Η ζωή και το έργο της Grace Hartigan, αφηρημένος εξπρεσιονιστής

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Grace Hartigan (1922-2008) ήταν ένας αφηρημένος εξπρεσιονιστής δεύτερης γενιάς. Ένα μέλος της avant-garde της Νέας Υόρκης και ένας στενός φίλος καλλιτεχνών Τζάκσον Πόλοκ και Μαρκ Ρότκο, Ο Χάρτιγκαν επηρεάστηκε βαθιά από τις ιδέες του αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Ωστόσο, καθώς η καριέρα της προχώρησε, η Hartigan προσπάθησε να συνδυάσει την αφαίρεση με αναπαράσταση στην τέχνη της. Αν και αυτή η μετατόπιση συγκέντρωσε κριτική από τον κόσμο της τέχνης, η Hartigan ήταν αποφασιστική στις πεποιθήσεις της. Διατήρησε τις ιδέες της για την τέχνη, σφυρηλατώντας τη δική της πορεία για όλη τη διάρκεια της καριέρας της.

Γρήγορα γεγονότα: Grace Hartigan

Η Grace Hartigan γεννήθηκε στο Newark, New Jersey, στις 28 Μαρτίου 1922. Η οικογένεια του Χάρτιγκαν μοιράστηκε ένα σπίτι με τη θεία και τη γιαγιά της, και οι δύο είχαν σημαντική επιρροή στην πρόωρη νεαρή Γκρέις. Η θεία της, μια δασκάλα αγγλικών και η γιαγιά της, αφηγητής ιρλανδικών και ουαλικών λαϊκών ιστοριών, καλλιέργησαν την αγάπη του Χαρτίγκαν για την αφήγηση. Κατά τη διάρκεια μιας μακράς περιόδου με πνευμονία στην ηλικία των επτά, ο Χάρτιγκαν δίδαξε να διαβάζει.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του σχολείου της, η Χάρτιγκαν υπερέλαβε ως ηθοποιός. Σπούδασε σύντομα την εικαστική τέχνη, αλλά ποτέ δεν θεωρούσε σοβαρά μια καριέρα ως καλλιτέχνης.

Σε ηλικία 17 ετών, ο Χάρτιγκαν, ανίκανος να αντέξει οικονομικά το κολέγιο, παντρεύτηκε τον Ρόμπερτ Τζάχενς («το πρώτο αγόρι που μου διάβασε ποίηση», είπε σε Συνέντευξη του 1979). Το νεαρό ζευγάρι ξεκίνησε για μια ζωή περιπέτειας στην Αλάσκα και το έφτασε μέχρι την Καλιφόρνια πριν εξαντληθούν τα χρήματα. Εγκαταστάθηκαν για λίγο στο Λος Άντζελες, όπου ο Χάρτιγκαν γέννησε έναν γιο, τον Τζεφ. Σύντομα, ωστόσο, ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ ξέσπασε και ο Jachens συντάχθηκε. Η Grace Hartigan βρέθηκε για άλλη μια φορά ξεκινώντας εκ νέου.

Το 1942, σε ηλικία 20 ετών, ο Χάρτιγκαν επέστρεψε στο Νιούαρκ και εγγράφηκε σε ένα μάθημα μηχανικής σύνταξης στο Newark College of Engineering. Για να στηρίξει τον εαυτό της και τον μικρό γιο της, εργάστηκε ως συντάκτης.

Η πρώτη σημαντική έκθεση του Hartigan στη μοντέρνα τέχνη ήρθε όταν ένας συνάδελφος συντάκτης της πρόσφερε ένα βιβλίο για Χένρι Ματίς. Αμέσως γοητευμένος, η Χάρτιγκαν ήξερε αμέσως ότι ήθελε να ενταχθεί στον κόσμο της τέχνης. Έγινε εγγραφή σε μαθήματα ζωγραφικής το βράδυ με τον Isaac Lane Muse. Μέχρι το 1945, ο Χάρτιγκαν είχε μετακομίσει στην Κάτω Ανατολική Πλευρά και βυθίστηκε στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης.

