Φερνάντο Μποτέρο: "Οι πιο κολομβιανοί από κολομβιανούς καλλιτέχνες"

Ο κολομβιανός καλλιτέχνης και γλύπτης Fernando Botero είναι γνωστός για τις υπερβολικές αναλογίες των θεμάτων του. Χρησιμοποιώντας μεγάλες, στρογγυλές εικόνες ως χιούμορ και πολιτικά σχόλια, το στυλ του είναι τόσο μοναδικό που έχει γίνει γνωστό Boterismo, και αναφέρεται στον εαυτό του ως «ο πιο Κολομβιανός από τους Κολομβιανούς καλλιτέχνες».

Φερνάντο Μποτέρο Γρήγορα γεγονότα

Ο Φερνάντο Μποτέρο γεννήθηκε στο Μεντεγίν της Κολομβίας, στις 19 Απριλίου 1932. Ήταν ο δεύτερος από τα τρία παιδιά που γεννήθηκαν από τον David Botero, έναν ταξιδιώτη πωλητή, και τη σύζυγό του Flora, μια μοδίστρα. Ο Ντέιβιντ πέθανε όταν ο Φερνάντο ήταν μόλις τεσσάρων ετών, αλλά ένας θείος παρενέβη και έπαιξε διαμορφωτικό ρόλο στην παιδική του ηλικία. Ως έφηβος, ο Μποτέρο πήγε στο σχολείο matador για αρκετά χρόνια, ξεκινώντας όταν ήταν δώδεκα ετών. Οι ταυρομαχίες θα γινόταν τελικά ένα από τα αγαπημένα του θέματα για ζωγραφική.

Μετά από μερικά χρόνια, ο Μποτέρο αποφάσισε να εγκαταλείψει την αρένα ταυρομαχίας και να εγγραφεί σε ακαδημία Ιησουιτών που του πρόσφερε υποτροφία. Ωστόσο, αυτό δεν κράτησε πολύ - η τέχνη του Μποτέρο παρουσίασε σύγκρουση με τις αυστηρές καθολικές οδηγίες των Ιησουιτών. Αντιμετωπίζει συχνά προβλήματα για τη ζωγραφική γυμνών, και τελικά απελάθηκε από την ακαδημία για να γράψει ένα έγγραφο στο οποίο υπερασπίστηκε τους πίνακες του Πάμπλο Πικάσο - ο Πικάσο ήταν ένας άθεος που ήταν κάπως εμμονή με εικόνες που απεικονίζει τον Χριστιανισμό με τρόπο που θεωρήθηκε βλασφημία.

Ο Μποτέρο άφησε το Μεντεγίν και μετακόμισε στην Μπογκοτά, την πρωτεύουσα της Κολομβίας, όπου τελείωσε την εκπαίδευσή του σε άλλη σχολή τέχνης. Το έργο του εμφανίστηκε σύντομα σε τοπικές γκαλερί και το 1952 κέρδισε έναν διαγωνισμό τέχνης, κερδίζοντας αρκετά χρήματα για να τον φέρει στην Ευρώπη. Εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη για ένα διάστημα, ο Μποτέρο κέρδισε ζωτικά αντίγραφα των έργων Ισπανών δασκάλων όπως ο Γκόγια και ο Βελάσκ. Τελικά, έφτασε στη Φλωρεντία της Ιταλίας, για να μελετήσει τεχνικές νωπογραφίας.

Αυτός είπε Αμερική συγγραφέας Ana Maria Escallon,

"Κανείς δεν μου είπε ποτέ:" Η τέχνη είναι αυτό. " Αυτή ήταν μια καλή τύχη, γιατί θα έπρεπε να ξοδέψω το μισό μου ξεχνώντας τη ζωή ό, τι μου είπαν, αυτό συμβαίνει με τους περισσότερους μαθητές στα σχολεία της καλής ποιότητας τέχνες. "

Το μοναδικό στυλ του Botero για ζωγραφική και γλυπτική ταυρομαχιών, μουσικών, γυναικών υψηλής κοινωνίας, τσίρκου ερμηνευτές και τα ξαπλωμένα ζευγάρια χαρακτηρίζονται από στρογγυλεμένες, υπερβολικές φόρμες και περισσότερα από δυσανάλογος όγκος. Αυτός τους αναφέρεται ως "λιπαρές φιγούρες" και εξηγεί ότι ζωγραφίζει ανθρώπους σε μεγάλα μεγέθη επειδή του αρέσει απλώς ο τρόπος που φαίνονται και απολαμβάνει να παίζει με κλίμακα.

