Οι κιθάρες του Πικάσο και η γέννηση του συνθετικού κυβισμού

Η Anne Umland, επιμελήτρια του τμήματος ζωγραφικής και γλυπτικής και η βοηθός της Blair Hartzell, έχουν διοργάνωσε μια μοναδική ευκαιρία για να μελετήσει τη σειρά κιθάρας του Πικάσο 1912-14 σε μια όμορφη εγκατάσταση. Αυτή η ομάδα συγκέντρωσε 85 έργα από περισσότερες από 35 δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. πράγματι ένα ηρωικό επίτευγμα.

Οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης πιστώνουν το Κιθάρα σειρά ως η οριστική μετάβαση από Αναλυτική σε Συνθετικός κυβισμός. Ωστόσο, οι κιθάρες ξεκίνησαν πολύ περισσότερα. Μετά από μια αργή και προσεκτική εξέταση όλων των κολάζ και κατασκευές, είναι σαφές ότι το Κιθάρα σειρά (η οποία περιλαμβάνει και μερικά βιολιά) κρυσταλλωμένη Πικάσο μάρκα Cubism. Η σειρά δημιουργεί ένα ρεπερτόριο σημείων που παρέμειναν ενεργά στο οπτικό λεξιλόγιο του καλλιτέχνη μέσω του Παρέλαση σκίτσα και στα έργα του Cubo-Surrealist της δεκαετίας του 1920.

Δεν ξέρουμε ακριβώς πότε Κιθάρα ξεκίνησε η σειρά. Τα κολάζ περιλαμβάνουν αποσπάσματα εφημερίδων με ημερομηνία Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου 1912. Ασπρόμαυρες φωτογραφίες του στούντιο του Πικάσο στο Boulevard Raspail, που δημοσιεύτηκε στο

Ο Πικάσο έδωσε το μέταλλο του 1914 Κιθάρα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1971. Εκείνη την εποχή, ο σκηνοθέτης ζωγραφικής και σχεδίων, William Rubin, πίστευε ότι η "μακέτα" (μοντέλο) από χαρτόνι κιθάρα χρονολογείται στις αρχές του 1912. (Το μουσείο απέκτησε τη «μακέτα» το 1973, μετά το θάνατο του Πικάσο, σύμφωνα με τις επιθυμίες του.)

Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας για το τεράστιο Picasso and Braque: Πρωτοπόρος κυβισμός έκθεση το 1989, ο Ρούμπιν άλλαξε την ημερομηνία στον Οκτώβριο του 1912. Η ιστορικός της τέχνης Ρουθ Μάρκους συμφώνησε με την Ρούμπιν στο άρθρο της για το 1996 Κιθάρα σειρά, η οποία εξηγεί πειστικά τη μεταβατική σημασία της σειράς. Η τρέχουσα έκθεση MoMA ορίζει την ημερομηνία για το "maquette" από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο του 1912.

Ο καλύτερος τρόπος για να μελετήσετε το Κιθάρα Η σειρά είναι να παρατηρήσουμε δύο πράγματα: τη μεγάλη ποικιλία των μέσων και το ρεπερτόριο των επαναλαμβανόμενων σχημάτων που σημαίνουν διαφορετικά πράγματα σε διαφορετικά περιβάλλοντα.

Τα κολάζ ενσωματώνουν πραγματικές ουσίες όπως ταπετσαρία, άμμο, ίσια καρφίτσες, συνηθισμένες χορδές, ετικέτες μάρκας, συσκευασία, μουσικές παρτιτούρες και εφημερίδες με τις ζωγραφισμένες ή ζωγραφισμένες εκδόσεις του ίδιου ή παρόμοιου καλλιτέχνη αντικείμενα. Ο συνδυασμός των στοιχείων έσπασε με τις παραδοσιακές τεχνικές της δισδιάστατης τέχνης, όχι μόνο όσον αφορά την ενσωμάτωση τέτοιων ταπεινά υλικά αλλά και επειδή αυτά τα υλικά αναφέρονται στη σύγχρονη ζωή στους δρόμους, στα στούντιο και στο καφετέριες. Αυτή η αλληλεπίδραση αντικειμένων πραγματικού κόσμου αντικατοπτρίζει την ενσωμάτωση σύγχρονων εικόνων δρόμου στην πρωτοποριακή ποίηση των φίλων του, ή αυτό που ο Guillaume Apollinaire ονόμασε la nouveauté poésie (ποίηση καινοτομίας) - μια πρώιμη μορφή του Ποπ Αρτ.

Ο δεύτερος τρόπος για να μελετήσετε το Κιθάρα Η σειρά απαιτεί κυνήγι καθαριστή για το ρεπερτόριο του Πικάσο με σχήματα που εμφανίζονται στα περισσότερα έργα. Η έκθεση MoMA παρέχει μια εξαιρετική ευκαιρία να ελέγξετε αναφορές και περιβάλλοντα. Μαζί, τα κολάζ και Κιθάρα Οι κατασκευές φαίνεται να αποκαλύπτουν την εσωτερική συνομιλία του καλλιτέχνη: τα κριτήρια και τις φιλοδοξίες του. Βλέπουμε τα διάφορα σημάδια κοντά για να δείξουμε ότι αντικείμενα ή μέρη του σώματος μετακινούνται από το ένα περιβάλλον στο άλλο, ενισχύοντας και μετατοπίζοντας νοήματα με μόνο το περιβάλλον ως οδηγό.

