Τα Self-Πορτρέτα του Rembrandt και η διαδικασία γήρανσης του

Ο Rembrandt van Rijn (1606 έως 1669) ήταν Ολλανδικά μπαρόκ ζωγράφος, συντάκτης και εκτυπωτής που δεν ήταν μόνο ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών, αλλά δημιούργησε τα πιο αυτοπροσωπογραφίες οποιουδήποτε άλλου γνωστού καλλιτέχνη. Είχε μεγάλη επιτυχία ως καλλιτέχνης, δάσκαλος και έμπορος τέχνης κατά τη διάρκεια της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά ζώντας πέρα ​​από τα μέσα και τις επενδύσεις του στην τέχνη τον ανάγκασε να κηρύξει πτώχευση το 1656. Η προσωπική του ζωή ήταν επίσης δύσκολη, χάνοντας την πρώτη του γυναίκα και τρία στα τέσσερα παιδιά νωρίς, και μετά τον αγαπημένο του γιο, τον Τίτο, όταν ο Τίτος ήταν 27 ετών. Ο Ρέμπραντ συνέχισε να δημιουργεί τέχνη σε όλες τις δυσκολίες του, και, εκτός από πολλούς βιβλικούς πίνακες, πίνακες ιστορίας, προσωπογραφημένα πορτραίτα και μερικά τοπία, παρήγαγε έναν εξαιρετικό αριθμό αυτοπροσωπογραφίες

Αυτά τα αυτοπροσωπογραφία περιελάμβαναν 80 έως 90 πίνακες, σχέδια και χαρακτικά που έγιναν για περίπου 30 χρόνια ξεκινώντας από το 1620 έως το έτος που πέθανε. Η πρόσφατη υποτροφία έδειξε ότι ορισμένοι από τους πίνακες που θεωρούσαν προηγουμένως ζωγραφισμένοι από τον Rembrandt ήταν στην πραγματικότητα ζωγράφισε ένας από τους μαθητές του ως μέρος της εκπαίδευσής του, αλλά πιστεύεται ότι ο ίδιος ο Ρέμπραντ ζωγράφισε μεταξύ

Τα προσωπικά πορτρέτα του οράματος του Χρονικού του Ρέμπραντ ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του '20 μέχρι το θάνατό του σε ηλικία 63 ετών. Επειδή υπάρχουν τόσα πολλά που μπορούν να προβληθούν μαζί και να συγκριθούν μεταξύ τους, οι θεατές έχουν μια μοναδική εικόνα για τη ζωή, τον χαρακτήρα και την ψυχολογική ανάπτυξη του ανθρώπου και του καλλιτέχνη, μια προοπτική για την οποία ο καλλιτέχνης γνώριζε βαθιά και ότι έδωσε σκόπιμα στον θεατή, σαν να ήταν πιο στοχαστικός και μελέτησε πρόδρομος της σύγχρονης selfie. Όχι μόνο ζωγράφιζε τα πορτρέτα σε σταθερή διαδοχή κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά με αυτόν τον τρόπο βοήθησε να προωθήσει την καριέρα του και να διαμορφώσει τη δημόσια εικόνα του.

Παρόλο που η αυτοπροσωπογραφία έγινε κοινή κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, με τους περισσότερους καλλιτέχνες να κάνουν μερικά αυτοπροσωπογραφία κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους, κανένας δεν έκανε τόσα όσο ο Ρέμπραντ. Ωστόσο, μόλις οι μελετητές άρχισαν να μελετούν το έργο του Rembrandt εκατοντάδες χρόνια αργότερα, συνειδητοποίησαν την έκταση της αυτοπροσωπογραφίας του.

Αυτά τα πορτραίτα, που παράγονται αρκετά σταθερά καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, όταν θεωρούνται μαζί ως έργο, δημιουργούν ένα συναρπαστικό οπτικό ημερολόγιο του καλλιτέχνη καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. Έκανε περισσότερα χαρακτικά μέχρι το 1630, και μετά περισσότερους πίνακες μετά από εκείνη την εποχή, συμπεριλαμβανομένης της χρονιάς που πέθανε, Αν και συνέχισε και τις δύο μορφές τέχνης σε όλη του τη ζωή, συνεχίζοντας να πειραματίζεται με την τεχνική καθ 'όλη τη διάρκεια του καριέρα.

Τα πορτρέτα μπορούν να χωριστούν σε τρία στάδια - μικρά, μεσαία και μεγαλύτερα - προχωρώντας από έναν αναρωτημένο αβέβαιο νεαρό άνδρα που επικεντρώνεται στην εξωτερική του εμφάνιση και περιγραφή, μέσα από έναν αυτοπεποίθηση, επιτυχημένο, και ακόμη και επιδεικτικό ζωγράφο της μέσης ηλικίας, στα πιο διορατικά, στοχαστικά και διεισδυτικά πορτρέτα ηλικιωμένων ηλικία.

