Πώς χρησιμοποιείται το κολάζ σε έργα τέχνης;

Ένα κολάζ είναι ένα έργο τέχνης που ενσωματώνει μια ποικιλία υλικών. Συχνά περιλαμβάνει κόλληση πραγμάτων όπως χαρτί, πανί ή αντικείμενα που βρέθηκαν σε καμβά ή σανίδα και ενσωμάτωση αυτού σε πίνακα ή σύνθεση. Καλείται η αποκλειστική χρήση φωτογραφιών σε κολάζ φωτομοντάζ.

Προέρχεται από το γαλλικό ρήμα κολλαρί, που σημαίνει "να κολλήσει", κολάζ (προφέρεται κο · laje) είναι ένα έργο τέχνης φτιαγμένο με κόλληση πραγμάτων στην επιφάνεια. Είναι παρόμοιο με ντεκαμπάζ, μια γαλλική πρακτική του 17ου αιώνα για τη διακόσμηση επίπλων με εικόνες.

Το κολάζ μερικές φορές αναφέρεται ως μικτά μέσα, αν και αυτός ο όρος μπορεί να έχει νόημα πέρα ​​από το κολάζ. Θα ήταν καταλληλότερο να πούμε ότι το κολάζ είναι μια μορφή μικτών μέσων.

Πολύ συχνά, το κολάζ θεωρείται ως ένα μείγμα «υψηλής» και «χαμηλής» τέχνης. Υψηλή τέχνη που σημαίνει τον παραδοσιακό μας ορισμό της καλής τέχνης και χαμηλή τέχνη αναφέρεται σε αυτό που έγινε για μαζική παραγωγή ή διαφημίσεις. Είναι μια νεότερη μορφή μοντέρνας τέχνης και είναι μια δημοφιλής τεχνική που χρησιμοποιείται από πολλούς καλλιτέχνες.

Το κολάζ έγινε μια μορφή τέχνης κατά τη διάρκεια ο συνθετικός κυβιστής περίοδο του Πικάσο και του Μπράκ. Αυτή η περίοδος έτρεξε από το 1912 έως το 1914.

Αρχικά, Πάμπλο Πικάσο κολλημένο πετρέλαιο στην επιφάνεια του "Still Life with Chair Caning" τον Μάιο του 1912. Έσφιξε επίσης ένα σχοινί γύρω από την άκρη του οβάλ καμβά. Στη συνέχεια, ο Georges Braque κόλλησε απομίμηση ξύλου με ταπετσαρία στο "Fruit Dish and Glass" (Σεπτέμβριος 1912). Το έργο του Braque ονομάζεται papier collé (κολλημένο ή επικολλημένο χαρτί), ένα συγκεκριμένο είδος κολάζ.

Κατά τη διάρκεια της Κίνηση του Ντάντα του 1916 έως το 1923, το κολάζ εμφανίστηκε για άλλη μια φορά. Η Hannah Höch (Γερμανικά, 1889–1978) κόλλησε κομμάτια φωτογραφιών από περιοδικά και διαφήμιση σε έργα όπως το "Cut with a Kitchen Knife"" (1919-20).

Συνεργάτη Dadaist Κρτ Σβίττερς (Γερμανικά, 1887–1948) κόλλησε επίσης κομμάτια χαρτιού που βρήκε σε εφημερίδες, διαφημίσεις και άλλα απορρίμματα που ξεκίνησαν το 1919. Ο Schwitters κάλεσε τα κολάζ του και συγκροτήματα "Merzbilder." Η λέξη προήλθε συνδυάζοντας τη γερμανική λέξη "Κόμερζ"(Εμπόριο, όπως και στον τραπεζικό τομέα) που ήταν σε ένα κομμάτι μιας διαφήμισης στο πρώτο του έργο, και πιο ήπια (Γερμανικά για "εικόνες").

Πολλοί πρώτοι σουρεαλιστές ενσωμάτωσαν επίσης το κολάζ στο έργο τους. Η διαδικασία συναρμολόγησης αντικειμένων ταιριάζει απόλυτα στο ειρωνικό έργο αυτών των καλλιτεχνών. Μεταξύ των καλύτερων παραδειγμάτων είναι η τέχνη μιας από τις λίγες γυναίκες σουρεαλιστές, Eileen Agar. Το έργο της "Πολύτιμοι λίθοι" (1936) συγκεντρώνει μια σελίδα καταλόγου αντίκες κοσμήματος με ένα κομμάτι ανθρώπινης μορφής στρωμένο πάνω από πολύχρωμα χαρτιά.

Όλο αυτό το έργο από το πρώτο μισό του 20ού αιώνα έχει εμπνεύσει νέες γενιές καλλιτεχνών. Πολλοί συνεχίζουν να χρησιμοποιούν κολάζ στη δουλειά τους.

Αυτό που προσφέρει το κολάζ στους καλλιτέχνες που δεν μπορούν να βρεθούν μόνο σε επίπεδη εργασία είναι η ευκαιρία να προσθέσουν σχόλια μέσω οικείων εικόνων και αντικειμένων. Προσθέτει στη διάσταση των κομματιών και μπορεί να απεικονίσει περαιτέρω ένα σημείο. Αυτό το έχουμε δει συχνά στη σύγχρονη τέχνη.

Πολλοί καλλιτέχνες βρίσκουν ότι αποκόμματα περιοδικών και εφημερίδων, φωτογραφίες, έντυπα λόγια, ακόμη και σκουριασμένο μέταλλο ή βρώμικο ύφασμα είναι εξαιρετικά οχήματα για τη μετάδοση ενός μηνύματος. Αυτό μπορεί να μην είναι δυνατό μόνο με χρώμα. Ένα πεπλατυσμένο πακέτο τσιγάρων κολλημένο σε καμβά, για παράδειγμα, έχει μεγαλύτερη επίδραση από το να ζωγραφίζει ένα τσιγάρο.

Οι δυνατότητες χρήσης κολάζ για την αντιμετώπιση διαφόρων θεμάτων είναι ατελείωτες. Πολύ συχνά, ο καλλιτέχνης θα αφήσει στοιχεία μέσα στα στοιχεία ενός κομματιού για να παραπέμψει σε οτιδήποτε, από κοινωνικά και πολιτικά έως προσωπικά και παγκόσμια προβλήματα. Το μήνυμα μπορεί να μην είναι κραυγαλέο, αλλά συχνά μπορεί να βρεθεί εντός του περιβάλλοντος.