Τα εμβληματικά του θέματα εμφανίζονται σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, τόσο ως πίνακες ζωγραφικής όσο και ως γλυπτά. Τα γλυπτά του είναι συνήθως χάλκινα και λέει, «Τα γλυπτά μου επιτρέπουν να δημιουργήσω πραγματικό τόμο... Κάποιος μπορεί να αγγίξει τις φόρμες, μπορεί να τους δώσει ομαλότητα, τον αισθησιασμό που θέλει κάποιος. "

Πολλά από τα γλυπτά έργα του Μποτέρο εμφανίζονται σε πλατείες του δρόμου στην πατρίδα του Κολομβία. Υπάρχουν 25 που εκτίθενται ως μέρος μιας δωρεάς που έκανε στην πόλη. ο Plaza Botero, το σπίτι των μεγάλων μορφών, βρίσκεται έξω από το σύγχρονο μουσείο τέχνης του Μεντεγίν, ενώ το ίδιο το μουσείο στεγάζει περίπου 120 δωρεά κομμάτια Botero. Αυτό το καθιστά τη δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή τέχνης Botero στον κόσμο - η μεγαλύτερη είναι στην Μπογκοτά, στο κατάλληλο όνομα Μουσείο Botero. Εκτός από αυτές τις δύο εγκαταστάσεις στην Κολομβία, η τέχνη του Botero εμφανίζεται σε οθόνες σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, θεωρεί την Κολομβία το αληθινό σπίτι του και έχει αναφερθεί ως «Ο πιο Κολομβιανός καλλιτέχνης της Κολομβίας».

Όσον αφορά τους πίνακες ζωγραφικής, το Botero είναι εξαιρετικά παραγωγικό. Κατά τη διάρκεια της εξήντα και πλέον καριέρας του, έχει ζωγραφίσει εκατοντάδες κομμάτια, τα οποία αντλούν από μια ποικιλία από καλλιτεχνικές επιρροές, από τους αναγεννησιακούς δασκάλους έως τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Πολλά από τα έργα του περιέχουν σάτιρα και κοινωνικοπολιτικά σχόλια.

Το έργο του Botero τον έκανε περιστασιακά σε μπελάδες. Ο Πάμπλο Εσκομπάρ, επίσης από τη Μεντεγίν, ήταν άρχοντας καρτέλ ναρκωτικών τη δεκαετία του 1980, πριν σκοτωθεί σε πυροβολισμό το 1993. Ο Μποτέρο ζωγράφισε μια σειρά εικόνων που ονομάζεται La Muerte de Pablo Escobar- ο θάνατος του Πάμπλο Εσκομπάρ - που δεν τα πήγε καλά με εκείνους που είδαν τον Εσκομπάρ ως λαϊκό ήρωα. Ο Μποτέρο έπρεπε να φύγει από την Κολομβία για λίγο για τη δική του ασφάλεια.

Το 2005, ξεκίνησε την παραγωγή σε μια σειρά σχεδόν ενενήντα έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν τα βασανιστήρια των κρατουμένων στο κέντρο κράτησης του Abu Ghraib, δυτικά της Βαγδάτης. Ο Μποτέρο λέει ότι έλαβε μίσος για τη σειρά και κατηγορήθηκε ότι ήταν «αντι-Αμερικανός». Αυτός είπε Kenneth Baker του Πύλη SF:

"Αντιαμερικανικό δεν είναι... Αντι-βιαιότητα, αντι-απάνθρωπη, ναι. Ακολουθώ πολύ καλά την πολιτική. Διάβασα πολλές εφημερίδες κάθε μέρα. Και έχω μεγάλο θαυμασμό για αυτήν τη χώρα. Είμαι βέβαιος ότι η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων εδώ δεν το εγκρίνει. Και ο αμερικανικός τύπος είναι αυτός που είπε στον κόσμο ότι αυτό συμβαίνει. Έχετε την ελευθερία του Τύπου που κάνει κάτι τέτοιο δυνατό. "

Τώρα στη δεκαετία του ογδόντα του, ο Μποτέρο συνεχίζει να ζωγραφίζει, χωρίζοντας το χρόνο του μεταξύ Παρισιού και Ιταλίας, στα σπίτια που μοιράζεται με τη σύζυγό του, την Έλληνα καλλιτέχνη Σοφία Βάρη.

• Baker, Kenneth. "Οι φρικτές εικόνες του Abu Ghraib οδήγησαν τον καλλιτέχνη Fernando Botero σε δράση." SFGate, San Francisco Chronicle, 19 Ιανουαρίου. 2012, www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.
• "Γλυπτά του Μποτέρο σε όλο τον κόσμο." Σαββατοκύριακα τέχνης, 14 Ιουλίου 2015, blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Matladorre, Josephina. «Φερνάντο Μποτέρο: 1932-: Καλλιτέχνης - Εκπαιδεύτηκε ως Ταυρομάχος». Review, York, Scholastic και Press - Άρθρα JRank, bio.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.