Εισαγωγή στην αντιπροσωπευτική τέχνη

Η λέξη «αντιπροσωπευτική», όταν χρησιμοποιείται για να περιγράψει ένα έργο τέχνης, σημαίνει ότι το έργο απεικονίζει κάτι που αναγνωρίζεται εύκολα από τους περισσότερους ανθρώπους. Σε όλη την ιστορία μας ως άνθρωποι που δημιουργούν τέχνη, πλέον Η τέχνη ήταν αντιπροσωπευτική. Ακόμα και όταν η τέχνη ήταν συμβολική ή μη εικονική, ήταν συνήθως αντιπροσωπευτική για κάτι. Η αφηρημένη (μη αντιπροσωπευτική) τέχνη είναι μια σχετικά πρόσφατη εφεύρεση και δεν εξελίχθηκε μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα.

Υπάρχουν τρεις βασικοί τύποι τέχνης: αναπαραστατικοί, αφηρημένοι και μη αντικειμενικοί. Η αναπαράσταση είναι το παλαιότερο, πιο γνωστό και πιο δημοφιλές από τα τρία.

Η αφηρημένη τέχνη ξεκινά συνήθως με ένα θέμα που υπάρχει στον πραγματικό κόσμο, αλλά στη συνέχεια παρουσιάζει αυτά τα θέματα με νέο τρόπο. Ένα πολύ γνωστό παράδειγμα αφηρημένης τέχνης είναι ο Πικάσο Τρεις μουσικοί. Όποιος κοιτάζει τον πίνακα θα καταλάβει ότι τα θέματα του είναι τρία άτομα με μουσικά όργανα - αλλά ούτε οι μουσικοί ούτε τα όργανα τους προορίζονται να αναπαράγουν την πραγματικότητα.

Η αντικειμενική τέχνη δεν αναπαράγει με κανένα τρόπο ούτε αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα. Αντ 'αυτού, διερευνά χρώμα, υφή και άλλα οπτικά στοιχεία χωρίς αναφορά σε φυσικό ή κατασκευασμένο κόσμο. Ο Τζάκσον Πόλοκ, του οποίου το έργο περιελάμβανε πολύπλοκα χρώματα, είναι ένα καλό παράδειγμα ενός αντικειμενικού καλλιτέχνη.

Η αντιπροσωπευτική τέχνη προσπαθεί να απεικονίσει την πραγματικότητα. Επειδή οι καλλιτέχνες αναπαραγωγής είναι δημιουργικά άτομα, ωστόσο, το έργο τους δεν χρειάζεται να μοιάζει ακριβώς με το αντικείμενο που αντιπροσωπεύουν. Για παράδειγμα, καλλιτέχνες ιμπρεσιονιστών όπως ο Renoir και ο Monet χρησιμοποίησαν μπαλώματα χρώματος για να δημιουργήσουν οπτικά συναρπαστικά, αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής κήπων, ανθρώπων και τοποθεσιών.

Η αντιπροσωπευτική τέχνη ξεκίνησε πριν από πολλές χιλιετίες με αργά Παλαιολιθικά ειδώλια και γλυπτά. Αφροδίτη του Willendorf, ενώ δεν είναι πολύ τρομερά ρεαλιστικό, προορίζεται σαφώς να δείξει τη μορφή μιας γυναίκας. Δημιουργήθηκε πριν από περίπου 25.000 χρόνια και είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της πρώτης παραστατικής τέχνης.

Τα αρχαία παραδείγματα της παραστατικής τέχνης είναι συχνά με τη μορφή γλυπτών, διακοσμητικών φρεζών, ανάγλυφων και προτομών που αντιπροσωπεύουν πραγματικούς ανθρώπους, εξιδανικευμένους θεούς και σκηνές από τη φύση. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες επικεντρώθηκαν σε μεγάλο βαθμό σε θρησκευτικά θέματα.

Κατά την Αναγέννηση, σημαντικοί καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι δημιούργησαν εξαιρετικά ρεαλιστικούς πίνακες και γλυπτά. Οι καλλιτέχνες ανέθεσαν επίσης να ζωγραφίσουν πορτρέτα των μελών της αριστοκρατίας. Μερικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν εργαστήρια στα οποία εκπαιδεύτηκαν μαθητευόμενους στο δικό τους στυλ ζωγραφικής.

Μέχρι τον 19ο αιώνα, εκπρόσωποι καλλιτέχνες άρχισαν να πειραματίζονται με νέους τρόπους έκφρασης οπτικά. Εξετάζουν επίσης νέα θέματα: αντί να επικεντρώνονται σε πορτρέτα, τοπία και θρησκευτικά θέματα, καλλιτέχνες πειραματίζονται με κοινωνικά συναφή θέματα που σχετίζονται με τη Βιομηχανική Επανάσταση.

Η αντιπροσωπευτική τέχνη ευδοκιμεί. Πολλοί άνθρωποι έχουν υψηλότερο βαθμό άνεσης με την αναπαραστατική τέχνη παρά με την αφηρημένη ή μη αντικειμενική τέχνη. Τα ψηφιακά εργαλεία παρέχουν στους καλλιτέχνες ένα ευρύτερο φάσμα επιλογών για τη λήψη και τη δημιουργία ρεαλιστικών εικόνων.

Επιπλέον, το εργαστήριο (ή ατελιέ) εξακολουθεί να υπάρχει, και πολλά από αυτά διδάσκουν αποκλειστικά ζωγραφική. Ένα παράδειγμα είναι το Σχολή Αντιπροσωπευτικής Τέχνης στο Σικάγο, Ιλλινόις. Υπάρχουν επίσης ολόκληρες κοινωνίες αφιερωμένες στην αντιπροσωπευτική τέχνη. Εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Οργανισμός Παραδοσιακών Καλών Τεχνών έρχεται γρήγορα στο μυαλό. Μια αναζήτηση στον Ιστό που χρησιμοποιεί τις λέξεις-κλειδιά του "representational + art + (η γεωγραφική σας τοποθεσία)" θα πρέπει να εμφανίζει χώρους ή / και καλλιτέχνες στην περιοχή σας.