Οι πρώτοι πίνακες, που έγιναν τη δεκαετία του 1620, γίνονται με πολύ ζωντανό τρόπο. Ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε το φως και τη σκιά του chiaroscuro, αλλά χρησιμοποίησε το χρώμα με πιο φειδώ από ό, τι κατά τα τελευταία χρόνια. Τα μεσαία χρόνια της δεκαετίας του 1630 και του 1640 δείχνουν τον Rembrandt να αισθάνεται αυτοπεποίθηση και επιτυχημένος, ντυμένος με μερικά πορτρέτα, και ποζάρει παρόμοια με μερικούς από τους κλασικούς ζωγράφους, όπως κοκκινοχρυσός και Ραφαήλ, τον οποίο θαύμαζε πολύ. Οι δεκαετίες του 1650 και του 1660 δείχνουν τον Ρέμπραντ να διερευνά ασταμάτητα τις πραγματικότητες της γήρανσης, χρησιμοποιώντας παχύρρευστο χρώμα με πιο χαλαρό και σκληρότερο τρόπο.

Ενώ τα πορτρέτα του Rembrandt αποκαλύπτουν πολλά για τον καλλιτέχνη, την ανάπτυξή του και το πρόσωπό του, ζωγραφίστηκαν επίσης για να ικανοποιήσουν την υψηλή ζήτηση στην αγορά κατά τη διάρκεια της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής για τρώνες - μελέτες του κεφαλιού, ή του κεφαλιού και των ώμων, ενός μοντέλου που δείχνει υπερβολική έκφραση ή συγκίνηση του προσώπου ή ντυμένη με εξωτικά κοστούμια. Ο Ρέμπραντ συχνά χρησιμοποιούσε τον εαυτό του ως αντικείμενο αυτών των μελετών, οι οποίες χρησίμευαν επίσης τον καλλιτέχνη ως πρωτότυπα τύπων προσώπου και εκφράσεις για φιγούρες σε πίνακες ιστορίας.

Τα μόνα πορτρέτα γνωστών καλλιτεχνών ήταν επίσης δημοφιλή στους καταναλωτές της εποχής, οι οποίοι περιλάμβαναν όχι μόνο την αριστοκρατία, την εκκλησία και τους πλούσιους, αλλά και άτομα από όλες τις διαφορετικές τάξεις. Παράγοντας τόσα τρόνια όπως έκανε με τον εαυτό του ως θέμα, ο Ρέμπραντ όχι μόνο εξασκούσε την τέχνη του πιο φθηνά και βελτιώνοντας την ικανότητά του να μεταφέρει διαφορετικές εκφράσεις, αλλά μπόρεσε να ικανοποιήσει τους καταναλωτές, ενώ ταυτόχρονα προώθησε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη.

Οι πίνακες του Rembrandt είναι αξιοσημείωτοι για την ακρίβεια και την ποιότητα ζωής τους. Τόσο πολύ που η πρόσφατη ανάλυση δείχνει ότι αυτός χρησιμοποιημένοι καθρέφτες και προβολές να εντοπίζει με ακρίβεια την εικόνα του και να συλλάβει το εύρος των εκφράσεων που βρέθηκαν στα τρόνια του. Το αν αυτό ισχύει ή όχι, δεν μειώνει την ευαισθησία με την οποία αποτυπώνει τις αποχρώσεις και το βάθος της ανθρώπινης έκφρασης.

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία, που ονομάζεται επίσης Αυτοπροσωπογραφία με ατημέλητα μαλλιά, είναι ένα από τα πρώτα του Rembrandt και είναι μια άσκηση στο chiaroscuro, η ακραία χρήση του φωτός και της σκιάς, της οποίας ο Rembrandt ήταν γνωστός ως master. Αυτή η ζωγραφική είναι ενδιαφέρουσα επειδή ο Ρέμπραντ επέλεξε να κρύψει τον χαρακτήρα του σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία μέσω της χρήσης του chiaroscuro. Το πρόσωπό του είναι κυρίως κρυμμένο σε βαθιά σκιά και ο θεατής μόλις είναι σε θέση να διακρίνει τα μάτια του, τα οποία κοιτάζουν πίσω χωρίς συναίσθημα. Πειραματίζεται επίσης με την τεχνική χρησιμοποιώντας το άκρο της βούρτσας του για να δημιουργήσει sgraffito, ξύνοντας στο βρεγμένο χρώμα για να ενισχύσει τις μπούκλες των μαλλιών του.

