Το 1874, η Ανώνυμη Εταιρεία Ζωγράφων, Γλύπτες, Χαράκτες κ.λπ. παρουσίασαν τα έργα τους μαζί για πρώτη φορά. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο πρώην στούντιο του φωτογράφου Nadar (Gaspard-Félix Tournachon, 1820–1910) στη λεωφόρο 35 Boulevard des Capucines στο Παρίσι. Ονομάστηκε το Ιμπρεσιονιστές από τους κριτικούς εκείνη τη χρονιά, η ομάδα δεν υιοθέτησε το όνομα μέχρι το 1877.
Η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών πραγματοποιήθηκε μεταξύ Απριλίου και Μαΐου του 1874. Η παράσταση ήταν υπό την ηγεσία των Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro και Berthe Morisot. Συνολικά, συμπεριλήφθηκαν 165 έργα 30 καλλιτεχνών.
Το έργο τέχνης περιελάμβανε το Cezanne's "A Modern Olympia" (1870), το Renoir "The Dancer" (1874, National Gallery of Art) και το "Impression, Sunrise" του Monet (1873, Musée Marmottan, Paris).
Ο λόγος που οι Ιμπρεσιονιστές πήγαν σόλο ήταν ότι η κριτική επιτροπή στο Salon δεν θα δεχόταν το νέο στυλ εργασίας τους. Αυτό συνέχισε να είναι ένα ζήτημα το 1876, έτσι οι καλλιτέχνες μετέτρεψαν μια εφάπαξ εκπομπή για να κερδίσουν χρήματα σε μια επαναλαμβανόμενη εκδήλωση.
Η δεύτερη έκθεση μεταφέρθηκε σε τρεις αίθουσες στη γκαλερί Durand-Ruel στην οδό rle le Peletier, έξω από τη λεωφόρο Haussmann. Συμμετείχαν λιγότεροι καλλιτέχνες και μόνο 20 συμμετείχαν, αλλά το έργο αυξήθηκε σημαντικά ώστε να περιλαμβάνει 252 κομμάτια.
Πριν από την τρίτη έκθεση, η ομάδα ήταν γνωστή ως "Ανεξάρτητοι" ή "Intransigents" από τους κριτικούς. Ωστόσο, στην πρώτη έκθεση, το έργο του Monet οδήγησε έναν κριτικό να χρησιμοποιήσει τον όρο «Ιμπρεσιονιστές». Μέχρι το 1877, η ομάδα αποδέχθηκε αυτόν τον τίτλο για τον εαυτό τους.
Αυτό το έκθεμα πραγματοποιήθηκε στην ίδια γκαλερί με τη δεύτερη. Ήταν επικεφαλής του Gustave Caillebotte, ενός σχετικού νεοεισερχόμενου που είχε κάποια κεφάλαια για να υποστηρίξει την παράσταση. Προφανώς, είχε επίσης την ιδιοσυγκρασία να ξεπεράσει τις διαφορές μεταξύ των ισχυρών εμπλεκόμενων προσωπικοτήτων.
Σε αυτήν την παράσταση, συνολικά 241 έργα τέθηκαν στην έκθεση από 18 ζωγράφους. Ο Monet περιλάμβανε πίνακες ζωγραφικής "Σιδηροδρομικός Σταθμός St Lazare", ο Degas παρουσίασε "Γυναίκες μπροστά από ένα καφέ" (1877, Musée d'Orsay, Paris) και Renoir έκανε το ντεμπούτο του "Le bal du moulin de la Galette" (1876, Musée d'Orsay, Παρίσι)
Το έκθεμα του 1879 δεν είχε αρκετά αξιοσημείωτα ονόματα όπως Cezanne, Renoir, Morisot, Guillaumin και Sisley, αλλά έφερε πάνω από 15.000 άτομα (το πρώτο είχε μόλις 4.000). Ωστόσο, έφερε νέο ταλέντο, συμπεριλαμβανομένων των Marie Braquemond, Paul Gauguin, και του Ιταλού Frederico Zandomeneghi.
Η τέταρτη έκθεση περιελάμβανε 16 καλλιτέχνες, αν και μόνο 14 είχαν καταχωριστεί στον κατάλογο, καθώς οι Gauguin και Ludovic Piette ήταν προσθήκες της τελευταίας στιγμής. Το έργο ανήλθε σε 246 κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου ενός παλαιότερου έργου του Monet "Garden at St. Adresse" (1867). Έδειξε επίσης το διάσημο "Rue Montorgueil, 30 Ιουνίου 1878" (1878, Musée d'Orsay Paris) με την πληθώρα των γαλλικών σημαιών που περιβάλλουν τη γεμάτη λεωφόρο.
Η αφίσα για την πέμπτη έκθεση ιμπρεσιονιστών έχασε τα ονόματα των γυναικών καλλιτεχνών: Marie Braquemond, Mary Cassatt και Berthe Morisot. Μόνο οι 16 άντρες είχαν καταχωριστεί και δεν ταιριάζει καλά με τον ζωγράφο που παραπονέθηκε ότι ήταν "ηλίθιος".
Αυτή ήταν η πρώτη χρονιά που ο Monet δεν συμμετείχε. Αντ 'αυτού είχε δοκιμάσει την τύχη του στο σαλόνι, αλλά ο ιμπρεσιονισμός δεν είχε αποκτήσει αρκετή φήμη, οπότε μόνο το «Lavacourt» (1880) έγινε δεκτό.
