιστό φασιανό (με φτερά που δεν έχουν ουρά).
"Δεν υπάρχει κακό θέμα. Ένα ζευγάρι κάλτσες δεν είναι λιγότερο κατάλληλο για να κάνει μια ζωγραφιά από ξύλο, καρφιά, τερεβινθέλαιο, πετρέλαιο και ύφασμα. " - Ο Robert Rauschenberg αναφέρθηκε στον κατάλογο για τους "δεκαέξι Αμερικανούς" (1959).
Odalisk συνδυάζει ελαιόχρωμα, ακουαρέλα, κραγιόν, παστέλ, χαρτί, ύφασμα, φωτογραφίες, τυπωμένες αναπαραγωγές, μικρογραφία, εφημερίδα, μέταλλο, γυαλί, αποξηραμένο γρασίδι, χαλύβδινο μαλλί, ένα μαξιλάρι, ένα ξύλινο στύλο και λαμπτήρες σε ξύλινη κατασκευή, τοποθετημένο σε τέσσερις τροχούς και γεμάτο από ένα γεμιστό πετεινός.
Αν και δεν είναι ορατή σε αυτήν την εικόνα, η περιοχή μεταξύ του ξύλινου στύλου και του κόκορα (ένα λευκό Leghorn, ή Plymouth Rock) έχει στην πραγματικότητα τέσσερις πλευρές. Οι περισσότερες εικόνες στις τέσσερις αυτές επιφάνειες είναι γυναικών, συμπεριλαμβανομένων των φωτογραφιών της μητέρας και της αδερφής του καλλιτέχνη. Ξέρετε, ανάμεσα στον τίτλο για τους θηλυκούς σκλάβους, τα κορίτσια και το αρσενικό κοτόπουλο, μπορεί κανείς να μπει στον πειρασμό να αναλογιστεί τα κρυπτά μηνύματα εδώ για το φύλο και τους ρόλους.
«Κάθε φορά που θα τους έδειχνα στους ανθρώπους, μερικοί θα έλεγαν ότι είναι πίνακες ζωγραφικής, άλλοι τους ονόμαζαν γλυπτά. Και τότε άκουσα αυτή την ιστορία για το Calder », είπε, αναφερόμενος στον καλλιτέχνη Αλέξανδρο Calder,« ότι κανείς δεν θα κοίταζε το έργο του επειδή δεν ήξεραν τι να το ονομάσει. Μόλις άρχισε να τους καλεί κινητά, ξαφνικά οι άνθρωποι θα έλεγαν «Ω, έτσι είναι αυτό που είναι». Έτσι Έχω επινοήσει τον όρο 'Συνδυάστε' για να ξεφύγετε από αυτό το αδιέξοδο κάτι που δεν είναι γλυπτό ή ζωγραφική. Και φάνηκε να λειτουργεί. " - Στο Carol Vogel, "Ένας μισός αιώνας της τέχνης" σκουπίδια "του Rauschenberg, Νιου Γιορκ Ταιμς (Δεκέμβριος 2005).