Mannerism - Τέχνη μετά την Υψηλή Αναγέννηση

Μετά την Υψηλή Αναγέννηση στην Ιταλία, πολλοί αναρωτήθηκαν ακριβώς πού πήγε η τέχνη. Η απάντηση? Νάζι.

Το νέο στυλ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Φλωρεντία και τη Ρώμη, μετά την υπόλοιπη Ιταλία και, τελικά, σε όλη την Ευρώπη. Ο μαντερισμός, μια φράση που δημιουργήθηκε τον 20ο αιώνα, είναι αυτό που συνέβη καλλιτεχνικά κατά τη διάρκεια του «Ύστερου» Αναγέννηση (αλλιώς γνωστή ως χρόνια μεταξύ του θανάτου του Ραφαήλ και της έναρξης της μπαρόκ φάσης το 1600). Ο mannerism αντιπροσωπεύει επίσης Αναγεννησιακή τέχνη βγαίνοντας, όπως λένε, όχι με ένα χτύπημα, αλλά μάλλον, ένα (σχετικό) κλαψούρισμα.

Η Υψηλή Αναγέννηση ήταν, φυσικά, εκπληκτική. Αντιπροσώπευε μια κορυφή, ένα ύψος, μια πραγματική ζενίθ (αν θέλετε) της καλλιτεχνικής μεγαλοφυίας που σίγουρα οφείλει κάτι σε ένα ευνοϊκό ζώδιο. Στην πραγματικότητα, το μόνο μειονέκτημα σε ολόκληρη την επιχείρηση ήταν, με το Μεγάλα τρία ονόματα μειώθηκε σε ένα (Μιχαήλ Άγγελος) μετά το 1520, πού να πάει η τέχνη;

Φαινόταν σχεδόν σαν η ίδια η τέχνη να είπε "Ω, τι γεια. Θα μπορούσαμε ποτέ κορυφή της Υψηλής Αναγέννησης, οπότε γιατί να τον ενοχλείς;

Δεν είναι δίκαιο, ωστόσο, να κατηγορούμε εντελώς την τέχνη για την απώλεια της ορμής της μετά την Υψηλή Αναγέννηση. Υπήρχαν, όπως πάντα, ελαφρυντικοί παράγοντες. Για παράδειγμα, η Ρώμη απολύθηκε το 1527, και καταλήφθηκε από τους στρατούς του Τσαρλς Β. Ο Τσαρλς (που προηγουμένως ήταν μόλις ο Κάρολος Ι, Βασιλιάς της Ισπανίας) είχε ο ίδιος στεφθεί ως Άγιος Ρωμαίος αυτοκράτορας και έπρεπε να ελέγξω τα πράγματα στην πλειονότητα της Ευρώπης και ο νέος κόσμος. Από όλους τους λογαριασμούς, δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τη χορηγία τέχνης ή καλλιτεχνών - ειδικά όχι για Ιταλούς καλλιτέχνες. Ούτε ήταν ερωτευμένος με την ιδέα των ανεξάρτητων πόλεων-κρατών της Ιταλίας και οι περισσότεροι έχασαν την ανεξάρτητη θέση τους.

Επιπλέον, ένας ταραχοποιός με το όνομα Μάρτιν Λούθερ είχε αναζωπυρώσει τα πράγματα στη Γερμανία και η εξάπλωση του ριζοσπαστικού κηρύγματος του προκαλούσε πολλούς να αμφισβητήσουν την εξουσία της Εκκλησίας. Φυσικά, η Εκκλησία το βρήκε απαράδεκτο. Η απάντησή του στη Μεταρρύθμιση ήταν να ξεκινήσει το Counter Reformation, ένα χαρούμενο, περιοριστικό αυθεντικό κίνημα που είχε πολιτική μηδενικής ανοχής έναντι των αναγεννησιακών καινοτομιών (μεταξύ πολλών, πολλών άλλα πράγματα).

Εδώ λοιπόν υπήρχε φτωχή τέχνη, στερημένη της περισσότερης ιδιοφυΐας, προστάτες και ελευθερία. Αν ο Μανιρισμός μας φαίνεται κάπως μισομεταφερόμενος τώρα, ήταν ειλικρινά για το καλύτερο που θα μπορούσε να αναμένεται κάτω από τις περιστάσεις.

