12 Μεγαλύτεροι Εικαστικοί Καλλιτέχνες όλων των εποχών

Εάν ρωτήσετε τους ιστορικούς τέχνης ποιοι είναι οι μεγαλύτεροι εικαστικοί καλλιτέχνες όλων των εποχών, θα υπήρχε ένα πλήθος διαφορετικών ονομάτων. Φυσικά, υπάρχουν πολλά πρότυπα με τα οποία μπορείτε να μετρήσετε ποιοι είναι οι καλύτεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Δυστυχώς, ο κόσμος της τέχνης κυριαρχείται ιστορικά από τους άνδρες και οι γυναίκες καλλιτέχνες σπάνια αναφέρονται παρά τις τεράστιες συνεισφορές τους. Είναι σημαντικό οι γυναίκες καλλιτέχνες να αναγνωρίζονται επίσης ως μέρος του κανόνα, ωστόσο, για το έργο τους είναι επίσης ανώτερη και ανθεκτική ποιότητα, και μερικοί πέτυχαν ακόμη και επιτυχία στη δική τους μέρα παρά την εξαιρετική κοινωνία εμπόδια.

Υπάρχουν διάφοροι παράγοντες που θα καθορίσουν εάν ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης κάνει τη λίστα. Ένα από αυτά είναι η τάση και η μόδα της στιγμής που έζησε ο καλλιτέχνης, ένα άλλο είναι η μακροζωία της δημοτικότητας ενός καλλιτέχνη. Ο αντίκτυπος που ασκείται από έναν καλλιτέχνη στους συγχρόνους του είναι ένας ακόμη παράγοντας που πρέπει να ληφθεί υπόψη. Μακροπρόθεσμα, ο καθορισμός των καλύτερων καλλιτεχνών όλων των εποχών μπορεί να είναι υποκειμενική γνώμη. Ωστόσο, με βάση την κοινή γνώμη και αυτό που λένε τα μουσεία, οι 10 καλύτεροι εικαστικοί καλλιτέχνες όλων των εποχών είναι:

Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρείται ο μεγαλύτερος γλύπτης και ζωγράφος όλων των εποχών. Ήταν μια σημαντική προσωπικότητα της Αναγέννησης στην Ιταλία, ειδικά στη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Ακόμα και σήμερα, μερικά από τα μαρμάρινα γλυπτά του έχουν άψογη ομορφιά.

Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι δημοφιλής για το ιταλικό αναγεννησιακό γλυπτό καθώς και για το Καπέλα Σιξτίνα τοιχογραφίες, μεταξύ άλλων απίστευτων έργων τέχνης.

Ο Rembrandt είναι μια ολλανδική ιδιοφυΐα ζωγραφικής που δημιούργησε πολλά αριστουργήματα. Ο Ρέμπραντ είναι ιδιαίτερα γνωστός για το πάθος του για ζωγραφική ιστορίας και πορτρέτα νεκρών. Έκανε διάσημους καμβάδες για το συναισθηματικό τους περιεχόμενο, γι 'αυτό ο Ρέμπραντ χαρακτηρίστηκε ως ρεαλιστής ζωγράφος.

Ο Πάμπλο Πικάσο, ο ιδρυτής του κυβισμού, είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στην ιστορία. Ήταν γλύπτης, εκτυπωτής, ζωγράφος και κεραμικός. Παράγει αρκετούς από τους μεγαλύτερους πίνακες του 20ού αιώνα. Γεννημένος από έναν πατέρα ζωγράφων, ο Πικάσο έλαβε όλη την απαραίτητη ενθάρρυνση για να χτίσει μια επιτυχημένη καριέρα ζωγραφικής. Αυτό του έδωσε το προνόμιο να σπουδάσει τέχνη σε μερικές από τις καλύτερες σχολές τέχνης στην Ισπανία.

