Βιογραφία του Jean-Michel Basquiat, Αμερικανός καλλιτέχνης

Ο Jean-Michel Basquiat (22 Δεκεμβρίου 1960 - 12 Αυγούστου 1988) ήταν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης καταγωγής Αϊτής και Πουέρτο Ρίκο, ο οποίος φημίστηκε για πρώτη φορά ως μισό από το ντουέτο γκράφιτι της Νέας Υόρκης γνωστό ως SAMO. Με τις αποδόσεις μικτών μέσων που περιείχαν ένα σύμπλεγμα συμβόλων, φράσεων, διαγραμμάτων, stickmen και γραφικών, μαζί με απεικονίσεις ρατσισμού και τάξης πόλεμος, ο Basquiat ανέβηκε από τους δρόμους της Νέας Υόρκης για να γίνει αποδεκτό μέλος των ανώτερων κλιμάκων μιας σκηνής τέχνης της δεκαετίας του 1980 που περιελάμβανε τα όμοια του Άντυ Γουόρχολ και ο Keith Haring. Ενώ ο Basquiat πέθανε ως αποτέλεσμα υπερβολικής δόσης ηρωίνης σε ηλικία 27 ετών, το έργο του συνεχίζει να έχει νόημα και να βρίσκει κοινό σήμερα.

Jean-Michel Basquiat

Αν και ο Basquiat θεωρείται εδώ και καιρό ένας καλλιτέχνης του δρόμου, δεν μεγάλωσε στους δρόμους της πόλης αλλά σε ένα σπίτι μεσαίας τάξης. Το Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη, ιθαγενής γεννήθηκε στις Δεκεμβρίου. 22, 1960, στη μητέρα του Πουέρτο Ρίκο Matilde Andrades Basquiat και στον πατέρα της Αϊτής-Αμερικής Gérard Basquiat, λογιστή. Χάρη στην πολυπολιτισμική κληρονομιά των γονιών του, ο Basquiat φέρεται να μιλούσε γαλλικά, ισπανικά και αγγλικά. Ένα από τα τέσσερα παιδιά που γεννήθηκαν από το ζευγάρι, ο Basquiat μεγάλωσε σε μια τριώροφη brownstone στη γειτονιά Boerum Hill του Βορειοδυτικού Μπρούκλιν. Ο αδερφός του Max πέθανε λίγο πριν από τη γέννηση του Basquiat, καθιστώντας τον το μεγαλύτερο αδερφό των αδερφών Lisane και Jeanine Basquiat, που γεννήθηκαν το 1964 και το 1967, αντίστοιχα.

Στην ηλικία των 7 ετών, ο Basquiat γνώρισε ένα γεγονός που άλλαξε τη ζωή όταν χτυπήθηκε από ένα αυτοκίνητο ενώ έπαιζε στο δρόμο και ως αποτέλεσμα έχασε τη σπλήνα του. Καθώς αναρρώθηκε κατά τη διάρκεια μιας μηνιαίας παραμονής στο νοσοκομείο, το μικρό αγόρι γοητεύτηκε από το περίφημο βιβλίο "Gray's Anatomy" που του έδωσε η μητέρα του. Το βιβλίο έχει αναγνωριστεί ως επιρροή στο σχηματισμό του πειραματικού ροκ συγκροτήματος Gray, το 1979. Τον διαμόρφωσε επίσης ως καλλιτέχνη. Και οι δύο γονείς του χρησίμευαν ως επιρροές. Ο Matilde πήρε τον νεαρό Basquiat σε εκθέματα τέχνης και τον βοήθησε επίσης να γίνει κατώτερο μέλος του Μουσείου του Μπρούκλιν. Ο πατέρας του Basquiat έφερε στο σπίτι χαρτί από αυτήν τη λογιστική εταιρεία που χρησιμοποιούσε ο αρχιτέκτονας καλλιτέχνης για τα σχέδιά του.