Για παράδειγμα, η καμπύλη πλευρά μιας κιθάρας σε ένα έργο μοιάζει με την καμπύλη του αυτιού ενός άνδρα κατά μήκος του "κεφαλιού" του σε μια άλλη. Ένας κύκλος μπορεί να υποδεικνύει μια τρύπα ήχου κιθάρας σε ένα τμήμα του κολάζ και το κάτω μέρος ενός μπουκαλιού σε ένα άλλο. Ή ένας κύκλος μπορεί να είναι η κορυφή του φελλού της φιάλης και ταυτόχρονα να μοιάζει με ένα κορυφαίο καπέλο τοποθετημένο τακτοποιημένα στο πρόσωπο ενός μουστάκι.

Η εξασφάλιση αυτού του ρεπερτορίου σχημάτων μας βοηθά να κατανοήσουμε το συνεκδοχή στο Cubism (αυτά τα μικρά σχήματα που δείχνουν το σύνολο για να πούμε: εδώ είναι ένα βιολί, εδώ είναι ένα τραπέζι, εδώ είναι ένα ποτήρι και εδώ είναι ένας άνθρωπος). Αυτό το ρεπερτόριο σημείων αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Αναλυτικός κυβισμός Η περίοδος έγινε απλοποιημένα σχήματα αυτής της περιόδου συνθετικού κυβισμού.

ο Κιθάρα κατασκευές από χαρτόνι (1912) και λαμαρίνα (1914) δείχνουν σαφώς τις επίσημες εκτιμήσεις του Κυβισμός. Όπως έγραψε ο Jack Flam στο "Cubiquitous", μια καλύτερη λέξη για τον Cubism θα ήταν ο "Planarism", αφού οι καλλιτέχνες αντιλήφθηκαν την πραγματικότητα όροι των διαφορετικών όψεων ή επιπέδων ενός αντικειμένου (εμπρός, πίσω, πάνω, κάτω και πλευρικά) που απεικονίζονται σε μία επιφάνεια - δηλαδή. ταυτόχρονη.

Ο Πικάσο εξήγησε τα κολάζ στον γλύπτη Τζούλιο Γκονζάλες: «Θα αρκούσε να τα κόψει - τελικά, τα χρώματα, δεν είναι παρά ενδείξεις διαφορών προοπτική, των επιπέδων που έχουν κλίση με τον ένα ή τον άλλο τρόπο - και στη συνέχεια τα συναρμολογούν σύμφωνα με τις ενδείξεις που δίνονται από το χρώμα, προκειμένου να βρεθούν αντιμέτωποι με ένα «γλυπτό». "(Roland Πενρόζη, Η ζωή και το έργο του Πικάσο, τρίτη έκδοση, 1981, σελ.265)

ο Κιθάρα πραγματοποιήθηκαν κατασκευές καθώς ο Πικάσο εργαζόταν στα κολάζ. Τα επίπεδα επίπεδα που αναπτύσσονται σε επίπεδες επιφάνειες έγιναν επίπεδα επίπεδα που προεξέχουν από τον τοίχο σε μια τρισδιάστατη διάταξη που βρίσκεται σε πραγματικό χώρο.

Ο Daniel-Henri Kahnweiler, έμπορος του Πικάσο τότε, πίστευε ότι το Κιθάρα οι κατασκευές βασίστηκαν στις μάσκες Grebo του καλλιτέχνη, τις οποίες απέκτησε τον Αύγουστο του 1912. Αυτά τα τρισδιάστατα αντικείμενα αντιπροσωπεύουν τα μάτια ως κύλινδροι που προεξέχουν από την επίπεδη επιφάνεια της μάσκας, όπως και ο Πικάσο Κιθάρα Οι κατασκευές αντιπροσωπεύουν την τρύπα του ήχου ως κύλινδρο που προεξέχει από το σώμα της κιθάρας.

Ο André Salmon συμπεραίνει La jeune γλυπτική française ότι ο Πικάσο κοίταξε σύγχρονα παιχνίδια, όπως ένα μικροσκοπικό ψάρι κασσίτερου που κρέμεται σε έναν κύκλο από κορδέλα κασσίτερου που αντιπροσωπεύει τα ψάρια που κολυμπούν στο μπολ του.

Ο Γουίλιαμ Ρούμπιν πρότεινε στον κατάλογό του για την παράσταση Πικάσο και Μπράκ του 1989 ότι τα ανεμόπτερα των αεροπλάνων συνέλαβαν τη φαντασία του Πικάσο. (Ο Πικάσο ονόμασε Μπράκ "Γουίλμπουρ", μετά από έναν από τους αδελφούς Ράιτ, του οποίου η ιστορική πτήση πραγματοποιήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1903. Ο Wilbur είχε μόλις πεθάνει στις 30 Μαΐου 1912. Ο Όρβιλ πέθανε στις 30 Ιανουαρίου 1948.)