Ήταν από τους 250 γλύπτες που παρουσίασαν την 3η Διεθνή Γλυπτικής που πραγματοποιήθηκε στην Αμερική. Το στυλ και η τεχνική του ήταν εξαιρετικά παραγωγικά καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, παράγοντας συνολικά 50.000 έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων, ζωγραφιών και γλυπτών, μεταξύ άλλων. Από όλες τις μορφές τέχνης, ο Πικάσο διακρίθηκε περισσότερο στη ζωγραφική.

Ο Λεονάρντο γεννήθηκε στη Φλωρεντία της Ιταλίας. Παρόλο που ζούσε πριν από αρκετούς αιώνες, παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών. Η μόνη εκπαίδευσή του ήταν στον τομέα της επιστήμης και μαθητευόταν σε νεαρή ηλικία σε έναν φημισμένο ζωγράφο της Φλωρεντίας της εποχής. Ο Λεονάρντο θεωρήθηκε διανοούμενος στη ζωή του λόγω του πάθους του για την επιστήμη.

Οι συνεισφορές του Λεονάρντο στον κόσμο της τέχνης ήταν μικρές, αλλά δύο από τους πίνακες του είναι οι πιο δημοφιλείς σήμερα: "Μόνα Λίζα" και «Ο τελευταίος δείπνος», που είναι η μόνη τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Το γεγονός ότι το ενδιαφέρον του κυμαινόταν πέρα ​​από την τέχνη θα μπορούσε να ήταν ο λόγος για τον οποίο η συμβολή του ήταν πολύ μικρή. Στη ζωή του, τόσο ενθουσιασμένος ήταν στη φυσική και τη μηχανική, που δημιούργησε λειτουργικά καλλιτεχνικά σχέδια για ποδήλατα, μεταξύ άλλων.

Αυτό πιστεύεται ότι είναι η αιτία της αποτυχίας του να ολοκληρώσει πολλά έργα ζωγραφικής και τέχνης του. Υπάρχουν επίσης αξιόπιστες αναφορές ότι αφιέρωσε σημαντικό χρόνο στο να σκέφτεται και να δοκιμάζει τους επιστημονικούς νόμους, καθώς και να γράφει τις παρατηρήσεις του για αυτούς.

Ο Claude Monet θεωρείται ως ο ιδρυτής της γαλλικής ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής. Ο Monet είχε ένα απίστευτο πάθος για την τεκμηρίωση της υπαίθρου σε πολλούς πίνακες του. Αυτή ήταν η γέννηση των ιμπρεσιονιστικών έργων του. Όταν ο Monet πήγε στο Παρίσι, παρατήρησε αρκετούς καλλιτέχνες να αντιγράφουν τα δημοφιλή έργα άλλων καλλιτεχνών. Αντί να ακολουθήσει αυτήν την τάση, ο Monet ανέπτυξε τη συνήθεια να κάθεται δίπλα σε ένα διαθέσιμο παράθυρο και να ζωγραφίζει αυτό που είδε.

Σταδιακά, ο Monet έγινε δημοφιλής για τον ιμπρεσιονισμό του. Επηρεάζει αρκετούς νέους καλλιτέχνες και τους έκανε να δεσμευτούν στον ιμπρεσιονισμό, και μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο ιμπρεσιονισμός έγινε μια δημοφιλής μορφή ζωγραφικής στο Παρίσι. Κάποια στιγμή το 1874, πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονισμού. Σε αυτήν την έκθεση, η Monet παρουσίασε συνολικά 12 έργα τέχνης, τα οποία περιελάμβαναν πέντε πίνακες και επτά παστέλ.

