Αν δεν έχετε δει ένα ζωντανό έργο από το γυμνάσιο, ίσως να αναρωτιέστε από πού να ξεκινήσετε. Ποια έργα είναι απαραίτητα για μια ολοκληρωμένη εμπειρία θεάτρου; Πολλά από τα έργα που έχουν σαγηνεύσει τους κριτικούς και το κοινό για χρόνια (ή αιώνες) και παράγονται συνεχώς σε μεγάλες και μικρές σκηνές σήμερα. Εξερευνήστε μια εισαγωγή στο θέατρο που καλύπτει τα πάντα από ένα προσβάσιμο Σαίξπηρ σόου και κάποιες γελοιογραφίες γελοιογραφία για κλασικούς όπως το "Death of a Salesman". Αυτά τα δέκα Τα παιχνίδια είναι απαραίτητα για τον νεοφερμένο να δει ως ένα τέλειο βασικό αστάρι για τη μεγάλη ποικιλία παιχνιδιών διαθέσιμος.
Κανένας τέτοιος κατάλογος δεν θα ήταν πλήρης χωρίς τουλάχιστον ένα παιχνίδι Σαίξπηρ. Σίγουρος, "ΧωριουδάκιΤο "είναι πιο βαθύ και το" Macbeth "είναι πιο έντονο, αλλά το" A Midsummer Night's Dream "είναι η τέλεια εισαγωγή για όσους είναι νέοι στον κόσμο του Will.
Κάποιος μπορεί να πιστεύει ότι τα λόγια του Σαίξπηρ είναι πολύ δύσκολα για έναν θεατρικό νεοφερμένο. Ακόμα κι αν δεν καταλαβαίνετε τον διάλογο της Ελισαβετιανής, το "Όνειρο της θερινής καλοκαιρινής νύχτας" εξακολουθεί να είναι ένα θαυμάσιο θέαμα. Αυτό το παιχνίδι φαντασίας με θέμα τις νεράιδες και τους μικτούς εραστές μεταφέρει μια διασκεδαστική και ιδιαίτερα κατανοητή ιστορία. Τα σετ και τα κοστούμια τείνουν να είναι τα πιο ευφάνταστα από τις παραγωγές του Bard.
Άρθουρ Μίλερ το παιχνίδι είναι μια ζωτική προσθήκη στο αμερικανικό θέατρο. Αξίζει να το δείτε αν μόνο να παρακολουθήσετε έναν ηθοποιό να παίρνει έναν από τους πιο απαιτητικούς και επιβραβευτικούς χαρακτήρες στην ιστορία της σκηνής: Γουίλι Λομάν. Ως καταδικασμένος πρωταγωνιστής του έργου, ο Loman είναι αξιολύπητος αλλά σαγηνευτικός.
Για μερικούς, αυτό το παιχνίδι είναι λίγο υπερβολικό και βαριά. Κάποιοι μπορεί ακόμη και να πιστεύουν ότι τα μηνύματα που παραδίδονται στην τελική πράξη του παιχνιδιού είναι λίγο υπερβολικά ανοιχτά. Ωστόσο, ως ακροατήριο, δεν μπορούμε να απομακρυνθούμε από αυτήν την αγωνιζόμενη, απελπισμένη ψυχή. Και δεν μπορούμε παρά να αναρωτηθούμε πόσο παρόμοιος είναι με τον εαυτό μας.
Μια εντυπωσιακή αντίθεση με τη βαρύτητα του σύγχρονου δράματος, αυτό το έξυπνο έργο του Όσκαρ Γουάιλντ ευχαριστεί το κοινό για πάνω από έναν αιώνα. Συγγραφείς όπως Τζορτζ Μπερνάρντ Σω ένιωθε ότι το έργο του Wilde παρουσίαζε λογοτεχνική ιδιοφυΐα αλλά δεν είχε κοινωνική αξία. Ωστόσο, αν κάποιος εκτιμά τη σάτιρα, το "Η σημασία του να κερδίζεις" είναι μια απολαυστική φάρσα που διασκεδάζει στην ανώτερη τάξη της Βικτωριανής Αγγλίας.
Σοφοκλής"το πιο δημοφιλές και συγκλονιστικό παιχνίδι είναι"Oedipus Rex"Ξέρετε, εκείνο που ο Βασιλιάς Οιδίπους σκοτώνει εν αγνοία τον πατέρα του και παντρεύεται τη μητέρα του. Είναι δύσκολο να μην νιώθεις ότι ο παλιός Oeddy είχε μια ακατέργαστη συμφωνία και ότι οι Θεοί τον τιμωρούσαν για ακούσιο λάθος.
Η «Αντιγόνη», από την άλλη πλευρά, αφορά περισσότερο τις δικές μας επιλογές και τις συνέπειές τους, και όχι τόσο την οργή των μυθολογικών δυνάμεων. Επίσης, σε αντίθεση με πολλά ελληνικά έργα, η κεντρική φιγούρα είναι μια ισχυρή, προκλητική γυναίκα.