Οι κατασκευές της κιθάρας του Picasso έσπασαν με το συνεχές δέρμα του συμβατικού γλυπτού. Το 1909 του Κεφάλι (Φερνάντη), μια ανώμαλη, άμορφη γειτονική σειρά αεροπλάνων αντιπροσωπεύει τα μαλλιά και το πρόσωπο της γυναίκας που αγαπούσε αυτή τη στιγμή. Αυτά τα επίπεδα τοποθετούνται με τέτοιο τρόπο ώστε να μεγιστοποιείται η ανάκλαση του φωτός σε ορισμένες επιφάνειες, παρόμοια με τα απεικονιζόμενα επίπεδα που φωτίζονται από το φως σε πίνακες αναλυτικών κυβιστών. Αυτές οι αναμμένες επιφάνειες γίνονται πολύχρωμες επιφάνειες στα κολάζ.

Το χαρτόνι Κιθάρα η κατασκευή εξαρτάται από επίπεδα επίπεδα. Αποτελείται από μόνο 8 μέρη: το "εμπρός και πίσω" της κιθάρας, ένα κουτί για το σώμα του, την "τρύπα ήχου" (που μοιάζει με τον κύλινδρο από χαρτόνι μέσα σε ένα ρολό χαρτί τουαλέτας), το λαιμό (που καμπυλώνει προς τα πάνω σαν μια επιμήκη γούρνα), ένα τρίγωνο που δείχνει προς τα κάτω για να δείξει το κεφάλι της κιθάρας και ένα σύντομο διπλωμένο χαρτί κοντά στο τρίγωνο με σπείρωμα με "χορδές κιθάρας". Οι συνηθισμένες χορδές που αναρτώνται κάθετα, αντιπροσωπεύουν τις χορδές της κιθάρας και πλευρικά (με κωμικό τρόπο που γέρνει) αντιπροσωπεύουν την τάφοι. Ένα ημικυκλικό κομμάτι, προσαρτημένο στο κάτω μέρος της μακέτας αντιπροσωπεύει μια θέση επιτραπέζιων κορυφών για την κιθάρα και ολοκληρώνει την αρχική εμφάνιση του έργου.

Το χαρτόνι Κιθάρα και η κιθάρα λαμαρίνας φαίνεται ταυτόχρονα να αντιπροσωπεύει το εσωτερικό και το εξωτερικό του πραγματικού οργάνου.

Κατά την άνοιξη του 1914, ο κριτικός τέχνης André Salmon έγραψε:

"Έχω δει τι δεν έχει δει κανένας στο στούντιο του Πικάσο. Αφήνοντας στην άκρη τη ζωγραφική αυτή τη στιγμή, ο Πικάσο έφτιαξε αυτήν την τεράστια κιθάρα από λαμαρίνα με μέρη που θα μπορούσε να δοθεί σε οποιονδήποτε ηλίθιο στο σύμπαν που από μόνος του θα μπορούσε να βάλει το αντικείμενο μαζί, καθώς και τον καλλιτέχνη τον εαυτό του. Πιο φαντασμαγορικό από το εργαστήριο του Faust, αυτό το στούντιο (το οποίο ορισμένοι άνθρωποι ισχυρίζονται ότι δεν είχε τέχνη με τη συμβατική έννοια του όρου) ήταν επιπλωμένο με τα νεότερα αντικείμενα. Όλες οι ορατές φόρμες γύρω μου φαίνονται εντελώς νέες. Δεν είχα ξαναδεί τέτοια νέα πράγματα. Δεν ήξερα καν τι θα μπορούσε να είναι ένα νέο αντικείμενο.

Μερικοί επισκέπτες, ήδη σοκαρισμένοι από τα πράγματα που είδαν να καλύπτουν τους τοίχους, αρνήθηκαν να ονομάσουν αυτά τα αντικείμενα ζωγραφιές (επειδή ήταν κατασκευασμένα από πετρέλαιο, χαρτί συσκευασίας και εφημερίδα). Έδειξαν ένα υποτιμητικό δάχτυλο στο αντικείμενο των έξυπνων πόνων του Πικάσο και είπαν: «Τι είναι αυτό; Το βάζετε σε βάθρο; Το κρεμάς σε τοίχο; Είναι ζωγραφική ή γλυπτική; "

Ο Πικάσο ντυμένος με το μπλε ενός Παρισιού εργάτη απάντησε με την καλύτερη φωνή του στην Ανδαλουσία: «Δεν είναι τίποτα. Του el guitare!'

Και εκεί το έχετε! Τα στεγανά διαμερίσματα τέχνης κατεδαφίζονται. Τώρα έχουμε απελευθερωθεί από τη ζωγραφική και τη γλυπτική, όπως απελευθερώθηκε από την ηλίθια τυραννία των ακαδημαϊκών ειδών. Δεν είναι πλέον αυτό ή αυτό. Δεν είναι τίποτα. Του el guitare!"