Σε κάθε δεκαετία κατά την οποία ήταν ενεργός, ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός Μπρους Σπριντντέν παρήγαγε ένα απίστευτα υψηλό ποσοστό μεγάλων τραγουδιών, από καυτούς rockers έως ακουστικές μπαλάντες σε όλα ανάμεσα. Στην πραγματικότητα, μάλλον θα μπορούσα να βάλω μαζί μια τρίτη λίστα εξαιρετικών μελωδιών χωρίς να αισθάνομαι το λιγότερο αδικαιολόγητο. Αλλά δείτε αυτό το δεύτερο σετ κλασικών Springsteen που μπορεί να μην πάρει πάντα την προσοχή που τους αξίζει.
Ένας από τους πιο συναρπαστικούς rockers της Springsteen, αυτό το κομμάτι ακούγεται πολύ καλύτερα σε ένα ζωντανό live έκδοση, στην οποία η παθιασμένη απόδοση του E Street Band ενισχύει ήδη τον τραγουδιστή τραγουδώντας φωνητικά. Είναι ένα τραγούδι για το ρομαντισμό, αλλά σε αντίθεση με το πιό στοχαστικό έργο του Springsteen για το θέμα, είναι επίσης εξαιρετικά ρομαντικό, ιδεαλιστικό, μη ρεαλιστικό και αποσπασμένο. Μετά από όλα, "δύο καρδιές είναι καλύτερες από μία" και η επακόλουθη διάσωση του "κοριτσιού που κλαίει" είναι υπέροχες έννοιες αλλά δεν λαμβάνουν απαραίτητα υπόψη τη δυσκολία των πραγματικών σχέσεων. Αλλά wow, κάνει Springsteen κάνει αυτό το όραμα ήχο πειστική εδώ.
Αν και γράφτηκε λίγα χρόνια πριν από την επίσημη κυκλοφορία του επίσημου διπλού άλμπουμ Springsteen του 1980, The River, αυτό το τρομακτικό κομμάτι συνέβαλε στη σφυγμομέτρηση του Springsteen για όλο και πιο προσωπικό κομμάτι. Με αυτόν τον τρόπο, εισήγαγε ένα από τα μεγαλύτερα σούπερ σταρ της δεκαετίας του '70 σε μια νέα δεκαετία. Το τραγούδι διαθέτει όλα τα συρραπτικά της καλύτερης εσωστρέφειας του Springsteen και μουσικά απολαμβάνει εντυπωσιακά στρώματα που δημιουργήθηκαν από την εξαιρετικά ικανή υποστήριξη του E Street Band. Ο τραγουδιστής είχε επικεντρωθεί στην ταραγμένη σχέση του με τον πατέρα του πριν, αλλά αυτή η διαδρομή αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα ενός τέτοιου οικογενειακού προβληματισμού. Ένα από τα πιο όμορφα τραγούδια του Springsteen.
, Ο Σπρίντσεντ ήταν σαφώς έτοιμος ανάμεσα στο ρομαντικό, σαρωτικό και ελπιδοφόρο όραμά του και τη στροφή του προς μια πιο απογοητευμένη, σκοτεινή και θυμωμένη κοσμοθεωρία. Αυτό είναι ένα κομμάτι που διακρίνεται σαφώς στην προηγούμενη κατηγορία, ένα εντελώς αναβαθμισμένο ροκ μεσαίας ταχύτητας που κάνει τα πάντα να φαίνονται δυνατά αν ο άνθρωπος μπορεί απλά να βγει από το σπίτι και να στροβιλίσει την πολυσύχναστη ανθρωπότητα "έξω στο δρόμο". Δεν είναι πολύ περισσότερο από ένα μπλε κολάρο, το είδος του τραγουδιού που δουλεύει για το Σαββατοκύριακο, αλλά στα χέρια του Σπρίντσεντ με κάποιο τρόπο η μουσική ξεπερνάει να γίνει αυτό που απειλεί να είναι μια ζωή που αλλάζει εμπειρία. Δεν ξέρω πώς το κάνει.
, αυτό το τραγούδι ιστορίας σκοτώνει τον ακροατή με την απίστευτη απλότητα του στην ιστορία δύο αδελφών. Ο αφηγητής επιβαρύνεται με το να είναι ο καλός, αδελφός με ευθεία βέλος, που πρέπει πάντα να τείνει στο χάος που κάνει ο αδίστακτος αδελφός του. Φυσικά, η οικεία, ακουστική διάταξη του τραγουδιού είναι αντιπροσωπευτική σχεδόν όλων των δίσκων του 1982 του Springsteen. Αλλά τα ποικίλα πορτρέτα απελπισμένων, συχνά εγκληματικών, χαρακτήρων είναι αυτό που διακρίνει τόσο πολύ τα κομμάτια του ρεκόρ, ιδιαίτερα τη λεπτή ισορροπία αυτού.