Από την άλλη πλευρά, οι καλλιτέχνες είχαν αποκτήσει πολλές τεχνικές γνώσεις κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης (όπως η χρήση λαδομπογιών και προοπτικής) που δεν θα χαθούν ποτέ ξανά σε μια «σκοτεινή» εποχή.

Μια άλλη νέα εξέλιξη αυτή τη στιγμή ήταν η στοιχειώδης αρχαιολογία. Οι Mannerist καλλιτέχνες είχαν τώρα πραγματικά έργα, από την αρχαιότητα, μέχρι τη μελέτη. Δεν χρειάζονταν πλέον να χρησιμοποιούν την αντίστοιχη φαντασία τους όσον αφορά την κλασική στυλίωση.

Τούτου λεχθέντος, αυτοί (οι Mannerist καλλιτέχνες) φαινόταν σχεδόν αποφασισμένοι να χρησιμοποιήσουν τις δυνάμεις τους για το κακό. Όπου η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης ήταν φυσική, χαριτωμένη, ισορροπημένη και αρμονική, η τέχνη του Ανθρωπισμού ήταν πολύ διαφορετική. Αν και από τεχνικής άποψης, οι Mannerist συνθέσεις ήταν γεμάτες συγκρουόμενα χρώματα, ανησυχητικά στοιχεία με ασυνήθιστα επιμήκη άκρα (συχνά βασανιστικά), συναισθημα και παράξενα θέματα που συνδύαζε τον κλασικισμό, τον χριστιανισμό και τη μυθολογία.

Το γυμνό, που είχε ανακαλυφθεί ξανά κατά την Πρώιμη Αναγέννηση, υπήρχε ακόμη κατά τη Ύστερη αλλά, ουρανός - οι πόζες στις οποίες βρέθηκε! Αφήνοντας τη συνθετική αστάθεια έξω από την εικόνα (το προοριζόμενο λογοπαίγνιο), κανένας άνθρωπος δεν θα μπορούσε να διατηρήσει θέσεις όπως αυτές που απεικονίζονται - ντυμένες ή με άλλο τρόπο.

Τοπία υπέστη παρόμοια μοίρα. Εάν ο ουρανός σε οποιαδήποτε δεδομένη σκηνή δεν ήταν απειλητικό χρώμα, ήταν γεμάτος με ιπτάμενα ζώα, κακόβουλο putti, ελληνικές στήλες ή κάποια άλλη περιττή απασχολησιμότητα. Ή όλα τα παραπάνω.

Μιχαήλ Άγγελος, καθώς τα πράγματα αποδείχθηκαν, διαχωρίστηκαν όμορφα στον Mannerism. Ήταν ευέλικτος, κάνοντας μεταβάσεις με την τέχνη του που συνδυάζονταν με τις μεταβάσεις σε όλους αυτούς τους διαδοχικούς Πάπες που ανέθεσαν το έργο του. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε πάντα μια τάση προς το δραματικό και συναισθηματικό στην τέχνη του, καθώς και ένα είδος απροσεξίας προς το ανθρώπινο στοιχείο στις ανθρώπινες φιγούρες του. Μάλλον δεν θα ήταν έκπληξη, λοιπόν, να βρούμε αυτές τις αποκαταστάσεις των έργων του στο παρεκκλήσι Sistine (το ανώτατο όριο και Τελευταία κρίση τοιχογραφίεςαποκάλυψε τη χρήση ενός μάλλον μεγαλόφωνος παλέτα χρωμάτων.

Ανάλογα με το ποιος κάνει τη φιγούρα, ο Μαντερισμός ήταν περίπου 80 χρόνια (δώστε ή πάρτε μια δεκαετία ή δύο). Αν και διήρκεσε τουλάχιστον δύο φορές όσο η Υψηλή Αναγέννηση, η Ύστερη Αναγέννηση απομακρύνθηκε στην άκρη, από την περίοδο του Μπαρόκ, αρκετά γρήγορα (καθώς πηγαίνει η ιστορία). Αυτό ήταν πράγματι καλό για όσους δεν είναι σπουδαίοι λάτρεις του Μαντρενισμού - παρόλο που ήταν τόσο ξεχωριστό από την Υψηλή Αναγεννησιακή τέχνη που αξίζει το δικό του όνομα.