Ο Ισπανός καταλανός καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) έγινε γνωστός για τις σουρεαλιστικές δημιουργίες του και την επιβλητική του ζωή. Καινοτόμος και παραγωγικός, ο Ντάλι παρήγαγε έργα ζωγραφικής, γλυπτική, μόδα, διαφημίσεις, βιβλία και ταινίες. Το περίεργο, αναποδογυρισμένο μουστάκι και οι περίεργες κλοπές του έκαναν τον Νταλί μια πολιτιστική εικόνα. Αν και αποφεύγεται από μέλη του κίνηση σουρεαλισμού, Ο Σαλβαδόρ Ντάλι συγκαταλέγεται στους πιο διάσημους σουρεαλιστές καλλιτέχνες στον κόσμο.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στο Φιγκέρες της Καταλονίας στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904. Ονομάστηκε Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis of Dalí de Púbol, το παιδί έζησε στη σκιά ενός άλλου γιου, που ονομάστηκε επίσης Σαλβαδόρ. Ο νεκρός αδερφός "ήταν πιθανώς μια πρώτη εκδοχή του εαυτού μου, αλλά συνέλαβε πάρα πολύ", έγραψε ο Νταλί στην αυτοβιογραφία του, "Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί". Ο Νταλί πίστευε ότι ήταν ο αδερφός του, μετενσαρκωμένο. Οι εικόνες του αδελφού εμφανίζονταν συχνά στους πίνακες του Νταλί.
Η αυτοβιογραφία του Νταλί μπορεί να ήταν φανταστική, αλλά οι ιστορίες του υποδηλώνουν μια περίεργη, στοιχειωμένη παιδική ηλικία γεμάτη οργή και ενοχλητικές συμπεριφορές. Ισχυρίστηκε ότι έκοψε το κεφάλι από ένα ρόπαλο όταν ήταν πέντε ετών και ότι τραβήχτηκε - αλλά θεραπεύτηκε από - νεκροφιλία.
Ο Ντάλι έχασε τη μητέρα του από καρκίνο του μαστού όταν ήταν 16 ετών. Έγραψε: «Δεν μπορούσα να παραιτηθώ από την απώλεια ενός οντος στο οποίο υπολογίζω να κάνω αόρατες τις αναπόφευκτες κηλίδες της ψυχής μου».
Οι μεσαίοι γονείς του Νταλί ενθάρρυναν τη δημιουργικότητά του. Η μητέρα του ήταν σχεδιαστής διακοσμητικών ανεμιστήρων και κουτιών. Διασκεδάζει το παιδί με δημιουργικές δραστηριότητες, όπως χύτευση ειδωλίων από κεριά. Ο πατέρας του Νταλί, δικηγόρος, ήταν αυστηρός και πίστευε σε σκληρές τιμωρίες. Ωστόσο, παρείχε ευκαιρίες μάθησης και οργάνωσε μια ιδιωτική έκθεση σχεδίων του Νταλί στο σπίτι τους.
Όταν ο Νταλί ήταν ακόμη εφηβικός, πραγματοποίησε την πρώτη του δημόσια έκθεση στο Δημοτικό Θέατρο της Φιγκέρες. Το 1922, εγγράφηκε στη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης στη Μαδρίτη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έντυσε ως δαντέλα και ανέπτυξε τους επιβλητικούς τρόπους που τον έφεραν φήμη στη μετέπειτα ζωή. Ο Νταλί συναντήθηκε επίσης με προοδευτικούς στοχαστές όπως ο σκηνοθέτης Λούις Μπουνέλ, ο ποιητής Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, αρχιτέκτονας Le Corbusier, επιστήμονας Albert Einstein, και συνθέτης Ιγκόρ Στραβίνσκι.
Η επίσημη εκπαίδευση του Νταλί έληξε απότομα το 1926. Αντιμέτωπος με μια προφορική εξέταση στην ιστορία της τέχνης, ανακοίνωσε, "Είμαι απίστευτα πιο έξυπνος από αυτούς τους τρεις καθηγητές, και ως εκ τούτου αρνούμαι να εξεταστούν από αυτούς". Ο Ντάλι απελάθηκε αμέσως.