Αυτό πορτρέτο στο Mauritshuis θεωρήθηκε για πολύ καιρό ότι ήταν αυτοπροσωπογραφία του Rembrandt, αλλά πρόσφατη έρευνα έχει αποδείξει ότι είναι ένα αντίγραφο στούντιο ενός πρωτότυπο από τον Rembrandt, πιστεύεται ότι βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Germanisches. Η έκδοση Mauritshuis είναι διαφορετική στιλιστικά, βαμμένη με αυστηρότερο τρόπο σε σύγκριση με τις χαλαρότερες πινελιές του πρωτότυπου. Επίσης, η υπέρυθρη ανακλαστικότητα που έγινε το 1998 έδειξε ότι υπήρχε μια υποβαφή στην έκδοση Mauritshuis που δεν ήταν χαρακτηριστική της προσέγγισης του Rembrandt στο έργο του.

Σε αυτό το πορτραίτο ο Ρέμπραντ φοράει μια προστατευτική στρατιωτική πανοπλία που φοριέται γύρω από το λαιμό. Είναι ένα από τα πολλά τρόνια που ζωγράφισε. Χρησιμοποίησε την τεχνική του chiaroscuro, κρύβοντας και πάλι εν μέρει το πρόσωπό του.

Σε αυτό το πορτρέτο του 1659, ο Ρέμπραντ κοιτάζει διαπεραστικά, απρόσκοπτα στον θεατή, έχοντας ζήσει μια ζωή επιτυχίας ακολουθούμενη από αποτυχία. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το έτος μετά το πλειστηριασμό του σπιτιού του και των περιουσιών του μετά την κήρυξη πτώχευσης. Είναι δύσκολο να μην διαβάσεις σε αυτόν τον πίνακα ποια ήταν η κατάσταση του μυαλού του Ρέμπραντ τότε. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με το Περιγραφή Εθνικής Πινακοθήκης,

"Διαβάζουμε αυτές τις εικόνες βιογραφικά επειδή ο Rembrandt μας αναγκάζει να το κάνουμε. Μας κοιτάζει και μας αντιμετωπίζει άμεσα. Τα βαθιά μάτια του κοιτάζουν προσεκτικά. Φαίνονται σταθερά, αλλά βαριά και όχι χωρίς θλίψη. "

Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην ρομαντικοποιήσετε υπερβολικά αυτόν τον πίνακα, γιατί πράγματι, κάποια από τη σκοτεινή ποιότητα του πίνακα οφείλεται στην πραγματικότητα παχιά στρώματα αποχρωματισμένου βερνικιού που, όταν αφαιρεθούν, άλλαξαν τον χαρακτήρα του πίνακα, κάνοντας το Rembrandt να φαίνεται πιο ζωντανό και σθεναρός.

Στην πραγματικότητα, σε αυτόν τον πίνακα - μέσω στάσης, ενδυμασίας, έκφρασης και φωτισμού που τονίζει τον αριστερό ώμο και τα χέρια του Ρέμπραντ - ο Ρέμπραντ μιμείται ένα ζωγραφική από τον Ραφαήλ, έναν διάσημο κλασικό ζωγράφο που θαύμαζε, ευθυγραμμίζοντας έτσι τον εαυτό του με τον εαυτό του και τον εαυτό του επίσης ως εκπαιδευμένο και σεβαστό ζωγράφος.

Με αυτόν τον τρόπο, οι πίνακες του Rembrandt αποκαλύπτουν ότι, παρά τις δυσκολίες του, και ακόμη και τις αποτυχίες του, διατηρούσε ακόμα την αξιοπρέπεια και τον αυτοσεβασμό του.

Ο Ρέμπραντ ήταν ένας έντονος παρατηρητής της ανθρώπινης έκφρασης και δραστηριότητας, και εστίασε το βλέμμα του στον εαυτό του τόσο έντονα όσο στους γύρω του, παράγοντας ένα μοναδικό και τεράστια συλλογή από αυτοπροσωπογραφίες που όχι μόνο επιδεικνύουν την καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του, αλλά και τη βαθιά κατανόηση και συμπάθειά του για τον άνθρωπο κατάσταση. Τα βαθιά προσωπικά και αποκαλυπτικά του πορτρέτα, ιδιαίτερα εκείνα των παλαιότερων χρόνων στα οποία δεν κρύβονται από τον πόνο και την ευπάθεια, αντηχούν έντονα με τον θεατή. Τα αυτοπροσωπογραφία του Rembrandt προσδίδουν εμπιστοσύνη στο ρητό ότι "αυτό που είναι πιο προσωπικό είναι πιο καθολικό", γιατί συνεχίζουν να μιλούν δυναμικά στους θεατές σε όλο τον χρόνο και στο χώρο, προσκαλώντας μας όχι μόνο να δούμε προσεκτικά τα πορτρέτα του, αλλά και στον εαυτό μας ως Καλά.

• Rembrandt van Rijn, Εθνική Πινακοθήκη, Αυτοπροσωπογραφία, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt and Degas: Πορτρέτο του καλλιτέχνη ως νεαρός άνδρας, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Χρησιμοποίησε ο Rembrandt Καθρέφτες και οπτικά κόλπα για να δημιουργήσει τα έργα του;, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt Self-Portrait, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait