Yeats και «Ο συμβολισμός της ποίησης»

Ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του 20ού αιώνα και αποδέκτης του βραβείου Νόμπελ, ο William Butler Yeats πέρασε την παιδική του ηλικία στο Δουβλίνο και το Σλίγκο πριν μετακομίσει με τους γονείς του στο Λονδίνο. Οι πρώτοι τόμοι του ποίησης, επηρεασμένοι από το συμβολισμός του Γουίλιαμ Μπλέικ και η ιρλανδική λαογραφία και ο μύθος, είναι πιο ρομαντικά και ονειρικά από το μετέπειτα έργο του, το οποίο γενικά θεωρείται περισσότερο.

Αποτελούμενο το 1900, το σημαντικό έργο του Yeats "The Symbolism of Poetry" προσφέρει έναν εκτεταμένο ορισμό του συμβολισμού και έναν διαλογισμό σχετικά με τη φύση της ποίησης γενικά.

"Ο συμβολισμός, όπως φαίνεται στους συγγραφείς της εποχής μας, δεν θα είχε καμία αξία αν δεν τον είδαμε επίσης, με τη μία μεταμφίεση ή την άλλη, σε κάθε μεγάλη φαντασία συγγραφέας, "γράφει ο κ. Arthur Symons στο" Το συμβολικό κίνημα στη λογοτεχνία ", ένα λεπτό βιβλίο που δεν μπορώ να επαινέσω όπως θα ήθελα, γιατί έχει αφιερωθεί σε μένα; και συνεχίζει να δείχνει πόσα βαθιά συγγραφείς έχουν ζητήσει τα τελευταία χρόνια μια φιλοσοφία ποίησης στο δόγμα του συμβολισμού, και πώς ακόμη και σε χώρες όπου είναι σχεδόν σκανδαλώδες να αναζητήσουμε οποιαδήποτε φιλοσοφία της ποίησης, οι νέοι συγγραφείς τους ακολουθούν Αναζήτηση. Δεν ξέρουμε τι μίλησαν οι συγγραφείς της αρχαίας εποχής, και ένας ταύρος είναι το μόνο που απομένει από τη συζήτηση του Σαίξπηρ, ο οποίος ήταν στην άκρη των σύγχρονων εποχών. και ο δημοσιογράφος είναι πεπεισμένος, φαίνεται, ότι μίλησαν για το κρασί και τις γυναίκες και την πολιτική, αλλά ποτέ για την τέχνη τους, ή ποτέ πολύ σοβαρά για την τέχνη τους. Είναι σίγουρος ότι κανείς που δεν είχε φιλοσοφία της τέχνης του ή θεωρία για το πώς θα έπρεπε να γράφει, δεν έκανε ποτέ έργο τέχνη, ότι οι άνθρωποι δεν έχουν φαντασία που δεν γράφουν χωρίς προνοητική και μεταγενέστερη σκέψη καθώς γράφει τη δική του άρθρα. Το λέει με ενθουσιασμό, γιατί το έχει ακούσει σε τόσα πολλά άνετα τραπεζάκια, όπου κάποιος είχε αναφέρει απροσεξία, ή ανόητο ζήλο, ένα βιβλίο του οποίου η δυσκολία είχε προσβάλει την αδράνεια, ή ένας άνθρωπος που δεν είχε ξεχάσει ότι η ομορφιά είναι κατηγορία. Αυτοί οι τύποι και οι γενικεύσεις, στις οποίες ένας κρυμμένος λοχίας έχει τρυπήσει τις ιδέες των δημοσιογράφων και μέσω αυτών τις ιδέες όλων εκτός από Όλος ο σύγχρονος κόσμος, δημιούργησαν με τη σειρά τους ένα ξεχασμό όπως αυτό των στρατιωτών στη μάχη, έτσι ώστε οι δημοσιογράφοι και οι αναγνώστες τους ξέχασα, ανάμεσα σε πολλά παρόμοια γεγονότα, που ο Wagner πέρασε επτά χρόνια οργανώνοντας και εξηγώντας τις ιδέες του πριν ξεκινήσει το πιο χαρακτηριστικό του ΜΟΥΣΙΚΗ; Αυτή η όπερα, και με αυτήν τη μοντέρνα μουσική, προέκυψαν από ορισμένες ομιλίες στο σπίτι ενός Τζιοβάνι Μπαρντί της Φλωρεντίας. και ότι το Pléiade έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης γαλλικής λογοτεχνίας με ένα φυλλάδιο. Ο Goethe είπε, «ένας ποιητής χρειάζεται όλη τη φιλοσοφία, αλλά πρέπει να το κρατήσει εκτός του έργου του», αν και αυτό δεν είναι πάντα απαραίτητο. και σχεδόν σίγουρα δεν υπήρξε μεγάλη τέχνη, έξω από την Αγγλία, όπου οι δημοσιογράφοι είναι πιο ισχυροί και ιδέες λιγότερο άφθονες από αλλού, δεν έχει προκύψει χωρίς μεγάλη κριτική, για είναι ερασιτέχνης ή διερμηνέας και προστάτης της, και ίσως για αυτόν τον λόγο η μεγάλη τέχνη, τώρα που η χυδαιότητα έχει οπλιστεί και πολλαπλασιαστεί, ίσως είναι νεκρή Αγγλία.