Ο Χάρτιγκαν και η Μούσα, τώρα ζευγάρι, ζούσαν μαζί στη Νέα Υόρκη. Φάνηκαν με καλλιτέχνες όπως ο Milton Avery, ο Mark Rothko, ο Jackson Pollock, και έγιναν εμπιστευτικοί στον αβάν-γκαρντ αφηρημένο εξπρεσιονιστικό κοινωνικό κύκλο.

Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές πρωτοπόροι όπως ο Pollock υποστήριξαν τη μη αντιπροσωπευτική τέχνη και πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να αντικατοπτρίζει την εσωτερική πραγματικότητα του καλλιτέχνη μέσω της φυσική διαδικασία ζωγραφικής. Το πρώιμο έργο του Χάρτιγκαν, που χαρακτηρίζεται από πλήρη αφαίρεση, επηρεάστηκε βαθιά από αυτές τις ιδέες. Αυτό το στιλ της κέρδισε την ετικέτα «αφηρημένη εξπρεσιονιστής δεύτερης γενιάς».

Το 1948, ο Χάρτιγκαν, ο οποίος είχε χωρίσει επίσημα τον Jachens το προηγούμενο έτος, χωρίστηκε από τη Μούσα, η οποία είχε γίνει όλο και πιο ζηλότυπη για την καλλιτεχνική της επιτυχία.

Η Χάρτιγκαν σταθεροποίησε τη θέση της στον κόσμο της τέχνης όταν συμπεριλήφθηκε στο «Ταλέντο 1950», μια έκθεση στη Γκαλερί Samuel Kootz που διοργανώθηκε από τους κριτικούς γευσιγνωσίας Clement Greenberg και Meyer Schapiro. Την επόμενη χρονιά, η πρώτη ατομική έκθεση του Χάρτιγκαν πραγματοποιήθηκε στην Γκαλερί Tibor de Nagy στη Νέα Υόρκη. Το 1953, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης απέκτησε τη ζωγραφική "Περσικό μπουφάν"- ο δεύτερος πίνακας Hartigan που αγοράστηκε ποτέ.

Κατά τη διάρκεια αυτών των πρώτων ετών, ο Χάρτιγκαν ζωγράφισε με το όνομα «Τζορτζ». Μερικοί ιστορικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι το αρσενικό ψευδώνυμο ήταν ένα εργαλείο για να ληφθεί πιο σοβαρά υπόψη στον κόσμο της τέχνης. (Στη μεταγενέστερη ζωή, Χάρτιγκαν απέρριψε αυτήν την ιδέα, υποστηρίζοντας αντ 'αυτού ότι το ψευδώνυμο ήταν αφιέρωμα στις γυναίκες συγγραφείς του 19ου αιώνα Τζορτζ Έλιοτ και Τζορτζ Σαντ.)

Το ψευδώνυμο προκάλεσε κάποια αμηχανία καθώς το αστέρι του Χάρτιγκαν αυξήθηκε. Βρέθηκε να συζητά τη δική της δουλειά στο τρίτο άτομο σε ανοίγματα και εκδηλώσεις γκαλερί. Μέχρι το 1953, η επιμελήτρια της MoMA Dorothy Miller την ενέπνευσε να αφήσει το "George" και ο Hartigan άρχισε να ζωγραφίζει με το όνομά της.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Χάρτιγκαν είχε απογοητευτεί με την καθαρή στάση των αφηρημένων εξπρεσιονιστών. Αναζητώντας ένα είδος τέχνης που συνδύαζε την έκφραση με την αναπαράσταση, στράφηκε στο Old Masters. Παίρνοντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως η Durer, η Goya και ο Rubens, άρχισε να ενσωματώνει τη φιγούρα στο έργο της, όπως φαίνεται στο "River Bathers"(1953) και" The Tribute Money "(1952).

Αυτή η αλλαγή δεν πραγματοποιήθηκε με καθολική έγκριση στον κόσμο της τέχνης. Ο κριτικός Clement Greenberg, ο οποίος είχε προωθήσει το πρώιμο αφηρημένο έργο του Χάρτιγκαν, απέσυρε την υποστήριξή του. Η Χάρτιγκαν αντιμετώπισε παρόμοια αντίσταση στον κοινωνικό της κύκλο. Σύμφωνα με τον Hartigan, φίλοι όπως ο Jackson Pollock και ο Φραντς Κλάιν «Ένιωσα ότι είχα χάσει το νεύρο μου.»

