Χρώμα πεδίου ζωγραφικής: Βασικά στοιχεία ιστορίας τέχνης

Το Color Field Painting είναι μέρος του Περίληψη Εξπρεσιονιστής οικογένεια καλλιτεχνών (π.χ. το New York School). Είναι τα πιο ήσυχα αδέλφια, οι εσωστρεφείς. Οι Ζωγράφοι Δράσης (για παράδειγμα, Τζάκσον Πόλοκ και ο Willem de Kooning) είναι τα δυνατά αδέλφια, οι εξωστρεφείς. Το Color Field Painting ονομάστηκε "Post-Painterly Abstraction" από τον Clement Greenberg. Το Color Field Painting ξεκίνησε γύρω στο 1950, μετά το αρχικό σοκ των Action Painters.

Ζωγραφική πεδίου χρώματος και Ζωγραφική δράσης έχουν τα ακόλουθα κοινά:

• Αντιμετωπίζουν την επιφάνεια ενός καμβά ή χαρτιού ως «οπτικό πεδίο», χωρίς κεντρική εστίαση. (Η παραδοσιακή ζωγραφική οργανώνει συνήθως την επιφάνεια ως προς τη μέση ή τις ζώνες του αντικειμένου.)
• Τονίζουν την επιπεδότητα της επιφάνειας.
• Δεν αναφέρονται σε αντικείμενα στον φυσικό κόσμο.
• Αποκαλύπτουν τη συναισθηματική κατάσταση του καλλιτέχνη - τη «έκφραση» του.

Ωστόσο, το Color Field Painting αφορά λιγότερο τη διαδικασία δημιουργίας του έργου, που βρίσκεται στο επίκεντρο της Action Painting. Το Color Field αναφέρεται στην ένταση που δημιουργείται από επικαλυπτόμενες και αλληλεπιδρώντας περιοχές με επίπεδο χρώμα. Αυτές οι περιοχές χρώματος μπορούν να είναι άμορφες ή σαφώς γεωμετρικές. Αυτή η ένταση είναι η «δράση» ή το περιεχόμενο. Είναι πιο λεπτό και εγκεφαλικό από το Action Painting.

Συχνά οι πίνακες χρωμάτων είναι τεράστιοι καμβάδες. Εάν στέκεστε κοντά στον καμβά, τα χρώματα φαίνεται να εκτείνονται πέρα ​​από το περιφερειακό όραμά σας, όπως μια λίμνη ή ένας ωκεανός. Αυτά τα ορθογώνια μεγάλου μεγέθους απαιτούν να αφήσετε το μυαλό και τα μάτια σας να πηδήσουν κατευθείαν στην έκταση του κόκκινου, του μπλε ή του πράσινου. Τότε μπορείτε σχεδόν να αισθανθείτε την αίσθηση των ίδιων των χρωμάτων.

Το Color Field οφείλει πολλά στον Kandinsky όσον αφορά τη φιλοσοφία, αλλά δεν εκφράζει απαραίτητα τους ίδιους χρωματικούς συσχετισμούς. Οι πιο γνωστοί ζωγράφοι Color Field είναι οι Mark Rothko, Clyfford Still, Jules Olitski, Kenneth Noland, Paul Jenkins, Sam Gilliam και Norman Lewis, μεταξύ πολλών άλλων. Αυτοί οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να χρησιμοποιούν παραδοσιακά πινέλα και επίσης το περιστασιακό αερογράφο.

Η Helen Frankenthaler και ο Morris Louis εφευρέθηκαν το Stain Painting (επιτρέποντας στο υγρό χρώμα να διαρρεύσει στις ίνες ενός άχρωμου καμβά. Η δουλειά τους είναι ένα συγκεκριμένο είδος Color Field Painting.

Το Hard-Edge Painting μπορεί να θεωρηθεί ως «ξάδερφος φιλιά» του Color Field Painting, αλλά δεν είναι χειρονομία. Επομένως, το Hard-Edge Painting δεν χαρακτηρίζεται ως «εξπρεσιονιστικό» και δεν ανήκει στην οικογένεια των αφηρημένων εξπρεσιονιστών. Μερικοί καλλιτέχνες, όπως ο Kenneth Noland, ασκούσαν και τις δύο τάσεις: Color Field και Hard-Edge.

• Τα φωτεινά, τοπικά χρώματα παρουσιάζονται συγκεκριμένα σχήματα που μπορεί να είναι άμορφα ή γεωμετρικά, αλλά όχι πολύ ευθεία.
• Τα έργα υπογραμμίζουν την επιπεδότητα του καμβά ή του χαρτιού γιατί αυτό είναι κυριολεκτικά ένας πίνακας.
• Ο ενθουσιασμός προέρχεται από την ένταση μεταξύ των χρωμάτων και των σχημάτων. Αυτό είναι το αντικείμενο της εργασίας.
• Η ενοποίηση των σχημάτων μέσω αλληλεπικαλύψεων ή αλληλοδιεισδύσεων θολώνει τις χωρικές διακρίσεις, έτσι Δεν υπάρχει σχεδόν καμία αίσθηση της εικόνας σε σχέση με το φόντο (αυτό που οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν "φιγούρα και" έδαφος"). Μερικές φορές τα σχήματα φαίνεται να εμφανίζονται και να βυθίζονται στα γύρω χρώματα.
• Αυτά τα έργα είναι συνήθως πολύ μεγάλα, γεγονός που ενθαρρύνει τον θεατή να βιώσει το χρώμα ως μια τεράστια, καταπράσινη έκταση: ένα πεδίο χρώματος.

• Anfam, David. Περίληψη Εξπρεσιονισμός. Νέα Υόρκη & Λονδίνο: Τάμεσης και Χάντσον, 1990.
• Karmel, Pepe, et αϊ. New York Cool: Ζωγραφική και γλυπτική από τη συλλογή NYU. Νέα Υόρκη: Γκρι Πινακοθήκη, Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, 2009.
• Kleeblatt, Norman, et αϊ. Δράση / Αφαίρεση: Pollock, de Kooning and American Art, 1940-1976. New Haven: Yale University Press, 2008.
• Σάντλερ, Ίρβινγκ. Περίληψη του εξπρεσιονισμού και της αμερικανικής εμπειρίας: Μια επανεκτίμηση. Lenox: Hard Press, 2009.
• Σάντλερ, Ίρβινγκ. Το σχολείο της Νέας Υόρκης: Οι ζωγράφοι και οι γλύπτες από τη δεκαετία του '50. Νέα Υόρκη: Harper and Row, 1978.
• Σάντλερ, Ίρβινγκ. Ο θρίαμβος της αμερικανικής ζωγραφικής: Μια ιστορία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Νέα Υόρκη: Praeger, 1970.
• Wilkin, Karen και Carl Belz. Χρώμα ως πεδίο: Αμερικανική ζωγραφική, 1950-1975. Ουάσιγκτον, DC: Αμερικανική Ομοσπονδία Τεχνών, 2007.