Όλοι οι συγγραφείς, όλοι οι καλλιτέχνες κάθε είδους, στο βαθμό που είχαν κάποια φιλοσοφική ή κριτική δύναμη, ίσως στο βαθμό που ήταν καθόλου εσκεμμένοι καλλιτέχνες, είχαν κάποια φιλοσοφία, κάποια κριτική για τους τέχνη; και ήταν συχνά αυτή η φιλοσοφία, ή αυτή η κριτική, που προκάλεσε την πιο εντυπωσιακή έμπνευσή τους, κάνοντας ένα μέρος της θεϊκή ζωή, ή της θαμμένης πραγματικότητας, η οποία θα μπορούσε μόνη της να σβήσει στα συναισθήματα που θα σβήσει η φιλοσοφία ή η κριτική τους διάνοια. Δεν έχουν ζητήσει κανένα νέο πράγμα, μπορεί να είναι, αλλά μόνο για να κατανοήσουν και να αντιγράψουν την καθαρή έμπνευση των πρώτων χρόνων, αλλά επειδή οι θείοι πόλεμοι της ζωής πάνω στην εξωτερική μας ζωή, και πρέπει να αλλάξουμε τα όπλα και τις κινήσεις του καθώς αλλάζουμε τη δική μας, η έμπνευση τους έχει έρθει σε όμορφα εντυπωσιακά σχήματα. Το επιστημονικό κίνημα έφερε μαζί του μια λογοτεχνία, η οποία τείνει πάντα να χάνεται σε εξωτερικές μορφές κάθε είδους, κατά τη γνώμη του διακήρυξη, σε γραφική γραφή, σε ζωγραφική λέξεων, ή σε αυτό που ο κ. Symons χαρακτήρισε μια απόπειρα "να χτίσει τούβλα και κονίαμα μέσα στα καλύμματα ένα βιβλίο"; και οι νέοι συγγραφείς έχουν αρχίσει να βασίζονται στο στοιχείο της πρόκλησης, της πρότασης, σε αυτό που αποκαλούμε συμβολισμό σε μεγάλους συγγραφείς.

Στο "Συμβολισμός στη Ζωγραφική", προσπάθησα να περιγράψω το στοιχείο του συμβολισμού που υπάρχει στις εικόνες και τη γλυπτική, και περιέγραψα ένα λίγο ο συμβολισμός στην ποίηση, αλλά δεν περιέγραψε καθόλου τον συνεχή αόριστο συμβολισμό που είναι η ουσία όλων στυλ.

