Η Ιστορία της Ποπ Αρτ (1950 - 1970)

Η Pop Art γεννήθηκε στη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ήταν το μυαλό-παιδί πολλών νέων ανατρεπτικών καλλιτεχνών - όπως οι περισσότεροι σύγχρονη τέχνη τείνει να είναι. Η πρώτη εφαρμογή του όρου Pop Art έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια συζητήσεων μεταξύ καλλιτεχνών που αυτοαποκαλούνταν το Independent Group (IG), το οποίο ήταν μέρος του Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στο Λονδίνο, ξεκίνησε γύρω στο 1952–53.

Το Pop Art εκτιμά τη λαϊκή κουλτούρα ή αυτό που ονομάζουμε επίσης «υλική κουλτούρα». Δεν ασκεί κριτική στις συνέπειες του υλισμού και καταναλωτισμός; απλώς αναγνωρίζει τη διεισδυτική του παρουσία ως φυσικό γεγονός.

Απόκτηση καταναλωτικών αγαθών, ανταπόκριση σε έξυπνες διαφημίσεις και δημιουργία αποτελεσματικότερων μορφών μαζικής επικοινωνίας (πίσω τότε: ταινίες, τηλεόραση, εφημερίδες και περιοδικά) η γαλβανισμένη ενέργεια μεταξύ των νέων που γεννήθηκαν κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο γενιά. Επαναστατώντας ενάντια στο εσωτερικό λεξιλόγιο της αφηρημένης τέχνης, ήθελαν να εκφράσουν την αισιοδοξία τους σε μια νεανική οπτική γλώσσα, ανταποκρινόμενοι σε τόσες δυσκολίες και αποσιωπήσεις. Η Pop Art γιόρτασε την United Generation of Shopping.

Το κίνημα βαφτίστηκε επίσημα από τον Βρετανό κριτικό τέχνης Lawrence Alloway σε ένα άρθρο του 1958 με τίτλο "Οι Τέχνες και τα ΜΜΕ." Τα βιβλία ιστορίας τέχνης τείνουν να ισχυρίζονται ότι ο Βρετανός καλλιτέχνης Richard Hamilton's κολάζ Τι είναι αυτό που κάνει το σημερινό σπίτι τόσο διαφορετικό και τόσο ελκυστικό; (1956) σήμαινε ότι η Pop Art είχε φτάσει στη σκηνή. Το κολάζ εμφανίστηκε στην παράσταση Αυτό είναι αύριο στη Γκαλερί Τέχνης Whitechapel το 1956, έτσι μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο τέχνης και αυτή η έκθεση σηματοδοτούν το επίσημη αρχή του κινήματος, παρόλο που οι καλλιτέχνες δούλευαν σε θέματα Pop Art νωρίτερα στο δικό τους καριέρα.

Η Pop Art, ως επί το πλείστον, ολοκλήρωσε το κίνημα του μοντερνισμού στις αρχές της δεκαετίας του 1970, με την αισιόδοξη επένδυσή της σε σύγχρονο θέμα. Τελείωσε επίσης το κίνημα του Μοντερνισμού κρατώντας έναν καθρέφτη στη σύγχρονη κοινωνία. Μόλις η μεταμοντέρνα γενιά κοίταξε σκληρά και πολύ στον καθρέφτη, η αυτο-αμφιβολία ανέλαβε και η ατμόσφαιρα του πάρτι της Pop Art εξασθενεί.

Υπάρχουν αρκετά εύκολα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά που χρησιμοποιούν οι κριτικοί της τέχνης για να ορίσουν την ποπ αρτ:

• Αναγνωρίσιμες εικόνες, που προέρχονται από δημοφιλή μέσα και προϊόντα.
• Συνήθως πολύ φωτεινά χρώματα.
• Επίπεδες εικόνες που επηρεάζονται από κόμικς και φωτογραφίες εφημερίδων.
• Εικόνες διασημοτήτων ή φανταστικών χαρακτήρων σε κόμικς, διαφημίσεις και περιοδικά θαυμαστών.
• Στη γλυπτική, μια καινοτόμος χρήση μέσων.

Η ενοποίηση της καλής τέχνης και της λαϊκής κουλτούρας (όπως πινακίδες, συσκευασίες και έντυπες διαφημίσεις) ξεκίνησε πολύ πριν από τη δεκαετία του 1950. Το 1855, ο Γάλλος ρεαλιστής ζωγράφος Gustave Courbet συμβόλιζε συμβολικά τη δημοφιλή γεύση, συμπεριλαμβάνοντας μια στάση που λήφθηκε από τη φθηνή σειρά εκτύπωσης που ονομάζεται Imagerie d'Ppinal. Αυτή η εξαιρετικά δημοφιλής σειρά παρουσίασε έντονα ζωγραφισμένες ηθικοποιητικές σκηνές που εφευρέθηκαν από τον Γάλλο εικονογράφο (και τον αντίπαλο της τέχνης) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Κάθε μαθητής ήξερε αυτές τις εικόνες της ζωής του δρόμου, των στρατιωτικών και των θρυλικών χαρακτήρων. Πήρε η μεσαία τάξη το Courbet's drift; Ίσως όχι, αλλά ο Courbet δεν με νοιάζει. Ήξερε ότι είχε εισβάλει στην «υψηλή τέχνη» με μια «χαμηλή» μορφή τέχνης.