Αμέτρητη, η Χάρτιγκαν συνέχισε να σφυρηλατεί το δικό της καλλιτεχνικό μονοπάτι. Συνεργάστηκε με στενό φίλο και ποιητή Frank O'Hara σε μια σειρά από πίνακες με τίτλο "Πορτοκάλια" (1952-1953), με βάση τη σειρά ποιημάτων του O'Hara με το ίδιο όνομα. Ένα από τα πιο γνωστά έργα της, "Grand Street Brides"(1954), εμπνεύστηκε από τις βιτρίνες των νυφικών καταστημάτων κοντά στο στούντιο του Χάρτιγκαν.

Ο Χάρτιγκαν κέρδισε την αναγνώριση σε όλη τη δεκαετία του 1950 Το 1956, εμφανίστηκε στην έκθεση "12 Αμερικανοί" του MoMA. Δύο χρόνια αργότερα, το περιοδικό Life ανακηρύχθηκε «η πιο διάσημη από τις νέες αμερικανικές γυναίκες ζωγράφους». Διακεκριμένα μουσεία άρχισαν να αποκτούν το έργο της και το έργο του Χάρτιγκαν εμφανίστηκε σε όλη την Ευρώπη σε μια περιοδεύουσα έκθεση με τίτλο "The New American Painting". Ο Χάρτιγκαν ήταν η μόνη γυναίκα καλλιτέχνης στη σύνθεση.

Το 1959, ο Hartigan γνώρισε τον Winston Price, έναν επιδημιολόγο και σύγχρονη τέχνη συλλέκτης από τη Βαλτιμόρη. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1960 και ο Χάρτιγκαν μετακόμισε στη Βαλτιμόρη για να είναι με τον Price.

Στη Βαλτιμόρη, η Χάρτιγκαν βρέθηκε αποκομμένη από τον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης που είχε επηρεάσει τόσο το πρώιμο έργο της. Ωστόσο, συνέχισε να πειραματίζεται, ενσωματώνοντας νέα μέσα όπως ακουαρέλα, χαρακτική και κολάζ στη δουλειά της. Το 1962, άρχισε να διδάσκει στο πρόγραμμα MFA στο Maryland Institute College of Art. Τρία χρόνια αργότερα, διορίστηκε διευθυντής της Σχολής Ζωγραφικής Hoffberger της MICA, όπου δίδαξε και καθοδήγησε νέους καλλιτέχνες για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες.

Μετά από χρόνια φθίνουσας υγείας, ο σύζυγος του Χάρτιγκαν Πέρσε πέθανε το 1981. Η απώλεια ήταν ένα συναισθηματικό χτύπημα, αλλά ο Χάρτιγκαν συνέχισε να ζωγραφίζει παραγωγικά. Τη δεκαετία του 1980, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες με επίκεντρο τις θρυλικές ηρωίδες. Υπηρέτησε ως διευθυντής της Σχολής Hoffberger μέχρι το 2007, ένα χρόνο πριν από το θάνατό της. Το 2008, ο 86χρονος Χάρτιγκαν πέθανε από ηπατική ανεπάρκεια.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Χάρτιγκαν αντιστάθηκε στις αυστηρές καλλιτεχνικές μορφές. Το αφηρημένο εξπρεσιονιστικό κίνημα διαμόρφωσε την πρώιμη καριέρα της, αλλά γρήγορα πέρασε και άρχισε να εφευρίσκει τα δικά της στυλ. Είναι πιο γνωστή για την ικανότητά της να συνδυάζει την αφαίρεση με αντιπροσωπευτικά στοιχεία. Με τα λόγια του κριτικού Irving Sandler«Απλώς απορρίπτει τις αντιξοότητες της αγοράς τέχνης, τη διαδοχή των νέων τάσεων στον κόσμο της τέχνης.... Η Χάρη είναι το πραγματικό πράγμα. "

Grace Hartigan (American, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, λάδι και εφημερίδα σε καμβά, 37,7 x 50,4 ίντσες, Μουσείο Τέχνης και Αρχαιολογίας Πανεπιστημίου του Μιζούρι: Ταμείο Μουσείων Gilbreath-McLorn. © Grace Hartigan Estate