Δεν υπάρχουν γραμμές με περισσότερη μελαγχολική ομορφιά από αυτές του Burns:

Το λευκό φεγγάρι βγαίνει πίσω από το λευκό κύμα,
Και ο χρόνος έρχεται μαζί μου, O!

και αυτές οι γραμμές είναι απόλυτα συμβολικές. Πάρτε από αυτούς τη λευκή του φεγγαριού και του κύματος, της οποίας η σχέση με τη ρύθμιση του Χρόνου είναι πολύ λεπτή για τη διάνοια, και παίρνετε από αυτούς την ομορφιά τους. Αλλά, όταν όλα είναι μαζί, φεγγάρι και κύμα και λευκότητα και ρυθμίζουν τον Χρόνο και την τελευταία μελαγχολική κραυγή, προκαλούν ένα συναίσθημα που δεν μπορεί να προκληθεί από οποιαδήποτε άλλη ρύθμιση χρωμάτων και ήχων και μορφών. Μπορούμε να το ονομάσουμε αυτό μεταφορικό γράψιμο, αλλά είναι καλύτερο να το ονομάσουμε συμβολικό γράψιμο, επειδή οι μεταφορές δεν είναι αρκετά βαθιές για να κινούνται, όταν δεν είναι σύμβολα, και όταν είναι σύμβολα, είναι τα πιο τέλεια από όλα, γιατί το πιο λεπτό, έξω από καθαρό ήχο, και μέσω αυτών μπορεί ο καλύτερος να μάθει τι τα σύμβολα είναι.

Αν κάποιος ξεκινήσει την ονειροπόληση με οποιεσδήποτε όμορφες γραμμές που μπορεί κανείς να θυμηθεί, κάποιος ανακαλύπτει ότι είναι σαν αυτές του Μπερνς. Ξεκινήστε με αυτήν τη γραμμή από τον Blake:

"Οι γκέι ψάρια στο κύμα όταν το φεγγάρι απορροφά τη δροσιά"

ή αυτές οι γραμμές από τον Nash:

"Η φωτεινότητα πέφτει από τον αέρα,
Οι βασίλισσες πέθαναν νέοι και δίκαιοι,
Η σκόνη έκλεισε τα μάτια της Ελένης "

ή αυτές οι γραμμές του Σαίξπηρ:

"Ο Τίμον έκανε το αιώνιο αρχοντικό του
Στην παραλιακή άκρη της πλημμύρας με αλάτι.
Ποιος μια φορά την ημέρα με τον ανάγλυφο αφρό του
Η ταραχώδης αύξηση θα καλύψει "

ή πάρτε κάποια γραμμή που είναι αρκετά απλή, που παίρνει την ομορφιά της από τη θέση της σε μια ιστορία και δείτε πώς τρεμοπαίζει με φως των πολλών συμβόλων που έδωσαν στην ιστορία την ομορφιά της, καθώς μια σπαθί μπορεί να τρεμοπαίζει με το φως της καύσης πύργους.