Αυτό που συμπεριλήφθηκε σε αυτήν την έκθεση ήταν 232 κομμάτια από 19 καλλιτέχνες. Αξιοσημείωτα ανάμεσά τους ήταν το "Five O'Clock Tea" του Cassatt (1880, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη) και το ντεμπούτο γλυπτό του Gauguin, μια μαρμάρινη προτομή της συζύγου του Mette (1877, Courtauld Institute, Λονδίνο). Επιπλέον, ο Morisot παρουσίασε το "Summer" (1878, Musée Fabre) και το "Woman at her Toilette" (1875, Art Institute of Chicago).
Η έκθεση του 1881 ήταν σαφώς η παράσταση του Ντεγκά, καθώς πολλά άλλα μεγάλα ονόματα είχαν παραιτηθεί όλα αυτά τα χρόνια. Η παράσταση αντιπροσώπευε το γούστο του, τόσο στους καλεσμένους όσο και στο όραμα. Ήταν σίγουρα ανοιχτός σε νέες ερμηνείες και έναν ευρύτερο ορισμό του ιμπρεσιονισμού.
Η έκθεση επέστρεψε στο πρώην στούντιο του Ναντάρ, καταλαμβάνοντας πέντε μικρότερα δωμάτια και όχι τον μεγάλο χώρο του στούντιο. Μόνο 13 καλλιτέχνες παρουσίασαν 170 έργα, ένα σημάδι ότι η ομάδα είχε απομείνει λίγα χρόνια.
Το πιο αξιοσημείωτο κομμάτι ήταν το ντεμπούτο του Degas του "Little Fourteen-Year Dancer" (περ. 1881, National Gallery of Art), μια μη συμβατική προσέγγιση στη γλυπτική.
Η έβδομη ιμπρεσιονιστική έκθεση είδε την επιστροφή των Monet, Sisley και Caillebotte. Είδε επίσης τους Degas, Cassatt, Raffaëlli, Forain και Zandomeneghi να αποχωρούν.
Ήταν ένα άλλο σημάδι μετάβασης στο καλλιτεχνικό κίνημα καθώς οι καλλιτέχνες άρχισαν να προχωρούν σε άλλες τεχνικές. Το Pissarro έκανε το ντεμπούτο του σε λαϊκούς της χώρας, όπως το "Study of a Washerwoman" (1880, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) που έρχεται σε αντίθεση με τις παλαιότερες μελέτες φωτισμού σε όλη την ύπαιθρο.
Ο Ρενουάρ έκανε το ντεμπούτο του στο «The Luncheon of the Boating Party» (1880-81, The Phillips Collection, Washington, DC), το οποίο περιελάμβανε τη μελλοντική σύζυγό του καθώς και τον Caillebotte. Ο Monet έφερε το "Sunset on the Seine, Winter Effect" (1880, Petit Palais, Paris), με αξιοσημείωτη διαφορά από την πρώτη του υποβολή, "Impression, Sunrise".
Η έκθεση περιλάμβανε 203 έργα από εννέα καλλιτέχνες που κράτησαν τον Ιμπρεσιονισμό. Πραγματοποιήθηκε σε μια γκαλερί για τη μνήμη της Γαλλικής ήττας κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου (1870–71). Ο εθνικισμός και η πρωτοποριακή αντιπαράθεση δεν πέρασαν απαρατήρητοι από τους κριτικούς.
Η όγδοη και τελική έκθεση των ιμπρεσιονιστών πραγματοποιήθηκε καθώς οι εμπορικές γκαλερί αυξήθηκαν σε αριθμό και άρχισαν να κυριαρχούν στην αγορά της τέχνης. Συνένωσε πολλούς από τους καλλιτέχνες που είχαν έρθει και έφυγε τα προηγούμενα χρόνια.
Εκτίθενται όλα τα Degas, Cassatt, Zandomeneghi, Forain, Gauguin, Monet, Renoir και Pissarro. Ο γιος της Pissarro, Lucien μπήκε και η Marie Braquemond έδειξε ένα πορτρέτο του συζύγου της που δεν έδειξε φέτος. Ήταν μια τελευταία Ώρα για την ομάδα.
Ο νεο-ιμπρεσιονισμός έκανε το ντεμπούτο του χάρη στους Georges Seurat και Paul Signac. Το «Κυριακάτικο απόγευμα» του Seurat στο νησί της Grande Jatte (1884-86, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου) σηματοδότησε την έναρξη της μετα-ιμπρεσιονιστικής εποχής.
Το μεγαλύτερο splash μπορεί να έχει γίνει όταν το έκθεμα συνέπεσε με το σαλόνι εκείνης της χρονιάς. Η Rue Laffitte, όπου έλαβε χώρα, θα γινόταν μια σειρά γκαλερί στο μέλλον. Κανείς δεν μπορεί παρά να πιστεύει ότι αυτή η παράσταση των 246 κομματιών από 17 εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες μπορεί να το επηρέασε.
Moffett, C, et αϊ. "Η Νέα Ζωγραφική: Ιμπρεσιονισμός 1874-1886."
Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια: Τα Μουσεία Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο. 1986.