Η εποχή του μετα-ιμπρεσιονισμού στην ιστορία της τέχνης

Ο όρος "μετα-ιμπρεσιονισμός" επινοήθηκε από τον αγγλικό ζωγράφο και τον κριτικό Roger Fry καθώς προετοίμασε για έκθεση στην Grafton Gallery στο Λονδίνο το 1910. Η παράσταση, που πραγματοποιήθηκε στις 8 Νοεμβρίου 1910 - 15 Ιανουαρίου 1911) ονομάστηκε "Manet και οι μετα-ιμπρεσιονιστές" (Édouard Manet) με τους νεότερους Γάλλους καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν ήταν γνωστό από την άλλη πλευρά της αγγλικής γλώσσας Κανάλι.

Οι ανελκυστήρες στην έκθεση περιελάμβαναν τους ζωγράφους Βίνσεντ βαν Γκογκ, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, André Derain, Maurice de Vlaminck και Othon Friesz, καθώς και ο γλύπτης Aristide Maillol. Όπως εξήγησε ο κριτικός τέχνης και ιστορικός Ρόμπερτ Ρόζενμμουλ, "οι μετα-ιμπρεσιονιστές... αισθάνθηκε την ανάγκη να κατασκευαστούν ιδιωτικοί εικονογραφικοί κόσμοι πάνω στα θεμέλια του ιμπρεσιονισμού ".

Για όλους τους λόγους και τους σκοπούς, είναι ακριβές να συμπεριληφθούν οι Fauves στους μετα-ιμπρεσιονιστές. Φωβισμός, που περιγράφεται καλύτερα ως κίνηση μέσα σε κίνηση, χαρακτηρίστηκε από καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν το χρώμα, τις απλουστευμένες μορφές και το συνηθισμένο θέμα στις ζωγραφιές τους. Τελικά ο φουβισμός εξελίχθηκε σε εξπρεσιονισμό.

Ως όμιλος και μεμονωμένα, οι καλλιτέχνες των μετα-ιμπρεσιονιστών προώθησαν τις ιδέες των ιμπρεσιονιστών σε νέες κατευθύνσεις. Η λέξη "μετα-ιμπρεσιονισμός" έδειξε τόσο τη σύνδεσή τους με τις αρχικές ιδέες των ιμπρεσιονιστών όσο και την απομάκρυνσή τους από αυτές τις ιδέες - ένα μοντερνιστικό ταξίδι από το παρελθόν στο μέλλον.

Το μετα-ιμπρεσιονιστικό κίνημα δεν ήταν μακρόστενο. Οι περισσότεροι μελετητές τοποθετούν τον μετα-ιμπρεσιονισμό από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1880 στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Η έκθεση του Fry και η παρακολούθησή του που εμφανίστηκε το 1912 παραλήφθηκαν τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό ως τίποτα λιγότερο από την αναρχία - αλλά η οργή ήταν σύντομη. Μέχρι το 1924, ο συγγραφέαςΒιρτζίνια Γουόλφ σχολίασε ότι οι μετα-ιμπρεσιονιστές είχαν αλλάξει την ανθρώπινη συνείδηση, αναγκάζοντας τους συγγραφείς και τους ζωγράφους σε λιγότερο συγκεκριμένες, πειραματικές προσπάθειες.

Οι μετα-ιμπρεσιονιστές ήταν μια εκλεκτική δέσμη ατόμων, επομένως δεν υπήρχαν ευρείες, ενωτικές ιδιότητες. Κάθε καλλιτέχνης πήρε μια πτυχή του ιμπρεσιονισμού και την υπερβάλλει.

Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του μετα-ιμπρεσιονιστικού κινήματος, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ εντατικοποίησε τα ήδη ζωντανά χρώματα του ιμπρεσιονισμού και τα ζωγράφισε πυκνά στον καμβά (μια τεχνική γνωστή ως impasto). Οι ενεργητικές πινελιές του Βαν Γκογκ εξέφραζαν συναισθηματικές ιδιότητες. Παρόλο που είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί ένας καλλιτέχνης ως μοναδικός και αντισυμβατικός όπως ο van Gogh, οι ιστορικοί της τέχνης γενικά βλέπουν τον πατέρα του εργάζεται ως εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού και τα έργα του ως παραδείγματα του εξπρεσιονισμού (τέχνη φορτωμένη με φορτισμένο συναισθηματικό περιεχόμενο).

Σε άλλα παραδείγματα, Georges Seurat πήρε την ταχεία, "σπασμένη" βούρτσα του ιμπρεσιονισμού και την ανέπτυξε στα εκατομμύρια των χρωματιστών κουκίδων που δημιουργούν Pointillism, ενώ ο Paul Cézanne αύξησε τον διαχωρισμό των χρωμάτων του ιμπρεσιονισμού σε διαχωρισμούς ολόκληρων αεροπλάνων χρώμα.

Είναι σημαντικό να μην υποτιμάται ο ρόλος του Paul Cézanne τόσο στον μετα-ιμπρεσιονισμό όσο και στην μετέπειτα επιρροή του στον μοντερνισμό. Τα έργα ζωγραφικής του Cezanne περιελάμβαναν πολλά διαφορετικά θέματα, αλλά όλα περιελάμβαναν τις τεχνικές χρώματος του εμπορικού σήματος. Έγραψε τοπία των γαλλικών πόλεων, συμπεριλαμβανομένης της Προβηγκίας, πορτρέτα που περιελάμβαναν τους "Οι παίκτες της κάρτας", αλλά μπορεί να είναι γνωστό στους σύγχρονους λάτρεις της τέχνης για τις ζωγραφιές καρπών του.

Το Σεζάν κέρδισε σημαντική επιρροή στους μοντερνιστές όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Ανρί Ματίσε, οι οποίοι και οι δύο εκτίμησαν τον γάλλο κύριο ως «πατέρα».

Ο κατάλογος που ακολουθεί συνδυάζει τους κορυφαίους καλλιτέχνες με τις αντίστοιχες μετα-ιμπρεσιονιστικές κινήσεις τους.

• Vincent van Gogh - Εξπρεσιονισμός
• Paul Cézanne - Ο εποικοδομητικός ζωγραφισμός
• Paul Gauguin - Συμβολιστής, Cloisonnism, Pont-Aven
• Ο Georges Seurat - Ο ποιητισμός (επίσης ο διαμερισμός ή ο νεοεκφρασμός)
• Aristide Maillol - Ο Nabis
• Édouard Vuillard και Pierre Bonnard - Ινστιτούτο
• André Derain, Maurice de Vlaminck και Othon Friesz - Fauvism

• Nicolson Β. 1951. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός και ο Roger Fry. Το περιοδικό Burlington 93 (574): 11-15.
• Γρήγορη JR. 1985. Βιρτζίνια Γουόλφ, Ρότζερ Φρι . The Massachusetts Review 26 (4): 547-570.και μετά τον ιμπρεσιονισμό