Όλοι οι ήχοι, όλα τα χρώματα, όλες οι μορφές, είτε λόγω των προκαθορισμένων ενεργειών τους είτε λόγω της μακράς συσχέτισης, προκαλούν αόριστο και ακόμη ακριβή συναισθήματα, ή, όπως προτιμώ να σκεφτώ, καλέστε ανάμεσά μας ορισμένες αδυναμίες, των οποίων τα βήματα πάνω από τις καρδιές μας ονομάζουμε συναισθήματα και όταν ο ήχος, και το χρώμα, και η μορφή είναι σε μια μουσική σχέση, μια όμορφη σχέση μεταξύ τους, γίνονται, ως έχουν ήταν, ένας ήχος, ένα χρώμα, μία μορφή, και προκάλεσαν ένα συναίσθημα που φτιάχτηκε από τις διακριτές προτροπές τους και όμως είναι ένα συναισθημα. Η ίδια σχέση υπάρχει μεταξύ όλων των τμημάτων κάθε έργου τέχνης, είτε πρόκειται για επικό είτε τραγούδι, και όσο πιο τέλειο είναι, και όσο περισσότερο διάφορα και πολλά στοιχεία που έχουν ρέει στην τελειότητά του, τόσο πιο ισχυρό θα είναι το συναίσθημα, η δύναμη, ο θεός που καλεί μας. Επειδή ένα συναίσθημα δεν υπάρχει, ή δεν γίνεται αντιληπτό και ενεργό ανάμεσά μας, μέχρι να βρει την έκφρασή του, στο χρώμα ή στο ήχος ή σε μορφή, ή σε όλα αυτά, και επειδή δεν υπάρχουν δύο διαμορφώσεις ή ρυθμίσεις αυτών που προκαλούν το ίδιο συναίσθημα, ποιητές και ζωγράφους και μουσικοί, και σε μικρότερο βαθμό επειδή τα αποτελέσματά τους είναι στιγμιαία, μέρα και νύχτα και το σύννεφο και η σκιά, κάνουν συνεχώς ανθρωπότητα. Είναι πράγματι μόνο εκείνα τα πράγματα που φαίνονται άχρηστα ή πολύ αδύνατα που έχουν οποιαδήποτε δύναμη, και όλα αυτά τα πράγματα που φαίνονται χρήσιμα ή ισχυρά, στρατοί, κινούμενοι τροχοί, τρόποι αρχιτεκτονικής, τρόποι διακυβέρνησης, εικασίες του λόγου, θα ήταν λίγο διαφορετικοί αν κάποιο μυαλό πριν από πολύ καιρό δεν είχε δοθεί σε μερικούς συγκίνηση, καθώς μια γυναίκα δίνει στον εραστή της, και διαμορφώνει ήχους ή χρώματα ή φόρμες, ή όλα αυτά, σε μια μουσική σχέση, όπου το συναίσθημά τους μπορεί να ζήσει άλλα μυαλά. Λίγο λυρικό προκαλεί ένα συναίσθημα, και αυτό το συναίσθημα συγκεντρώνει τους άλλους για αυτό και λιώνει στην ύπαρξή τους στη δημιουργία κάποιου μεγάλου επικού. και επιτέλους, χρειάζεται ένα λιγότερο ευαίσθητο σώμα, ή σύμβολο, καθώς μεγαλώνει πιο ισχυρό, ρέει έξω, με όλα όσα έχει συγκεντρωθεί, ανάμεσα στα τυφλά ένστικτα της καθημερινής ζωής, όπου κινεί μια δύναμη μέσα σε δυνάμεις, όπως βλέπει κανείς δαχτυλίδι μέσα σε δαχτυλίδι στο στέλεχος ενός παλιού δέντρο. Ίσως αυτό εννοούσε ο Arthur O'Shaughnessy όταν έκανε τους ποιητές του να λένε ότι είχαν χτίσει το Nineveh με το αναστεναγμό τους. και σίγουρα δεν είμαι ποτέ σίγουρος, όταν ακούω κάποιο πόλεμο, ή θρησκευτικό ενθουσιασμό ή κάποια νέα κατασκευή, ή οτιδήποτε άλλο γεμίζει το αυτί του κόσμου, που δεν έχει συμβεί όλα εξαιτίας κάτι στο οποίο ένα αγόρι μπήκε στο σωλήνα Θεσσαλία. Θυμάμαι κάποτε που έλεγα σε έναν παρατηρητή να ρωτήσει έναν από τους θεούς που, όπως πίστευε, στέκονταν γύρω της στα συμβολικά τους σώματα, τι θα γινόταν από ένα γοητευτικό αλλά φαινομενικά ασήμαντη εργασία ενός φίλου, και η φόρμα που απαντά, "η καταστροφή των λαών και η συντριβή των πόλεων." Αμφιβάλλω πράγματι αν η ακατέργαστη περίσταση του Ο κόσμος, που φαίνεται να δημιουργεί όλα τα συναισθήματά μας, κάνει κάτι περισσότερο από το να αντανακλά, όπως στους πολλαπλασιαστικούς καθρέφτες, τα συναισθήματα που έχουν έρθει σε μοναχικούς άντρες σε στιγμές ποιητικής ενατένιση; ή ότι η ίδια η αγάπη θα ήταν κάτι περισσότερο από μια πείνα σε ζώα, αλλά για τον ποιητή και τη σκιά του, ο ιερέας, γιατί εκτός αν πιστεύουμε ότι τα εξωτερικά πράγματα είναι η πραγματικότητα, πρέπει να πιστέψουμε ότι το ακαθάριστο είναι η σκιά του λεπτού, ότι τα πράγματα είναι σοφά πριν γίνουν ανόητα, και μυστικά πριν φωνάξουν στο αγορά. Οι μοναχικοί άντρες σε στιγμές περισυλλογής λαμβάνουν, όπως νομίζω, τη δημιουργική ώθηση από το χαμηλότερο των Εννέα Οι ιεραρχίες, και έτσι φτιάχνουν και αναιρούν την ανθρωπότητα, ακόμα και τον ίδιο τον κόσμο, γιατί δεν αλλάζει το μάτι όλα"?