Αυτό το ισχυρό οικογενειακό δράμα είναι γεμάτο με πλούσια αναπτυγμένους χαρακτήρες που σε κάνουν να γελάς μια στιγμή και μετά να νιώθεις έκπληξη την επόμενη. Όταν συναρμολογείται το σωστό καστ (όπως ήταν για το πρωτότυπο cast του Broadway του 1959), το ακροατήριο βρίσκεται σε μια συναρπαστική βραδιά με λαμπρή ηθοποιία και ωμό, εύγλωττο διάλογο.
Το "A Doll's House" παραμένει το πιο συχνά μελετημένο Χένρικ Ίμπσεν παίξτε, και με καλό λόγο. Αν και το έργο έχει περάσει πάνω από έναν αιώνα, οι χαρακτήρες εξακολουθούν να είναι συναρπαστικοί, η πλοκή είναι ακόμα γρήγορη, και τα θέματα είναι ακόμα ώριμα για ανάλυση.
Οι μαθητές γυμνασίου και κολεγίου είναι πιθανό να διαβάσουν το έργο τουλάχιστον μία φορά στην ακαδημαϊκή τους σταδιοδρομία. Ο συνάδελφος θεατρικός συγγραφέας Shaw θεώρησε ότι ο Ibsen ήταν η πραγματική ιδιοφυΐα του θεάτρου (σε αντίθεση με αυτόν τον Σαίξπηρ!). Είναι μια σπουδαία ανάγνωση, φυσικά, αλλά τίποτα δεν συγκρίνεται με το να βλέπεις ζωντανά το έργο του Ibsen, ειδικά αν ο σκηνοθέτης έχει παίξει μια απίστευτη ηθοποιό στο ρόλο του Νόρα Χέλμερ.
Η εξέταση του Thorton Wilder για το ζωή και θάνατος στο φανταστικό χωριό του Grover's Corner κατεβαίνει στα γυμνά οστά του θεάτρου. Δεν υπάρχουν σετ και ούτε σκηνικά, μόνο μερικά στηρίγματα, και όταν φτάνει ακριβώς σε αυτό, υπάρχει πολύ μικρή ανάπτυξη οικόπεδου.
Ο σκηνοθέτης λειτουργεί ως αφηγητής. ελέγχει την εξέλιξη των σκηνών. Ωστόσο, με όλη την απλότητα και τη γοητεία της σε μικρή πόλη, η τελική πράξη είναι μία από τις πιο τρομερές φιλοσοφικές στιγμές που βρέθηκαν στο αμερικανικό θέατρο.
Αυτή η κωμωδία για δευτερεύοντες ηθοποιούς σε μια δυσλειτουργική σκηνική παράσταση είναι υπέροχα ανόητη. Μπορεί να γελάς τόσο σκληρά όσο και όσο ποτέ σε όλη σου τη ζωή, βλέποντας για πρώτη φορά το "Noises Off". Όχι μόνο προκαλεί εκρήξεις ξεκαρδίσματος, αλλά το έργο παρέχει επίσης υστερικές γνώσεις στον παρασκήνιο του κόσμου των wannabe thespians, τρελών σκηνοθετών και άγχους.
Ορισμένα έργα προορίζονται να είναι συγκεχυμένα. Αυτή η ιστορία της φαινομενικά άσκοπης αναμονής είναι κάτι που κάθε θεατής θα πρέπει να βιώσει τουλάχιστον μία φορά. Εκτιμώντας ιδιαίτερα τους κριτικούς και τους μελετητές, η παράλογη τραγωδία του Samuel Beckett πιθανότατα θα σας αφήσει να ξύσετε το κεφάλι σας με έκπληξη. Αλλά αυτό είναι ακριβώς το σημείο!
Δεν υπάρχει σχεδόν καμία ιστορία (με εξαίρεση δύο άντρες που περιμένουν κάποιον που δεν φτάνει ποτέ). Ο διάλογος είναι ασαφής. Οι χαρακτήρες είναι ανεπαρκείς. Ωστόσο, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης μπορεί να πάρει αυτό το αραιό σόου και να γεμίσει τη σκηνή με ανόητο και συμβολισμό, χάος και νόημα. Πολύ συχνά, ο ενθουσιασμός δεν βρίσκεται τόσο πολύ στο σενάριο. αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο το καστ και το πλήρωμα ερμηνεύουν τα λόγια του Μπέκετ
Άλλοι θεατρικοί συγγραφείς όπως ο Tennessee Williams και ο Eugene O'Neil μπορεί να δημιούργησαν περισσότερο διανοητικά υλικό από το βιογραφικό του William Gibson Έλεν Κέλερ και η εκπαιδευτική της Anne Sullivan. Ωστόσο, λίγα παιχνίδια περιέχουν τόσο ωμή, βαθιά ένταση.
Με το σωστό καστ, οι δύο κύριοι ρόλοι δημιουργούν εμπνευσμένες παραστάσεις: ένα κοριτσάκι παλεύει να μείνει σε σιωπηλό σκοτάδι, ενώ ένας στοργικός δάσκαλος της δείχνει το νόημα της γλώσσας και της αγάπης. Ως απόδειξη της αληθινής δύναμης του έργου, το "The Miracle Worker" εκτελείται κάθε καλοκαίρι στο Ivy Green, τη γενέτειρα της Ελένης Κέλερ.