Το πινέλο του με το θάνατο δεν ήταν το μοναδικό τραυματικό γεγονός που επηρέασε την παιδική ηλικία του Basquiat. Λίγο μετά το τροχαίο, οι γονείς του χώρισαν. Ο Matilde υπέφερε από συνεχιζόμενα ζητήματα ψυχικής υγείας που απαιτούσαν περιοδική θεσμοθέτηση, οπότε ο πατέρας του είχε επιμέλεια των παιδιών. Ο καλλιτέχνης και ο πατέρας του ανέπτυξαν μια ταραχώδη σχέση. Ως έφηβος, ο Basquiat έζησε σποραδικά μόνος του ή με φίλους όταν οι εντάσεις ξέσπασαν στο σπίτι. Ο Gérard Basquiat φέρεται να κλωτσούσε τον γιο του όταν ο έφηβος έφυγε από τον Edward R. Γυμνάσιο Murrow, αλλά με πολλούς τρόπους, αυτή η αναγκαστική ανεξαρτησία ήταν η δημιουργία του αγοριού ως καλλιτέχνη και άντρας.

Έχοντας να βασιστεί αποκλειστικά στα δικά του πνεύματα και τους πόρους ώθησε τον Basquiat να κερδίσει τα προς το ζην και να κάνει το όνομά του ως καλλιτέχνης. Ο έφηβος έπιασε και πούλησε καρτ-ποστάλ και μπλουζάκια για να στηρίξει τον εαυτό του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ωστόσο, άρχισε επίσης να προσελκύει την προσοχή ως καλλιτέχνης γκράφιτι. Χρησιμοποιώντας το όνομα SAMO, συντομογραφία του "Same Old Sh * t", ο Basquiat και ο φίλος του Al Diaz ζωγράφισαν γκράφιτι σε κτίρια του Μανχάταν που περιείχαν μηνύματα κατά της καθιέρωσης.

Πριν από πολύ καιρό, ο εναλλακτικός τύπος έλαβε γνώση του ζευγαριού, το οποίο οδήγησε σε αυξημένη συνειδητοποίηση του καλλιτεχνικού κοινωνικού σχολιασμού τους. Μια ενδεχόμενη διαφωνία οδήγησε τους Basquiat και Diaz να χωρίσουν. Το τελευταίο κοινό μήνυμα γκράφιτι, «SAMO is dead», βρέθηκε χαραγμένο σε αμέτρητες προσόψεις κτιρίων της Νέας Υόρκης. Ο θάνατος του SAMO έλαβε τελετή αποστολής από τον συνάδελφο street-fenomen, Keith Haring στο Club 57 του.

Μέχρι το 1980, ο Basquiat είχε γίνει ένας καλοδεχούμενος καλλιτέχνης. Συμμετείχε στην πρώτη ομαδική του έκθεση, «The Times Square Show», εκείνη τη χρονιά. Μια δεύτερη ομαδική έκθεση στο μη κερδοσκοπικό PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc το 1981 ήταν η σειρά του. Ενώ η έκθεση παρουσίασε το έργο περισσότερων από 20 καλλιτεχνών, ο Basquiat εμφανίστηκε ως το αστέρι του, το οποίο οδήγησε σε ένα άρθρο που γράφτηκε για αυτόν με τίτλο, «Το ακτινοβόλο παιδί» το Artforum περιοδικό. Είχε επίσης ημι-αυτοβιογραφικό ρόλο στην ταινία "Downtown 81." (Αν και γυρίστηκε το 1980-1981, η ταινία κυκλοφόρησε μέχρι το 2000.)