"Οι πόλεις μας αντιγράφονται θραύσματα από το στήθος μας.
Και όλα τα Babylons του ανθρώπου προσπαθούν, αλλά να μεταδώσουν
Οι μεγαλοπρεπείς της Βαβυλωνιακής καρδιάς του. "

Ο σκοπός του ρυθμού, που μου φάνηκε πάντα, είναι να παρατείνει τη στιγμή του στοχασμού, τη στιγμή που είμαστε και οι δύο κοιμισμένοι και ξύπνιοι, που είναι η μοναδική στιγμή της δημιουργίας, με μια δελεαστική μονοτονία, ενώ μας κρατά να ξυπνάμε με ποικιλία, για να μας κρατήσει σε αυτήν την κατάσταση ίσως πραγματικής έκστασης, στην οποία το μυαλό που απελευθερώθηκε από την πίεση της θέλησης ξετυλίγεται μέσα σύμβολα. Εάν ορισμένα ευαίσθητα άτομα ακούνε επίμονα το χτύπημα ενός ρολογιού ή βλέπουν επίμονα τη μονότονη αναλαμπή ενός φωτός, πέφτουν στην υπνωτική έκσταση. και ο ρυθμός είναι μόνο το χτύπημα ενός ρολογιού που γίνεται πιο μαλακό, που πρέπει να ακούει κανείς, και διάφορα, ότι μπορεί να μην σαρώνεται πέρα ​​από τη μνήμη ή να κουράζεται να ακούει. ενώ τα σχέδια του καλλιτέχνη δεν είναι παρά το μονότονο φλας που υφαίνει για να τραβήξει τα μάτια σε μια πιο λεπτή γοητεία. Έχω ακούσει σε διαλογισμούς φωνές που ξεχάστηκαν τη στιγμή που είχαν μιλήσει. και έχω σαρωθεί, όταν σε πιο βαθύ διαλογισμό, πέρα ​​από κάθε μνήμη, αλλά από εκείνα τα πράγματα που προέρχονταν από πέρα ​​από το κατώφλι της αφύπνισης της ζωής.