Ο πατέρας του Ντάλι είχε υποστηρίξει τις δημιουργικές προσπάθειες του νεαρού άνδρα, αλλά δεν μπορούσε να ανεχτεί την περιφρόνηση του γιου του για κοινωνικούς κανόνες. Η διαφωνία κλιμακώθηκε το 1929 όταν ο σκόπιμα προκλητικός Νταλί παρουσίασε "Η Ιερή Καρδιά, "ένα σχέδιο μελανιού που περιείχε τις λέξεις" Μερικές φορές φτύνω με ευχαρίστηση στο πορτρέτο της μητέρας μου. " Ο πατέρας του είδε αυτό το απόσπασμα σε μια εφημερίδα της Βαρκελώνης και απέλασε τον Ντάλι από το σπίτι της οικογένειας.
Ακόμα στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο Νταλί συναντήθηκε και ερωτεύτηκε την Έλενα Ντμίτριβρινα Ντιάκονοβα, σύζυγο του σουρεαλιστικού συγγραφέα Paul Éluard. Η Diakonova, επίσης γνωστή ως Gala, άφησε τον Éluard για τον Ντάλι. Το ζευγάρι παντρεύτηκε σε αστική τελετή το 1934 και ανανέωσε τους όρκους του σε μια καθολική τελετή το 1958. Η Γκάλα ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από τον Νταλί. Διαχειρίστηκε τις συμβάσεις του και άλλες επιχειρηματικές υποθέσεις και χρησίμευσε ως μούσα και δια βίου σύντροφος του.
Η Νταλί είχε φιγούρες με νεότερες γυναίκες και ερωτικούς δεσμούς με τους άνδρες. Παρ 'όλα αυτά, ζωγράφισε ρομαντικά, μυστικά πορτρέτα του Γκαλά. Ο Γκάλα, με τη σειρά του, φάνηκε να δέχεται τις απιστίες του Ντάλι.
Υποφέροντας άνοια, ο Γκάλα άρχισε να δίνει στον Ντάλι ένα μη συνταγογραφούμενο φάρμακο που έβλαψε το νευρικό του σύστημα και προκάλεσε τρόμο που έληξε αποτελεσματικά τη δουλειά του ως ζωγράφου. Το 1982, πέθανε σε ηλικία 87 ετών και θάφτηκε στο κάστρο Púbol. Βαθιά κατάθλιψη, ο Νταλί έζησε εκεί για τα υπόλοιπα επτά χρόνια της ζωής του.
Η Νταλί και η Γκάλα δεν είχαν ποτέ παιδιά. Πολύ καιρό μετά το θάνατό τους, μια γυναίκα που γεννήθηκε το 1956 είπε ότι ήταν η βιολογική κόρη του Νταλί με νόμιμα δικαιώματα σε μέρος της περιουσίας του. Το 2017, το σώμα του Νταλί (με μουστάκι ακόμα ανέπαφο) εκταφίστηκε. Λήφθηκαν δείγματα από τα δόντια και τα μαλλιά του. Οι εξετάσεις DNA αντέκρουσαν τον ισχυρισμό της γυναίκας.
Ως νεαρός μαθητής, ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε με πολλά στυλ, από τον παραδοσιακό ρεαλισμό μέχρι κυβισμός. Το σουρεαλιστικό στιλ που έγινε διάσημο εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930.