Γεννημένος στις Κάτω Χώρες, ο van Gogh ήταν ένας αξιόλογος ζωγράφος του οποίου έργα τέχνης πωλούνται ακόμα σε απίστευτες τιμές σε όλο τον κόσμο σήμερα. Η συμβολή του στην τέχνη ήταν βασικά ζωγραφική. Δημιούργησε πολλά έργα ζωγραφικής, πολλά από αυτά ήταν πορτρέτα φίλων και γνωστών. Συνολικά, ο van Gogh ολοκλήρωσε περίπου 800 πίνακες. Ένα πράγμα που τον διακρίνει ως ζωγράφο ήταν η κατανόησή του για τη χρωματική σχέση και το μοναδικό πινέλο. Το έργο του εξακολουθεί να αποτελεί εξαιρετική πηγή έμπνευσης για πολλούς ιμπρεσιονιστές σε όλο τον κόσμο.

Ο Ροντέν ήταν εργάτης και αφοσιωμένος γλύπτης. Είναι άξιος διάδοχος μεγάλων μυαλού όπως ο Μιχαήλ Άγγελος. Ο Ροντέν θεωρείται ευρέως ο καλύτερος γλύπτης της σύγχρονης εποχής. Η επιτυχία του προέρχεται από την ικανότητά του να μοντελοποιεί πέτρα και πηλό με περίπλοκους τρόπους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ροντέν κέρδισε τα προς το ζην συνεργαζόμενος με καθιερωμένους γλύπτες σε διάφορα έργα.

Είναι ένας από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες της Βόρειας Αναγέννησης και πολλά από τα έργα του αντιγράφονται σήμερα. Εκτός από την εργασία του στο δικαστήριο, ο van Eyck παρήγαγε αρκετούς πίνακες για ιδιώτες πελάτες. Ένα πράγμα που ήταν ιδιαίτερο γι 'αυτόν είναι ότι ήταν ο μόνος ζωγράφος στην εποχή του που υπέγραψε τα καμβά του.

Το Donatello θεωρείται ο μεγαλύτερος γλύπτης του 15ου αιώνα. Αναμφίβολα ήταν ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής. Ήταν πολύ επιδέξιος με ξύλο, τερακότα και πέτρα.

Ο Πίτερ Ρούμπενς ήταν η πιο σημαντική επιρροή στην αντι-μεταρρύθμιση της μπαρόκ τέχνης. Η συμβολή του στην τέχνη ήταν βασικά πίνακες. Ωστόσο, παρήγαγε σχεδόν όλα τα πιθανά είδη ζωγραφικής. Ήταν πολύ ευπροσάρμοστος, παράγοντας κινούμενα σχέδια και εικονογραφήσεις βιβλίων, καθώς και σκίτσα για μεταλλικά έργα και γλυπτά.

Ο Vigée-Le Brun ήταν ένας από τους πιο γνωστούς πορτρέτες της Γαλλίας του 18ου αιώνα και η πιο διάσημη γυναίκα καλλιτέχνης στην Ευρώπη. Μέσα από ταλέντο και επιμονή, πέτυχε επιτυχία σε μια από τις πιο ταραχώδεις περιόδους της γαλλικής και της ευρωπαϊκής ιστορίας και έγινε μια από τις αγαπημένες ζωγράφους της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας. Ζωγράφισε περισσότερα από 20 πορτρέτα της Μαρίας Αντουανέτας, μαζί με πορτραίτα άλλων Ευρωπαίων αριστοκρατών, ηθοποιών και συγγραφέων, κυρίως γυναικών. Εκλέχθηκε σε ακαδημίες τέχνης σε 10 διαφορετικές πόλεις. Δημιούργησε πάνω από 900 πίνακες ζωγραφικής στη ζωή της, συμπεριλαμβανομένων περίπου 600 πορτρέτων και 200 ​​τοπίων.

Η Γεωργία O'Keeffe ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς και επιτυχημένους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ήταν ένας από τους πρώτους Αμερικανούς καλλιτέχνες που αγκάλιασε την αφαίρεση και έγινε ένας από τους ηγέτες του αμερικανικού μοντερνισμού. Η τέχνη της είναι προσωπική και καινοτόμος. Είναι γνωστή για πίνακες με μεγάλα αφηρημένα λουλούδια, δραματικούς ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και νοτιοδυτικά τοπία.