Έγραψα μια φορά σε ένα πολύ συμβολικό και αφηρημένο ποίημα, όταν η πένα μου έπεσε στο έδαφος. και καθώς έσκυψα για να το παραλάβω, θυμήθηκα κάποια φανταστική περιπέτεια που δεν φαινόταν ακόμη φανταστική και μετά μια άλλη σαν περιπέτεια, και όταν αναρωτήθηκα πότε συνέβησαν αυτά τα πράγματα, βρήκα ότι θυμόμουν τα όνειρά μου για πολλούς νύχτες. Προσπάθησα να θυμηθώ τι είχα κάνει την προηγούμενη μέρα και μετά τι είχα κάνει εκείνο το πρωί. αλλά όλη μου η ξύπνησα ζωή χάθηκε από μένα, και μόνο μετά από έναν αγώνα ήρθα να το θυμηθώ ξανά, και όπως το έκανα, η πιο δυνατή και εκπληκτική ζωή χάθηκε με τη σειρά της. Αν το στυλό μου δεν είχε πέσει στο έδαφος και με έκανε να γυρίσω από τις εικόνες που υφαίνονταν σε στίχο, δεν θα ήξερα ποτέ ότι ο διαλογισμός είχε γίνει έκσταση, γιατί θα ήμουν σαν αυτός που δεν ξέρει ότι περνά μέσα από ένα ξύλο επειδή τα μάτια του είναι μονοπάτι. Νομίζω, λοιπόν, ότι στη δημιουργία και στην κατανόηση ενός έργου τέχνης, και πιο εύκολα αν είναι γεμάτο μοτίβα και σύμβολα και μουσική, εμείς δελεάζονται στο κατώφλι του ύπνου, και μπορεί να είναι πολύ πιο πέρα ​​από αυτό, χωρίς να γνωρίζουμε ότι έχουμε θέσει ποτέ τα πόδια μας στα σκαλιά του κέρατου ή του ελεφαντόδοντο.