Επηρεασμένος από πανκ, χιπ χοπ, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci και Robert Rauschenberg, καθώς και από τη δική του κληρονομιά στην Καραϊβική, το μήνυμα του Basquiat επικεντρώθηκε στην κοινωνική διχοτομία. Απεικόνισε και τα δύο διατλαντικό εμπόριο σκλάβων και ο αιγυπτιακός σκλάβος εμπόριο στα έργα του Αναφέρθηκε στο "Amos" n "Andy", ένα ραδιοφωνικό και τηλεοπτικό πρόγραμμα στο Χάρλεμ, γνωστό για το αντι-μαύρο στερεότυπα, και εξερεύνησαν τους εσωτερικούς αγώνες και τις συνέπειες για το τι σήμαινε να είναι Αφροαμερικανός αστυνομικός στην Αμερική. Σε ένα άρθρο για το BBC News, Καθημερινή τηλεγραφία ο κριτικός τέχνης Alastair Sooke έγραψε: «Ο Basquiat θρήνησε το γεγονός ότι ως μαύρος, παρά την επιτυχία του, δεν μπόρεσε να σηματοδοτήσει ένα ταξί στο Μανχάταν - και δεν ήταν ποτέ ντροπαλός να σχολιάζει ρητά και επιθετικά επάνω σε φυλετική αδικία στην Αμερική."

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο Basquiat συνεργάστηκε με τον διάσημο καλλιτέχνη Andy Warhol σε εκθέσεις τέχνης. Το 1986, έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που παρουσίασε έργα στη γκαλερί Kestner-Gesellschaft της Γερμανίας, όπου προβλήθηκαν περίπου 60 από τους πίνακές του. Αλλά ο καλλιτέχνης είχε τους επικριτές του καθώς και τους θαυμαστές του, συμπεριλαμβανομένου του κριτικού τέχνης Hilton Kramer, ο οποίος περιέγραψε Η καριέρα του Basquiat ως «μία από τις φάρσες της έκρηξης της τέχνης της δεκαετίας του 1980», καθώς και η εμπορία του καλλιτέχνη ως «αγνού» ανοησία."

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Basquiat μπορεί να ήταν στο αποκορύφωμα του κόσμου της τέχνης, αλλά η προσωπική του ζωή ήταν κουρελιασμένη. Ήταν εθισμένος στην ηρωίνη και προς το τέλος της ζωής του έκοψε τον εαυτό του από την κοινωνία. Αφού έκανε μια ανεπιτυχή προσπάθεια να σταματήσει την κατάχρηση ηρωίνης κάνοντας ένα ταξίδι στο Maui της Χαβάης, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και πέθανε από υπερβολική δόση σε ηλικία 27 ετών στο στούντιο της Great Jones Street που νοίκιασε από το κτήμα Warhol στις 12 Αυγούστου, 1988. Ο θάνατος του Basquiat τον κέρδισε μια θέση στο αμφίβολο "27 Club", του οποίου τα άλλα μέλη περιλαμβάνουν τους Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison και αργότερα, τους Kurt Cobain και Amy Winehouse. Όλοι πέθαναν σε ηλικία 27 ετών.

«Η δεκαετία του '80, για καλύτερα ή για χειρότερα, ήταν η δεκαετία του», έγραψε Καθημερινή συγγραφέας Karin Lipson το 1993, συνοψίζοντας τη φήμη του. «Οι καμβάδες του, με τις μάσκες, τις πονηρές« πρωτόγονες »εικόνες και τις κακογραμμένες λέξεις και φράσεις, βρέθηκαν στις πιο μοντέρνες συλλογές. Συχνά επισκέφτηκε τη σκηνή του κέντρου στο κέντρο της πόλης και τα εστιατόρια της πόλης, φορώντας Armani και dreadlocks. Έκανε χρήματα... Φίλοι και γνωστοί γνώριζαν το μειονέκτημα: οι θυελλώδεις σχέσεις του με εμπόρους τέχνης. τους υπερβολικούς τρόπους του? την αγωνία του για το θάνατο ενός φίλου και κάποτε συνεργάτη Warhol (που πέθανε το 1987) και τις επαναλαμβανόμενες καταβολές του στον εθισμό στα ναρκωτικά. "

Δεκαοκτώ χρόνια μετά το θάνατό του, το βιογραφικό «Basquiat», με πρωταγωνιστή τον Jeffrey Wright και Benicio del Toro, εξέθεσε μια νέα γενιά στο έργο του καλλιτέχνη του δρόμου. Η Julian Schnabel, που εμφανίστηκε ως καλλιτέχνης ταυτόχρονα με τον Basquiat, σκηνοθέτησε την ταινία. Εκτός από το βιογραφικό του Schnabel, ο Basquiat ήταν το θέμα του ντοκιμαντέρ Tamra Davis του 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child".