Αφού έφυγε από την ακαδημία, ο Ντάλι έκανε πολλά ταξίδια στο Παρίσι και συναντήθηκε Τζόαν Μίρο, Ρεν Μαγκρίτ, Πάμπλο Πικάσοκαι άλλους καλλιτέχνες που πειραματίστηκαν με συμβολικές εικόνες. Ο Ντάλι διάβασε επίσης Σίγκμουντ ΦρόυντΟι ψυχαναλυτικές θεωρίες και άρχισαν να ζωγραφίζουν εικόνες από τα όνειρά του. Το 1927, ο Νταλί ολοκλήρωσε "Συσκευές και χέρι, που θεωρείται το πρώτο μεγάλο έργο του στο σουρεαλιστικό στυλ.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Ντάλι συνεργάστηκε με τον Λούις Μπουνουέλ στη σιωπηλή ταινία των 16 λεπτών, "Un Chien Andalou" (Ένα σκυλί Ανδαλουσίας). Οι παρισινές σουρεαλιστές εξέφρασαν έκπληξη για τη σεξουαλική και πολιτική εικόνα της ταινίας. Αντρέ Μπρετόν, ποιητής και ιδρυτής του κινήματος σουρεαλισμού, κάλεσε τον Ντάλι να ενταχθεί στις τάξεις του.
Εμπνευσμένος από τις θεωρίες του Breton, ο Ντάλι διερεύνησε τρόπους να χρησιμοποιήσει το ασυνείδητο μυαλό του για να αξιοποιήσει τη δημιουργικότητά του. Ανέπτυξε μια «Παρανοϊκή Δημιουργική Μέθοδο» στην οποία προκάλεσε μια παρανοϊκή κατάσταση και ζωγράφισε «ονειρικές φωτογραφίες». Οι πιο διάσημοι πίνακες του Νταλί, όπως το "The Persistence of Memory" (1931) και το "Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια (Προαύλιος εμφύλιου πολέμου)"(1936), χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο.
Στα χρόνια που οδήγησαν στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Νταλί διαμάχη με τον Αντρέ Μπρετόν και συγκρούστηκε με μέλη του σουρεαλιστικού κινήματος. Σε αντίθεση με τους Luis Buñuel, Picasso και Miró, ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν κατήγγειλε δημόσια την άνοδο του φασισμού στην Ευρώπη.
Ο Ντάλι ισχυρίστηκε ότι δεν συσχετίστηκε με τις ναζιστικές πεποιθήσεις, αλλά έγραψε ότι "ο Χίτλερ με ενεργοποίησε στο υψηλότερο." Η αδιαφορία του για την πολιτική και οι προκλητικές σεξουαλικές συμπεριφορές του προκάλεσαν οργή. Το 1934, οι συντροφικοί σουρεαλιστές του πραγματοποίησαν μια «δίκη» και έδιωξαν επίσημα τον Ντάλι από την ομάδα τους.
Ο Ντάλι δήλωσε, "Εγώ εγώ είμαι σουρεαλισμός" και συνέχισα να επιδιώκω αντίκες που σχεδιάστηκαν για να προσελκύσουν την προσοχή και να πουλήσουν τέχνη.
"Το αίνιγμα του Χίτλερ, "που ο Ντάλι ολοκλήρωσε το 1939, εκφράζει τη σκοτεινή διάθεση της εποχής και προτείνει μια ανησυχία με τον ανερχόμενο δικτάτορα. Οι ψυχαναλυτές έχουν προσφέρει διάφορες ερμηνείες των συμβόλων που χρησιμοποίησε ο Ντάλι. Ο ίδιος ο Νταλί παρέμεινε ασαφής.
Αρνούμενος να πάρει θέση στα παγκόσμια γεγονότα, ο Νταλί είπε διάσημα, "Ο Πικάσο είναι κομμουνιστής. Ούτε εγώ."
Εκδιώχτηκε από τους Ευρωπαίους σουρεαλιστές, ο Ντάλι και η σύζυγός του Γκάλα ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου τα διαφημιστικά τους κόλπα βρήκαν ένα έτοιμο κοινό. Όταν κλήθηκε να σχεδιάσει ένα περίπτερο για την Παγκόσμια Έκθεση του 1939 στη Νέα Υόρκη, ο Νταλί πρότεινε "γνήσια εκρηκτικά καμηλοπάρδαλα". Οι καμηλοπάρδαλες ήταν αδέξιες, αλλά οι Νταλί Περίπτερο «Όνειρο της Αφροδίτης» περιελάμβανε μοντέλα με γυμνό στήθος και μια τεράστια εικόνα μιας γυμνής γυναίκας που θέτει ως Η Αφροδίτη του Botticelli.