Εκτός από τα συναισθηματικά σύμβολα, τα σύμβολα που προκαλούν μόνο τα συναισθήματα, - και με αυτή την έννοια όλα τα δελεαστικά ή μισητά πράγματα είναι σύμβολα, αν και οι σχέσεις τους με ένα Ένας άλλος είναι πολύ λεπτός για να μας χαροποιήσει πλήρως, μακριά από το ρυθμό και το μοτίβο, - υπάρχουν πνευματικά σύμβολα, σύμβολα που προκαλούν μόνες ιδέες ή ιδέες που συνδυάζονται με συναισθήματα και έξω από τις πολύ σαφείς παραδόσεις του μυστικισμού και τη λιγότερο σαφή κριτική ορισμένων σύγχρονων ποιητών, αυτές οι μόνες ονομάζονται σύμβολα. Τα περισσότερα πράγματα ανήκουν στο ένα ή το άλλο είδος, ανάλογα με τον τρόπο που μιλάμε για αυτά και τους συντρόφους που τους δίνουμε, για σύμβολα, που σχετίζονται με ιδέες που περισσότερα από τα θραύσματα των σκιών που ρίχνονται στη διάνοια από τα συναισθήματα που προκαλούν, είναι τα παιχνίδια του αλληγορίτη ή του παιδιού, και σύντομα περνούν Μακριά. Αν λέω "λευκό" ή "μωβ" σε μια συνηθισμένη σειρά ποίησης, προκαλούν συναισθήματα τόσο αποκλειστικά που δεν μπορώ να πω γιατί με κινούν. αλλά αν τα φέρω στην ίδια πρόταση με τόσο προφανή διανοητικά σύμβολα όπως σταυρό ή στεφάνι από αγκάθια, σκέφτομαι την αγνότητα και την κυριαρχία. Επιπλέον, οι αναρίθμητες έννοιες, οι οποίες συγκρατούνται στο "λευκό" ή στο "μωβ" από δεσμούς λεπτής πρότασης, όπως και στα συναισθήματα και στη διάνοια, κινούνται ορατά μέσα από το δικό μου μυαλό, και να προχωρήσουμε αόρατα πέρα ​​από το κατώφλι του ύπνου, ρίχνοντας φώτα και σκιές μιας αόριστης σοφίας για το τι είχε φανεί πριν, μπορεί να είναι, αλλά η στειρότητα και η θορυβώδης βία. Είναι η διάνοια που αποφασίζει πού ο αναγνώστης θα συλλογιστεί την πομπή των συμβόλων και εάν τα σύμβολα είναι απλώς συναισθηματικά, κοιτάζει από τα ατυχήματα και τα πεπρωμένα του κόσμου. αλλά αν τα σύμβολα είναι και πνευματικά, γίνεται ο ίδιος μέρος της καθαρής νοημοσύνης και ο ίδιος αναμιγνύεται με την πομπή. Αν βλέπω μια ορμητική πισίνα στο φως του φεγγαριού, το συναίσθημα μου στην ομορφιά του αναμιγνύεται με τις αναμνήσεις του ανθρώπου που έχω δει να οργώνει στο περιθώριο του, ή των εραστών που είδα εκεί πριν από ένα βράδυ. αλλά αν κοιτάξω το ίδιο το φεγγάρι και θυμάμαι κάποιο από τα αρχαία ονόματα και τις έννοιες της, κινούνται μεταξύ των θεϊκών ανθρώπων, και πράγματα που έχουν ταρακουνήσει θνησιμότητα, ο πύργος του ελεφαντόδοντου, η βασίλισσα των νερών, το λαμπερό ελάφι ανάμεσα σε μαγεμένα ξύλα, ο λευκός λαγός που κάθεται στην κορυφή του λόφου, ο ανόητος με το λαμπερό του κύπελλο γεμάτο όνειρα, και μπορεί να «κάνει φίλους από μία από αυτές τις εικόνες θαύματος» και «να γνωρίσεις τον Κύριο στον αέρα». Επίσης, εάν είναι μετακινήθηκε από Σαίξπηρ, που είναι ικανοποιημένος με συναισθηματικά σύμβολα που μπορεί να πλησιάσει τη συμπάθειά μας, κάποιος αναμιγνύεται με ολόκληρο το θέαμα του κόσμου. ενώ αν κάποιος μετακινηθεί από τον Δάντη, ή από τον μύθο της Δήμητρας, αναμιγνύεται στη σκιά του Θεού ή μιας θεάς. Το ίδιο είναι και το πιο απομακρυσμένο από τα σύμβολα όταν κάποιος είναι απασχολημένος με αυτό ή αυτό, αλλά η ψυχή κινείται ανάμεσα σε σύμβολα και ξεδιπλώνεται σε σύμβολα όταν η έκσταση, ή η τρέλα, ή ο βαθύς διαλογισμός την έχει αποσύρει από κάθε ώθηση αλλά από αυτήν τα δικά. «Τότε είδα», έγραψε ο Gérard de Nerval για την τρέλα του, «αόριστα μετατοπίστηκε σε μορφή, πλαστικές εικόνες της αρχαιότητας, οι οποίες περιγράφηκαν, έγιναν σαφείς και φαινόταν να αντιπροσωπεύουν σύμβολα των οποίων έπιασα μόνο την ιδέα με δυσκολία. "Νωρίτερα θα ήταν αυτός του πλήθους, του οποίου η λιτότητα των ψυχών αποσύρθηκε, ακόμη πιο τέλεια από την τρέλα θα μπορούσε να αποσύρει την ψυχή του, από την ελπίδα και τη μνήμη, από την επιθυμία και τη λύπη, για να αποκαλύψουν εκείνες τις πομπές των συμβόλων που οι άνθρωποι υποκύπτουν μπροστά στους βωμούς, και ξυπνούν με θυμίαμα και προσφορές. Όμως, είναι της εποχής μας, ήταν σαν τον Maeterlinck, όπως ο Villiers de I'Isle-Adam Axël, όπως όλοι όσοι ασχολούνται με πνευματικά σύμβολα στην εποχή μας, μια πρόοδος του νέου ιερού βιβλίου, του οποίου όλες οι τέχνες, όπως είπε κάποιος, αρχίζουν να ονειρεύονται. Πώς μπορούν οι τέχνες να ξεπεράσουν τον αργό θάνατο των καρδιών των ανδρών που αποκαλούμε πρόοδο του κόσμου, και βάλουν τα χέρια τους πάνω στα χεράκια των ανδρών, χωρίς να γίνουν τα ρούχα της θρησκείας όπως παλιά φορές?

