Εδώ θα βρείτε μια χρονολογική έρευνα για το έργο του Leonardo da Vinci ως ζωγράφος, από τις πρώτες του προσπάθειες της δεκαετίας του 1470 ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του Verrocchio έως το τελευταίο ζωγραφισμένο κομμάτι του, Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής (1513-16).
Στην πορεία, θα σημειώσετε έργα που είναι (1) πλήρως από Λεονάρντο, (2) συνεργατικές προσπάθειες ανάμεσα σε αυτόν και άλλους καλλιτέχνες, (3) που εκτελούνται κυρίως από τους μαθητές του, (4) πίνακες των οποίων η συγγραφή αμφισβητείται και (5) αντίγραφα δύο διάσημων χαμένων αριστουργημάτων. Όλα κάνουν για ένα ενδιαφέρον ταξίδι μέσα σε ένα ολόλευκο τοπίο Leonardesque. Απολαύστε την εκδρομή σας!
Αυτή η σκηνή από το αποκρυφικό Βιβλίο του Tobit μας έρχεται με ευγένεια από το εργαστήριο του Andrea del Verrocchio (1435-1488), του καλλιτέχνη της Φλωρεντίας που ήταν ο πλοίαρχος του Λεονάρντο. Εδώ ο νεαρός Τοβίας περπατά με τον Αρχάγγελο Ραφαήλ, ο οποίος προσφέρει οδηγίες για το πώς να χρησιμοποιήσει τα όργανα των ψαριών για να διώξει τους δαίμονες και να θεραπεύσει την τύφλωση.
Κατάσταση Leonardo: Υποψιάζεται ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε το ψάρι που μεταφέρει ο Tobias, καθώς και τον διαρκή ταξιδιώτη του Tobias, τον σκύλο (εδώ φαίνεται να τρέχει κοντά στα πόδια του Raphael). Ωστόσο, το μόνο πράγμα που είναι 100% σίγουρο για αυτό το πάνελ είναι ότι εκτελέστηκε από πολλά χέρια.
Κατάσταση Leonardo: Ο Λεονάρντο υποτίθεται ότι είχε ζωγραφίσει τον άκρως απόμακρο άγγελο στα αριστερά και μεγάλο μέρος του σκηνικού. Οπως και με Ο Τοβίας και ο Άγγελος, ωστόσο, αυτό το πάνελ ήταν μια συνεργατική προσπάθεια εργαστηρίου της οποίας η τεκμηρίωση αναφέρει μόνο τον Andrea del Verrocchio.
Κατάσταση Leonardo:: Madonna του γαρίφαλου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ύπαρξής του που αποδίδεται στον Andrea del Verrocchio. Η σύγχρονη υποτροφία έχει αναθεωρήσει την απόδοση υπέρ του Λεονάρντο, με βάση το χειρισμό της υφασματεμπορίας και του τοπίου, το σχεδόν επιστημονική απόδοση των γαρίφαλων στο βάζο και συνολικές ομοιότητες μεταξύ αυτής της σύνθεσης και της (αδιαμφισβήτητης) Benois Madonna.
Κατάσταση Leonardo: Αμφίβολος. Αν και Πορτρέτο ενός μουσικού παραμένει ονομαστικά στον Leonardo, ο χειρισμός του δεν είναι χαρακτηριστικός του. Ο Λεονάρντο είχε μια θετική ικανότητα για να αποκαλύψει την ανθρώπινη ομορφιά, ακόμη και στα παλαιότερα πρόσωπα. Οι αναλογίες αυτού του νεαρού προσώπου είναι ελαφρώς βαριές και το παραμικρό γωνιακό. τα μάτια διογκώνονται και το κόκκινο καπάκι είναι λίγο αδέξια. Επιπλέον, ο φροντιστής - του οποίου η ταυτότητα είναι επίσης θέμα συζήτησης - είναι αρσενικό. Χούφτα αυθεντικά πορτρέτα του Leonardo είναι όλα γυναικεία sitter, οπότε αυτό θα ήταν μια μοναδική εξαίρεση.
Κατάσταση Leonardo: Ω, περίπου το 95% σίγουρα του χεριού του. Το πρόσωπο, τα μάτια, η λεπτή διαμόρφωση της σάρκας της και η στροφή του κεφαλιού της είναι ξεκάθαρα δικά του. Όλα αυτά σχεδόν επισκιάζουν το γεγονός ότι τα μαλλιά του sitter στη συνέχεια βαμμένα από κάποιον που δεν είχε προφανή ικανότητα για αποχρώσεις.