Το σώμα του Basquiat περιλαμβάνει περίπου 1.000 πίνακες και 2.000 σχέδια. Συλλογές του έργου του Basquiat έχουν εκτεθεί σε διάφορα μουσεία, όπως το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney (1992), το Μουσείο Μπρούκλιν (2005), το Μουσείο Guggenheim Μπιλμπάο (2015) στην Ισπανία, το Μουσείο Πολιτισμού στην Ιταλία (2016) και το Κέντρο Barbican στο Ηνωμένο Βασίλειο (2017).

Ενώ ο Basquiat και ο πατέρας του είχαν τις διαφορές τους, ο Gérard Basquiat πιστώθηκε για τη διατήρηση της ακεραιότητας του έργου του γιου του, καθώς και για την ενίσχυση της αξίας του. (Ο πρεσβύτερος Basquiat πέθανε το 2013.) Σύμφωνα με τον DNAInfo, «[Ο Gérard Basquiat] έλεγχε σφιχτά τα πνευματικά δικαιώματα του γιου του, μεθοδικά μελετώντας σενάρια ταινιών, βιογραφίες ή γκαλερί δημοσιεύσεις που ήθελαν να χρησιμοποιήσουν τα έργα ή τις εικόνες του γιου του [και] αφιέρωσαν αμέτρητες ώρες στη διαχείριση μιας επιτροπής ελέγχου ταυτότητας που εξέτασε τα υποβληθέντα έργα τέχνης που υποτίθεται ότι είναι από τον υιός... Εάν πιστοποιηθεί, η αξία του έργου τέχνης μπορεί να ανεβαίνει στα ύψη. Αυτά τα θεωρούμενα ψεύτικα έγιναν άχρηστα. "

Μέχρι τη στιγμή που ο Basquiat έφτασε στα 20 του, το έργο του πουλούσε για δεκάδες χιλιάδες δολάρια. Τα κομμάτια που πούλησαν έως και 50.000 δολάρια κατά τη διάρκεια της ζωής του αυξήθηκαν σε περίπου 500.000 δολάρια μετά το θάνατό του και συνέχισαν να κλιμακώνονται. Τον Μάιο του 2017, ο Ιάπωνας ιδρυτής της νεοσύστατης Yusaku Maezawa αγόρασε τη ζωγραφική κρανίου του 1982 της Basquiat "Untitled" με ρεκόρ 110,5 εκατομμυρίων δολαρίων σε δημοπρασία του Sotheby. Κανένα έργο τέχνης ενός Αμερικανού, πόσο μάλλον ενός Αφροαμερικανού, δεν είχε ποτέ διοικήσει μια τόσο σημαντική τιμή. Το έργο του Basquiat και η ζωή του συνεχίζουν να εμπνέουν δημιουργικές δυνάμεις σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών, όπως μουσική, λογοτεχνία, τέχνη, σχεδιασμός ενδυμάτων και άλλα.

• Φανέλι, Τζέιμς. "Ο μπαμπάς του Jean-Michel Basquiat αφήνει πίσω από την τέχνη του γιου και το φορολογικό πρόβλημα." DNAInfo, 5 Σεπτεμβρίου 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Μια βιογραφία." Santa Barbara, California, ABC-CLIO, 2010.
• Χόμπαν, Φοίμπε. "Basquiat: Μια γρήγορη δολοφονία στην τέχνη." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, Αμερικανός ζωγράφοςΗ ιστορία της τέχνης.
• Lipson, Karin. “Αναδρομική προοπτική Basquiat: Καλά κέρδη ή διαφημιστική εκστρατεία;” Καθημερινή. 23 Ιανουαρίου 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Η ζωή και η εργασία πίσω από το θρύλο". BBC. 9 Ιουλίου 2015.