Αν οι άνθρωποι έπρεπε να αποδεχτούν τη θεωρία ότι η ποίηση μας κινεί λόγω του συμβολισμού της, ποια αλλαγή πρέπει να αναζητήσει κάποιος στον τρόπο της ποίησής μας; Η επιστροφή στον τρόπο των πατέρων μας, η απόρριψη περιγραφών της φύσης για χάρη της φύσης, του ηθικού νόμου για χάρη του ηθικού νόμου, η απόρριψη όλων ανέκδοτα και αυτής της διαμάχης για την επιστημονική άποψη που τόσο συχνά έσβησε την κεντρική φλόγα στο Tennyson, και εκείνης της έντασης που θα μας έκανε να κάνουμε ή να μην είμαστε σίγουροι πράγματα ή, με άλλα λόγια, πρέπει να καταλάβουμε ότι η πέτρα beryl μαγεύτηκε από τους πατέρες μας ότι μπορεί ξεδιπλώστε τις εικόνες στην καρδιά της, και να μην αντικατοπτρίζουμε τα δικά μας ενθουσιασμένα πρόσωπα ή τα κλαδιά που κυματίζουν έξω από το παράθυρο. Με αυτήν την αλλαγή ουσίας, αυτή η επιστροφή στη φαντασία, αυτή η κατανόηση ότι οι νόμοι της τέχνης, που είναι οι κρυμμένοι νόμοι του κόσμου, μπορούν μόνο να δεσμεύσουν τη φαντασία, θα έρθουν αλλαγή στυλ, και θα πετάξαμε από σοβαρή ποίηση εκείνους τους ενεργητικούς ρυθμούς, από έναν άντρα που τρέχει, που είναι η εφεύρεση της θέλησης με τα μάτια της πάντα σε κάτι που πρέπει να γίνει ή κατεστραμένος; και θα αναζητούσαμε εκείνους τους αμφιλεγόμενους, διαλογιστικούς, οργανικούς ρυθμούς, που αποτελούν την ενσάρκωση της φαντασίας, που ούτε επιθυμεί ούτε μισεί, επειδή έχει κάνει με το χρόνο, και θέλει μόνο να κοιτάξει κάποια πραγματικότητα, κάποια ομορφιά; ούτε θα ήταν πλέον δυνατό για κανέναν να αρνηθεί τη σημασία της φόρμας, σε όλα τα είδη της, γιατί παρόλο που μπορείτε να εκθέσετε μια γνώμη ή να περιγράψετε ένα πράγμα, όταν τα λόγια σας δεν είναι αρκετά καλά επιλεγμένο, δεν μπορείτε να δώσετε ένα σώμα σε κάτι που κινείται πέρα ​​από τις αισθήσεις, εκτός εάν τα λόγια σας είναι τόσο λεπτά, τόσο περίπλοκα, τόσο γεμάτα μυστηριώδη ζωή, όσο το σώμα ενός λουλουδιού ή μιας γυναίκας. Η μορφή της ειλικρινής ποίησης, σε αντίθεση με τη μορφή της «λαϊκής ποίησης», μπορεί πράγματι να είναι μερικές φορές σκοτεινή ή μη γραμματική, όπως σε μερικά από τα καλύτερα τραγούδια της αθωότητας και Εμπειρία, αλλά πρέπει να έχει τις τελειοποιήσεις που ξεφεύγουν από την ανάλυση, τις λεπτές αποχρώσεις που έχουν ένα νέο νόημα κάθε μέρα, και πρέπει να έχει όλα αυτά είτε είναι μικρό τραγούδι φτιαγμένο από μια στιγμή ονειρικής αδράνειας, ή κάποιο μεγάλο έπος από τα όνειρα ενός ποιητή και εκατό γενεών των οποίων τα χέρια δεν ήταν ποτέ κουρασμένα το σπαθί.

"Ο συμβολισμός της ποίησης" του William Butler Yeats εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο The Dome τον Απρίλιο του 1900 και επανεκτυπώθηκε στο "Ιδέες του Καλού και του Κακού" του Yeats το 1903.