Ισπανός καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο χρησιμοποίησε την ίδια στρατηγική. Αστειεύτηκε για την ερωτική μας σχέση με τις αγορές δημιουργώντας μια γυναίκα από μια ετικέτα και μια διαφήμιση από το πολυκατάστημα Bon Marché. Ενώ Au Bon Marché (1913) μπορεί να μην θεωρείται το πρώτο κολάζ Pop Art, σίγουρα φύτεψε τους σπόρους για την κίνηση.

Ο πρωτοπόρος της Dada, Marcel Duchamp, ώθησε το καταναλωτικό παιχνίδι του Πικάσο, εισάγοντας το πραγματικό αντικείμενο μαζικής παραγωγής στην έκθεση: ένα ράφι μπουκαλιών, ένα φτυάρι χιονιού, ένα ουρητήριο (ανάποδα). Κάλεσε αυτά τα αντικείμενα Ready-Mades, μια αντι-τέχνη έκφραση που ανήκε στο Ντάντα κίνηση.

Οι πρώτοι καλλιτέχνες της ποπ ακολούθησαν το προβάδισμα του Duchamps τη δεκαετία του 1950 επιστρέφοντας στις εικόνες κατά τη διάρκεια του ύψους του Περίληψη Εξπρεσιονισμός και σκόπιμα επιλέγοντας δημοφιλείς εικόνες "low-brow". Επίσης ενσωμάτωσαν ή αναπαράγουν αντικείμενα 3 διαστάσεων. Τζάσπερ Τζονς Δοχεία μπύρας (1960) και Robert Rauschenberg's Κρεβάτι (1955) είναι δύο περιπτώσεις. Αυτό το έργο ονομάστηκε "Neo-Dada" κατά τη διάρκεια των χρόνων δημιουργίας του. Σήμερα, μπορούμε να το ονομάσουμε Pre-Pop Art ή Early Pop Art.

Ανεξάρτητη Ομάδα (Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης)

• Ρίτσαρντ Χάμιλτον
• Edouardo Paolozzi
• Πίτερ Μπλέικ
• Τζον Μακ Χέιλ
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Ρίτσαρντ Σμιθ
• Τζον Τόμπσον

Νέοι Σύγχρονοι (Royal College of Art)

• Ρ. ΣΙ. Κιτάι
• Πίτερ Φίλιπς
• Μπίλι Apple (Μπάρι Μπέιτς)
• Ντέρεκ Μπόσιερ
• Πάτρικ Κάνφιλντ
• Ντέιβιντ Χόκνεϊ
• Άλεν Τζόουνς
• Νόρμαν Τόιντον

Ο Andy Warhol κατάλαβε τα ψώνια και κατάλαβε επίσης τη γοητεία της διασημότητας. Μαζί, αυτές οι εμμονές μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο οδήγησαν την οικονομία. Από εμπορικά κέντρα έως Περιοδικό PeopleΗ Warhol κατέλαβε μια αυθεντική αμερικανική αισθητική: προϊόντα συσκευασίας και άτομα. Ήταν μια διορατική παρατήρηση. Η δημόσια προβολή κυβέρνησε και όλοι ήθελαν τη δική τους δεκαπέντε λεπτά φήμης.

• Ρόι Λίχτενσταϊν
• Άντυ Γουόρχολ
• Ρόμπερτ Ιντιάνα
• Τζορτζ Μπρεχτ
• Marisol (Escobar)
• Τομ Βέσελμαν
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - κοινά προϊόντα κατασκευασμένα από περίεργα υλικά
• George Segal - λευκοί γύψοι από σώματα σε καθημερινές συνθήκες
• James Rosenquist - πίνακες που έμοιαζαν με κολάζ διαφημίσεων
• Rosalyn Drexler - ποπ σταρ και σύγχρονα θέματα.

• Μπίλι Αλ Μπένγκστον
• Edward Kienholz
• Γουάλας Μπέρμαν
• Τζον Ουέσλι
• Τζες Κόλινς
• Ρίτσαρντ Pettibone
• Μελ Ρέμος
• Έντουαρντ Ρούσα
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Ολλανδία Ολλανδία
• Τζιμ Έλερ
• Άντονι Μπερλάντ
• Βίκτορ Ντέμπρεουιλ
• Φίλιπ Χέφερτον
• Robert O'Dowd
• Τζέιμς Γκιλ
• Ρόμπερτ Κουντς

• Alloway, Λόρενς. "Οι Τέχνες και τα ΜΜΕ." Αρχιτεκτονικό σχέδιο 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark και Hal Foster. "Κρότος"Λονδίνο και Νέα Υόρκη: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy με τον Lawrence Alloway, Nicolas Cala και Nancy Marmer. "Ποπ Αρτ"Λονδίνο και Νέα Υόρκη: Τάμεσης και Χάντσον, 1985.
• Madoff, Steven Henry, εκδ. "Pop Art: Μια κριτική ιστορίαΜπέρκλεϊ: Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Ποπ ΑρτΚολωνία, Γερμανία: Taschen, 2007.
• Ράις, Σέλεϊ. "Επιστροφή στο Μέλλον: George Kubler, Lawrence Alloway και το Complex Present." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Τυπώνω.
• Schapiro, Meyer. "Courbet και δημοφιλείς εικόνες: Ένα δοκίμιο για τον ρεαλισμό και το Naïveté." Περιοδικό των Ινστιτούτων Warburg και Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Ο Richard Hamilton και το έργο που δημιούργησε το Pop Art." Πολιτισμός. BBC, 24 Αυγούστου 2015.