Κατάσταση Leonardo:: Στην παρούσα κατάσταση, Κυρία με Ερμή είναι * ως επί το πλείστον * από τον Leonardo. Ο αρχικός πίνακας έγινε εξ ολοκλήρου από αυτόν και, στην πραγματικότητα, περιέχει τα δακτυλικά του αποτυπώματα. Ωστόσο, το φόντο του ήταν σκούρο μπλε - το μαύρο ήταν βαμμένο από κάποιον άλλο τα μεσολαβητικά χρόνια. Τα δάχτυλα της Cecilia έχουν αναστατωθεί και η επιγραφή στην επάνω αριστερή γωνία είναι επίσης μια μη-Leonardesque παρέμβαση.
Κατάσταση Leonardo: Χωρίς αμφιβολία ο Λεονάρντο έκανε τα προπαρασκευαστικά σχέδια για αυτήν τη σύνθεση. Αυτό που παραμένει θέμα συζήτησης είναι ποιος, ακριβώς, ζωγράφισε το αρχικό πάνελ. Τα ξεχωριστά περιγράμματα των σχημάτων είναι αξιοσημείωτα για τον χειρισμό τους που δεν είναι Leonardesque, όπως και το απίστευτο φόντο που παρατηρείται από τα παράθυρα.
Κατάσταση Leonardo: Καθώς αυτό είναι σχεδόν πανομοιότυπο με το Λούβρο Μαντόνα των βράχων, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Λεονάρντο είναι ο καλλιτέχνης του. Πραγματικά συναρπαστικά είναι τα πρόσφατα τεστ υπέρυθρης ανακλαστογραφίας που έχουν αποκαλύψει μια υπέροχη σειρά underdrawings που αποδίδονται εξ ολοκλήρου στο Leonardo. Διαφορετικός Μαντόνα, ωστόσο, αυτή η έκδοση ήταν αρχικά ένα τρίπτυχο που είχε δύο αγγελικά πλαϊνά πάνελ ζωγραφισμένα από τους καλλιτέχνες του Μιλάνου ημι-αδελφούς Giovanni Ambrogio (περ. 1455-1508) και Evangelista (1440 / 50-1490 / 91) de Predis, όπως αναφέρονται στη σύμβαση.
Κατάσταση Leonardo: Σίγουρα αστειεύεσαι, amico mio. 100% Λεονάρντο. Πιστεύουμε ακόμη και στον καλλιτέχνη με την σχεδόν άμεση κατάρρευση αυτής της τοιχογραφίας.
Κατάσταση Leonardo: Το πρωτότυπο Madonna με το Yarnwinder Το πάνελ είναι πολύ χαμένο. Ωστόσο, αντιγράφηκε πολλές φορές στο εργαστήριο Florentine του Leonardo από τους μαθητευόμενους. Το αντίγραφο Buccleuch που παρουσιάζεται εδώ είναι ιδιαίτερα ωραίο, ωστόσο, και η πρόσφατη επιστημονική εξέταση αποκάλυψε ότι το underrawing του και ένα μέρος της πραγματικής ζωγραφικής ανήκουν στο χέρι του Leonardo.
Επεξεργασμένη χαρακτική από τον Peter Paul Rubens (Flemish, 1577–1640)
Μαύρη κιμωλία, ίχνη από λευκές ανταύγειες, στυλό και καφέ μελάνι, επεξεργασμένα εκ νέου από τον Rubens με πινέλο και καφέ και γκρι-μαύρο μελάνι, γκρι πλύσιμο και λευκό και μπλε γκρι γκουάς, πάνω από το αντίγραφο που έχει εισαχθεί σε ένα μεγαλύτερο κομμάτι χαρτί.
45,3 x 63,6 cm (17 7/8 x 25 1/16 ίντσες)
Κατάσταση Leonardo: Όπως αναφέρθηκε, αυτό είναι ένα αντίγραφο, μια εκτύπωση χαρακτικής που έγινε το 1558 από τον Lorenzo Zacchia (Ιταλικά, 1524-ca. 1587). Απεικονίζει την κεντρική λεπτομέρεια της τοιχογραφίας 1505 της Φλωρεντίας του Λεονάρντο Η μάχη του Ανγκιάρη. Το πρωτότυπο δεν έχει δει από τα μέσα του 16ου αιώνα. Η ελπίδα παραμένει ότι μπορεί να υπάρχει ακόμα πίσω από την τοιχογραφία / τοίχο που είχε χτιστεί μπροστά του εκείνη τη στιγμή.
Κατάσταση Leonardo: Το πρωτότυπο Λήδα ήταν 100% Leonardo. Θεωρείται ότι καταστράφηκε μετά το θάνατό του, γιατί κανείς δεν το έχει δει για σχεδόν 500 χρόνια. Πριν όμως εξαφανιστεί, το πρωτότυπο ενέπνευσε αρκετά πιστά αντίγραφα, και αυτό βλέπουμε εδώ.
Κατάσταση Leonardo: Ενώ βασίστηκε σε σχέδιο του Leonardo, κανένα μέρος αυτού του πίνακα δεν εκτελέστηκε από αυτόν.