Η ικανότητα του Springsteen να στρίβει και να ανακαλύπτει απλές μελωδίες λάμπει ξανά εδώ μέσα σε αυτό το οδυνηρό όνειρο όνειρο. Η πρωταρχική φύση και του δυο ονείρου (που φεύγει από κάτι σκοτεινό και απειλητικό στο δρόμο μέσω του δάσος) και το πατρικό αντικείμενο μοιράζονται μια ισχυρή οικουμενικότητα που ο Springsteen επιδέξια μεγιστοποιεί. Τελικά, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το ψήφισμα αυτής της ιστορίας είναι σκούρο και αποθαρρυντικό. το υλικό
Στην πραγματικότητα, εδώ πάμε με ένα άλλο ταξίδι σε ένα σπίτι στην απόσταση και θραύσματα οράματα όνειρο. Αυτό το κομμάτι, χτισμένο τέλεια σε ένα από τα καλύτερα ηλεκτρικά riffs της Springsteen, ήταν πάντα ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια όλων των εποχών, από τότε που ανακάλυψα ολόκληρο το άλμπουμ το 1985. Ο λογαριασμός του σπινθήματος του πρωταγωνιστή στο γαμήλιο σπίτι στο φεγγαρόφωτο πάντα με εντυπωσίασε ως ένα από τα πιο τραγικά ψηφίσματα τραγουδιού της ποπ μουσικής, που συνοδεύεται τόσο έντονα από μαλακές γραμμές οργάνων. Μέχρι τώρα, το απαισιόδοξο όραμα του Springsteen είχε γίνει σχεδόν πλήρες και αυτό το τραγούδι, για μένα, είναι ο τέλειος εκπρόσωπός του.
Ακόμα, την ίδια στιγμή, η Springsteen δεν έχει εγκαταλείψει πλήρως τη ρομαντική της, έμπροσθεν προσέγγισή της στα μέσα της δεκαετίας του '70. Αυτή η στάση επιστρέφει με μια εκδίκηση σε αυτό το κομμάτι που τόσο πειστικά περιγράφει λεπτομερώς την αναζήτηση της εσωτερικής ειρήνης μέσα από τη συνεχή φύση του αγώνα. Αλλά η σύγκρουση ανάμεσα στο φόβο και την ελπίδα ξεσπά στις πολεμικές γραμμές όπως «οι τοίχοι του δωματίου μου κλείνουν» και «θέλω να κοιμηθώ κάτω από τον ήσυχο ουρανό στο κρεβάτι του εραστή μου». Το Springsteen ο τεράστιος κατάλογος μουσικής αποδεικνύει ότι ποτέ δεν κουράζεται να εξερευνεί τέτοιου είδους αντιθέσεις και, όταν βρεθεί σε τέτοιες εκρηκτικές ροκ και ροκ ερμηνείες, ο ακροατής δεν κάνει ποτέ είτε.
Ενώ το Springsteen μπορεί να έχει μετατρέψει τις ανησυχίες του σχεδόν εξ ολοκλήρου προς τα μέσα για το 1987, το έκανε σίγουρα σε ένα προσπελάσιμο παγκόσμιο είδος. Αντιμετωπίζοντας την πραγματικότητα των ρομαντικών σχέσεων και όχι την φανταστική, αφηρημένη μεγαλοσύνη τους, τον τραγουδοποιό έρχεται με μια δοκιμαστική, αλλά ειλικρινή υπόσχεση ότι θα βρει έναν τρόπο να είναι άξιος της αγάπης του αγαπητός. Αλλά "ο δρόμος είναι σκοτεινός και είναι μια λεπτή, λεπτή γραμμή", και η αποδοχή αυτής της αλήθειας δεν διευκολύνει τη διέλευση του δύσκολου δρόμου. Έχοντας ρίξει το E Street Band για την καταγραφή αυτού του άλμπουμ, η Springsteen πηγαίνει μόνη της και δημιουργεί ένα ξεχωριστό ήχο.
Αυτή η ιστορία του Bill Orton, του τιμωρούμενου επιφυλακτικού, θα μπορούσε εξίσου εύκολα να τοποθετηθεί
αν δεν ήταν ιδιαίτερα προσωπικό θέμα του τραγουδιού. Εδώ, ο Springsteen αρπάζει με ερωτήσεις σχετικά με το αν ένας άνθρωπος μπορεί να είναι άξιος της αγάπης που έχει, ανησυχίες ότι οποιοσδήποτε άνθρωπος που αξίζει το αλάτι του πρέπει να έχει όταν εξετάζει μια μακροχρόνια σχέση. Αλλά η εσωτερική μάχη γίνεται απόλυτα συναρπαστική στα χέρια αυτού του λεπτού αφηγητή, καθώς η περιγραφή του Springsteen η ψυχρότητα που υψώνεται μέσα στο Billy ενσαρκώνει απόλυτα τον φόβο και τον φόβο που απειλεί κάθε σχέση, αλλά το κάνει τόσο εντελώς πραγματικός.
Η Springsteen συνεχίζει να παλεύει με μια αινιγματική, διαδεδομένη δυαδικότητα της προσωπικότητας σε αυτό το σπουδαίο κομμάτι, παρουσιάζοντας την ανησυχία του με την αμφισβητούμενη ταυτότητα με πολύ άμεσο τρόπο. Θυμάμαι να ακούω ολόκληρο αυτό το άλμπουμ και ιδιαίτερα αυτό το τραγούδι σε μια εποχή στη ζωή μου, όταν έμεινα μαζεμένος σε αυτές τις ανησυχίες και ενώ τελικά δεν απαντά σε καμία ερώτηση, το γεγονός ότι μια τέτοια σοβαρή εξέταση της ρομαντικής σύγχυσης υπάρχει στην ποπ μουσική παραμένει τόσο ενθαρρυντική όσο πάντα. Πάνω απ 'οτιδήποτε, η μουσική αναγγέλλει ότι ακόμα και όταν καταλαβαίνουμε τα πράγματα - όπως κάνουν οι περισσότεροι από εμάς, περισσότερο ή λιγότερο - μόνο επειδή αποδεχόμαστε αυτήν την κεντρική δυαδικότητα.