Το περίπτερο «Όνειρο της Αφροδίτης» του Ντάλι αντιπροσώπευε τον σουρεαλισμό και Dada art στα πιο εξωφρενικά. Συνδυάζοντας εικόνες από την σεβαστή αναγεννησιακή τέχνη με ακατέργαστες σεξουαλικές και ζωικές εικόνες, το περίπτερο αμφισβήτησε τη σύμβαση και κοροϊδεύει τον καθιερωμένο κόσμο της τέχνης.
Ο Νταλί και ο Γκάλα ζούσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες για οκτώ χρόνια, προκαλώντας σκάνδαλα και στις δύο ακτές. Το έργο του Ντάλι εμφανίστηκε σε μεγάλες εκθέσεις, όπως η έκθεση Fantastic Art, Dada, Surrealism στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Επίσης σχεδίασε φορέματα, γραβάτες, κοσμήματα, σκηνικά, οθόνες βιτρίνας, εξώφυλλα περιοδικών και διαφημιστικές εικόνες. Στο Χόλιγουντ, ο Ντάλι δημιούργησε το ανατριχιαστική σκηνή ονείρου για το ψυχαναλυτικό θρίλερ του Χίτσκοκ το 1945, "Μαγεμένος."
Ο Νταλί και ο Γκάλα επέστρεψαν στην Ισπανία το 1948. Ζούσαν στο στούντιο του Νταλί στο Port Lligat της Καταλονίας, ταξιδεύοντας στη Νέα Υόρκη ή στο Παρίσι το χειμώνα.
Για τα επόμενα τριάντα χρόνια, ο Ντάλι πειραματίστηκε με μια ποικιλία μέσων και τεχνικών. Ζωγράφισε μυστικιστικές σκηνές σταύρωσης με εικόνες της συζύγου του, Γκάλα, ως Μαντόνα. Διερεύνησε επίσης οπτικές ψευδαισθήσεις, trompe l'oeilκαι ολογράμματα.
Ωστόσο, πολλοί κριτικοί και καλλιτέχνες απέρριψαν το μετέπειτα έργο του Ντάλι. Είπαν ότι σπατάλησε τα ώριμα χρόνια του σε kitschy, επαναλαμβανόμενα και εμπορικά έργα. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι θεωρήθηκε ευρέως ως μια δημοφιλής πολιτιστική προσωπικότητα και όχι ως σοβαρός καλλιτέχνης.
Ανανεωμένη εκτίμηση για την τέχνη του Ντάλι εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια των εκατονταετών από τη γέννησή του το 2004. Μια έκθεση με τίτλο «Νταλί και Μαζικός Πολιτισμός» περιόδευσε σε μεγάλες πόλεις της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Η ατελείωτη επίδειξη του Νταλί και το έργο του στον κινηματογράφο, το σχεδιασμό μόδας και την εμπορική τέχνη παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο μιας εκκεντρικής ιδιοφυΐας που ερμηνεύει εκ νέου τον σύγχρονο κόσμο.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στις 23 Ιανουαρίου 1989. Είναι θαμμένος σε μια κρύπτη κάτω από το στάδιο του Θέατρο-Μουσείο Νταλί (Teatro-Museo Dalí) στο Figueres, Καταλονία, Ισπανία. Το κτίριο, το οποίο βασίζεται σε σχέδιο Νταλί, κατασκευάστηκε στον χώρο του Δημοτικού Θεάτρου όπου εξέθεσε ως έφηβος.
Το Dalí Theatre-Museum περιέχει έργα που καλύπτουν την καριέρα του καλλιτέχνη και περιλαμβάνει αντικείμενα που δημιούργησε ο Dalí ειδικά για το χώρο. Το ίδιο το κτίριο είναι ένα αριστούργημα, που λέγεται ότι είναι το μεγαλύτερο παράδειγμα σουρεαλιστικής αρχιτεκτονικής στον κόσμο.